Wer war an der Bemalung der Sixtinischen Kapelle beteiligt? Eine vollständige Übersicht über das Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle. An der Bemalung der Sixtinischen Kapelle arbeiteten die besten Künstler

Eine hohe und unbequeme Arbeitsdecke, das Fehlen fertiger Farben, eine komplexe Maltechnik, 1115 Quadratmeter Fläche, viereinhalb Jahre Zeit, ein ungeduldiger und launischer Kunde und ein Bildhauer, der sich hastig umschulen musste Maler... scheint eine schöne Legende zu sein, hinter der sich eine Spritzpistole verbirgt, die von einem zweiten Leonardo oder Doctor Who erfunden wurde, der in seiner blauen Kabine flog, um dem Künstler mit Technologien des 25. Jahrhunderts zu helfen.

„Niemand sonst hat und wird nicht so hervorragende Arbeit leisten, und es ist kaum möglich, das zu wiederholen, was mit all den Anstrengungen geleistet wurde.“
Giorgio Vasari

Michelangelo Buonarroti. Decke der Sixtinischen Kapelle
1512

Als Vater der Legende von der einzigen Bemalung des Gewölbes können wir vielleicht den jüngeren Zeitgenossen Michelangelos, Giorgio Vasari, betrachten – einen starken, aber nicht herausragenden Maler und Autor des „Lebens berühmter Maler, Bildhauer und Architekten“ – ein Werk , zweifellos unbezahlbar, aber stellenweise überraschend ungenau.

Giorgio Vasari. Selbstporträt. (zwischen 1550 und 1567).
101×80 cm. Uffizien, Florenz

Laut Vasari erhielt der Bildhauer den Auftrag zum Malen „dank“ seines Konkurrenten, des Architekten Bramante, der „Seine Heiligkeit davon überzeugte, Michelagnolo zu beauftragen. Er hatte keine Erfahrung in der Freskenmalerei, diese Arbeit ist weniger lohnend und wird ihm wahrscheinlich weniger gelingen.“ als Raphael; und selbst wenn es ihm gelang, beschlossen sie dennoch, ihn mit dem Papst zu streiten, mit einem Wort, sie dachten, auf die eine oder andere Weise Michelagnolo loszuwerden. Es ist jedoch möglich, dass Julius ohne die Hilfe von Bramante auf diese Idee kam – es machte ihm offensichtlich Spaß, dem hartnäckigen jungen Meister unbequeme Aufgaben zu stellen, und er hatte bereits Erfahrung mit einem Punktkampf mit Michelangelo, als er seine bronzene Reiterstatue (der Bildhauer) bestellte hatte keine Erfahrung im Bronzeguss. ).

Emile Jean Horace Vernet. Papst Julius II. bespricht mit Bramante, Michelangelo und Raffael das Projekt zum Bau des Petersdoms
1827

Es war in der Tat notwendig, die Kapelle zu modernisieren – das frühere unkomplizierte Gemälde mit der Darstellung des Sternenhimmels wurde durch die teilweise eingestürzte Decke beschädigt und nach der von Bramante durchgeführten Reparatur klaffte ein „Flicken“ darauf.

Rekonstruktion der Decke der Sixtinischen Kapelle ca. 1481. Stich aus dem 19. Jahrhundert

Nachdem er Michelangelos Widerstand im Absatz „Ich werde nicht malen, weil ich kein Maler bin“ unterdrückte, erbarmte sich der Papst und überließ die kompositorische Entscheidung dem Willen des Künstlers: „Im ersten Entwurf dieses Werkes, dort Es gab nur zwölf Apostel in Segeln, und der Rest war eine Art Artikulation, die, wie üblich, mit allen möglichen Dekorationen gefüllt war. Als die Arbeit bereits begonnen hatte, schien es mir außerdem, dass die Sache schlecht werden würde, und ich sagte dem Papst, dass, wenn man dort nur Apostel macht, die Sache meiner Meinung nach schlecht ausfallen würde . Dann gab er mir einen neuen Auftrag, damit ich tun konnte, was ich wollte, damit er mich nicht beleidigte und ich alles malte, bis hin zu den unteren Fresken“, schrieb Michelangelo an einen Freund von Fattucci.

Michelangelo Buonarroti. Delphische Sibylle. Fragment des Gemäldes an der Decke der Sixtinischen Kapelle
1509

Das heißt, eine Decke, die im unteren Teil mit einem Dutzend Bildfiguren verziert und dann beispielsweise in Senkkästen gebrochen ist, die in der „Trompley“-Technik bemalt oder mit „Grotesken“ gefüllt sind, wäre für den Papst durchaus geeignet gewesen. Hätte sich der Meister darauf beschränkt, dann hätte die Aufführung „in einem Pinsel“ für eine solche Zeit niemanden sonderlich überrascht. Aber Michelangelo suchte nicht nach dem einfachen Ausweg (oder zögerte ein wenig in der Hoffnung, der Kunde würde seine Meinung ändern).

Wir können nicht mit Sicherheit sagen, an welche Theologen sich Michelangelo bei der Erstellung des Wandgemäldeprogramms gewandt hat, aber Biographen nennen als Berater sorgfältig einen Verwandten von Sixtus V., dem Autor vieler theologischer Werke, Kardinal Marco Vigero und Kardinal Egidio Antonini (da Vitebro). war der wichtigste Berater von Papst Julius in theologischen Angelegenheiten.

Michelangelo Buonarroti. Decke der Sixtinischen Kapelle. Fragment. Noahs Trunkenheit.
1509

Übrigens gelang es Michelangelo, während er die Kapelle für die Bemalung vorbereitete, Bramante zu verärgern, indem er die von ihm gebauten Hängegerüste ablehnte und sie durch Gerüste nach seinem eigenen Entwurf ersetzte. Und verdarb auch die Stimmung mehrerer damals noch lebender Künstler, deren Gemälde abgerissen wurden, um Platz für sein Vorhaben zu schaffen.

Michelangelo Buonarroti. Gott der Schöpfer und vier junge Männer. Fresken in der Sixtinischen Kapelle
1512

Aber früher oder später musste ich zum Pinsel greifen – und hier war bei Michelangelo nicht alles so toll. Natürlich wusste er, wie man mit Farben umgeht – schließlich waren seine ersten Lehrer die Maler Ghirlandaio, und vielleicht gelang es ihnen, ihn in die Technik der klassischen Freskenmalerei einzuführen. Auf jeden Fall fühlte er sich von ihr fähig genug, mit Leonardo da Vinci um das Recht zu konkurrieren, die Wand des Signoria-Palastes zu bemalen. Aber für das Gemälde der Sixtinischen Kapelle reichte eine so kurze Bekanntschaft eindeutig nicht aus, und Michelangelo beschloss, Berater einzuladen. Vasari, voller Ehrfurcht vor dem Lehrer, erzählt diese Geschichte wie folgt:

„Die Großartigkeit des Unternehmens veranlasste Michelagnolo, nach Assistenten zu suchen, die er nach Florenz schickte, in der Hoffnung, mit seiner Arbeit die Meister zu besiegen, die zuvor hier geschrieben hatten, und zeitgenössischen Künstlern das Zeichnen und Malen zu zeigen.“ Als er mit den begonnenen Kartons fertig war und es an der Zeit war, mit der Freskenmalerei zu beginnen, kamen mehrere Maler, seine Freunde, aus Florenz nach Rom, um ihm bei seiner Arbeit zu helfen und ihm die Techniken der Freskenmalerei zu zeigen, in denen einige von ihnen waren erfahren, darunter Granacci, Giuliano Bugiardini, Jacopo di Sandro, Indaco der Ältere, Agnolo di Donnino und Aristotile, und als er sich an die Arbeit machte, bat er sie, etwas für das Experiment zu tun. Doch als er sah, dass all ihre Mühen seinen Wünschen nicht entsprachen und ihn nicht befriedigen konnten, beschloss er eines Morgens, alles, was sie getan hatten, niederzuschlagen; Er schloss sich in der Kapelle ein und ließ sie nicht hinein, und selbst zu Hause erlaubte er ihnen nicht, ihn zu sehen. Dann erkannten sie, dass das alles nur ein Scherz war, dann aber zu lange gedauert hatte, und kehrten beschämt nach Florenz zurück. Michelagnolo beschloss, die gesamte Arbeit selbst zu erledigen. Mit seinem großen Fleiß und Fleiß brachte er sie zu einem äußerst erfolgreichen Ende, indem er niemanden akzeptierte, um keinen Grund zu haben, seine Arbeit zu zeigen, wodurch jeder von Tag zu Tag ein größeres Verlangen verspürte um sie zu sehen.

Wenn dem Text jeglicher Respekt entzogen wird, bleibt eine nackte und unangenehme Essenz zurück – nachdem Michelangelo die notwendigen Kenntnisse der Freskotechnik erlangt hatte, zwang er die Assistenten, ohne die Gründe zu nennen, die Arbeit zu verlassen. Die Situation ist nicht schön, aber alle Biographen des Genies sind sich bewusst, dass Michelangelo, als die Engel gute Charakter- und Kommunikationsfähigkeiten zeigten, erneut für Talent eintrat.

Michelangelo Buonarroti. Lünette der Sixtinischen Kapelle. Jesse, David, Salomo

Nachdem er (laut Vasari) alle unnötigen Menschen zerstreut hatte, nahm der Meister schließlich die Decke auf, an der er beschloss, die wichtigsten Szenen aus dem Alten Testament darzustellen.

Er wollte in der alten, bewährten Technik „Nass“ streichen, bei der es notwendig war, jeden Tag eine dünne Schicht frischen Putz genau auf die Stelle aufzutragen, die man streichen wollte. Der gesamte Putz, der bis zum Ende der Arbeiten nicht bearbeitet war, sollte entfernt und am nächsten Tag mit einem neuen versehen werden. Die Grenzen zwischen diesen eintägigen Stücken – „Jornats“ – ermöglichen es den Forschern, ungefähr die Anzahl der Tage zu berechnen, die für das Malen aufgewendet wurden.

Es ist anzumerken, dass die von den vertriebenen Malern erhaltenen Fähigkeiten dem Bildhauer nicht ganz ausreichten – der römische Kalk für die oberste Putzschicht unterschied sich vom florentinischen und das begonnene Fresko begann schnell zu schimmeln. In diesem Moment taucht in der üblichen Legende über die Decke, die von einem Meister geschaffen wurde, einer der zuvor Vertriebenen auf – der Maler Jacopo l'Indaco (oder laut Vasari der Architekt Giuliano da Sangallo), der dazu riet, mehr Sand hinzuzufügen die Basis zum Malen.

Giuliano Burgiardini (Giuliano di Piero di Simone), „Porträt von Michelangelo mit Turban“ (1522)

Doch auch die von Vasari erwähnten Künstler Giuliano Burgiardini und Francesco Granacci kehrten nach Ansicht vieler Kunsthistoriker nicht sofort „beschämend nach Florenz zurück“, sondern erst, nachdem sie Michelangelo maßgeblich geholfen hatten.

Alle drei Maler kannten sich aus Ghirlandaios Werkstatt. Es ist bekannt, dass Michelangelo Burjardin in den 1530er Jahren bei der Schaffung des Gemäldes „Das Martyrium des Heiligen“ half. Katharina." Wir kennen die Namen seiner anderen Assistenten nicht, aber sie waren es zweifellos – die Beteiligung anderer Autoren wurde von Forschern in einzelnen dekorativen Details erkannt – zumindest in architektonischen Trompe-ls. Leider ging bei der letzten Restaurierung ein erheblicher Teil ihrer Arbeit verloren – Michelangelo ließ einige Fragmente in der „trockenen“ Technik zur Perfektion bringen und verträgt im Gegensatz zum klassischen Fresko, das fest am Gips haftet, kein Abwaschen mit Chemikalien Agenten.

Michelangelo, Der Sündenfall und die Vertreibung aus dem Paradies.
Das Bild besteht aus Fotografien vor und nach der Restaurierung von 1980–94

Gerade aus Angst vor dem „trockenen“ Tod der Hefte lehnten viele Experten die groß angelegte Restaurierung des Freskos ab, obwohl es durch jahrhundertelange Rußbildung fast seine Farbe verloren hatte.

Michelangelo Buonarroti. Die Sixtinische Kapelle. Eritreische Sibylle.

Warum ist Vasari, der seine Geschichte schrieb, wenn auch viel später als das Deckengemälde, aber zweifellos noch zu Lebzeiten Michelangelos, so überzeugt von der Abwesenheit von Assistenten? Vielleicht, weil Vasari bei der Arbeit speziell an diesem Teil seines Werkes sehr voreingenommen war – schließlich ging es nicht um einige der Meister der Vergangenheit, sondern um einen Zeitgenossen, Lehrer und älteren Freund.

Höchstwahrscheinlich kam er nicht einmal auf die Idee, daran zu zweifeln, was der Lehrer ihm über die Ereignisse vor fast vierzig Jahren erzählte.

Wir wissen nicht, ob Michelangelo selbst die Einzelheiten der Arbeit in der Kapelle vergessen oder seine Memoiren absichtlich redigiert hat. Aber höchstwahrscheinlich erfolgte die eigentliche Trennung des Meisters von den florentinischen Assistenten, nachdem sie gemeinsam den Teil mit der Geschichte von Noah abgeschlossen hatten. Die Geschichte, wie der Meister „eines Morgens beschloss, alles niederzureißen, was er getan hatte“, könnte sich auf den Teil des Freskos beziehen, der aufgrund von Schimmel erheblich erneuert werden musste.

Nachdem Michelangelo jedoch die Florentiner losgeworden war, ließ er seine Schüler zweifellos bei sich, denn die Besonderheit der Freskenmalerei in solchen Bereichen bedeutet nicht, dass eine einzelne Person (wenn auch dreimal ein Genie) die Oberfläche selbst vorbereitet und die Umrisse von Karton überträgt Zum Verputzen reibt er die Farbe selbst ab – und das alles ohne „Erdverbundenheit“, in Hochwäldern. Sogar Vasari erwähnt in seiner Beschreibung der Leistung des Meisters dennoch eine Person, die seine Farben gerieben hat.

Michelangelo Buonarroti. Die Sixtinische Kapelle.

Andererseits hat Michelangelo, auch wenn drei oder vier andere Menschen mit ihm durch die Wälder wanderten, immer noch eine unglaubliche Arbeit geleistet. Über ihre Nöte (die mit einem niedrigen Lohn nicht zu vereinbaren sind) schrieb er selbst an Giovanni de Pistoia:

Ich bekam für die Arbeit nur einen Kropf, ein Leiden
(So ​​bläst schlammiges Wasser Katzen auf,
In der Lombardei ist Ärger keine Seltenheit!)
Ja, sein Kinn verkeilte sich in der Gebärmutter;

Brust – wie die von Harpyien; Schädel, um mich zu ärgern,
Auf den Buckel geklettert; und am Ende - ein Bart;
Und aus dem Pinsel fließt Burda ins Gesicht,
Rudere mich in Brokat, wie einen Sarg;

Die Hüften haben sich sauber in den Bauch verlagert,
Und die Rückseite hingegen schwoll zu einem Fass an;
Die Füße berühren nicht plötzlich den Boden;
Die Haut hängt kastenförmig nach vorne,
Und hinter der Falte wird eine Linie,
Und ich bin ganz gewölbt wie ein syrischer Bogen.

Unter diesen Dokuk
Mein Verstand kam zu seltsamen Urteilen
(Schlechtes Schießen mit einer kaputten Sarbican!):
Also! Lackieren – mit einem Makel!

Aber du, Giovanni, sei mutig in der Verteidigung:
Schließlich bin ich ein Außerirdischer und der Pinsel ist nicht mein Schicksal!

Es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis, dass Michelangelo die Decke bemalte, während er auf einem Gerüst lag. Tatsächlich arbeitete der Meister im Stehen und warf den Kopf zurück – dies wird durch Michelangelos Karikatur und die Lage der Löcher zur Stützung des Gerüsts bestätigt.

Aufgrund dieser unbequemen Haltung war Michelangelo auch nach dem Malen gezwungen, eine Zeit lang zu lesen und dabei das Buch über dem Kopf zu halten.

Autocartoon „Michelangelo malt ein Fresko“ (basierend auf den Rändern von Michelangelos Brief an Giovanni de Pistoia)

Ein Vierteljahrhundert später, als Michelangelo in derselben Sixtinischen Kapelle das Jüngste Gericht malte, versuchte Sebastiano del Piombo, der zuvor mit dem Bildhauer befreundet gewesen war, in den Arbeitsprozess einzugreifen.
Michelangelo Buonarroti. Das Jüngste Gericht, Fresko an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle, Ausschnitt: Christus mit Maria

Um dem alten Meister die Strapazen eines „echten Freskos“ zu ersparen, überredete er Papst Paul III., ein „trockenes“ Fresko zu malen und ließ sogar die Oberfläche dafür vorbereiten. Daraufhin erklärte Michelangelo (laut Vasari) sofort allen, dass Trockenarbeit das Los von Frauen und reichen Faulenzern wie del Piombo sei, und ordnete an, alles wieder zu reinigen und zu grundieren, wie es sollte.

Michelangelo Buonarroti, Fresko an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle „Jüngstes Gericht“, Fragment – ​​Christus mit der Jungfrau Maria

Trotz seines Alters erlaubte der Meister nur Urbino, der sein Diener, Assistent und Freund war, ernsthaft bei dieser Arbeit zu helfen und erlaubte ihm, stellenweise den Hintergrund zu malen, während der Rest der „Selbsthilfegruppe“ mit der Vorbereitung der Farben betraut wurde und reguläre Bereiche zum Malen.

Daniele da Volterra. Porträt von Michelangelo Buonarroti
1544, 88,3×64,1 cm

Zwar konnte der Student auch später noch nicht auf eine groß angelegte Beteiligung an diesem Werk verzichten – als 1564 beschlossen wurde, die nackten Körper im Fresko mit Kleidung zu bedecken, fiel diese zweifelhafte Ehre gerade Michelangelos Schüler Daniele da Volterra zu (der erhielt für sein Werk den verächtlichen Spitznamen „Hosenmaler“. ). Man muss ihm zugutehalten, dass er, ja Volterra, seine Notizen sehr sorgfältig gemacht hat und sie alle mit der Zeit ziemlich leicht entfernt werden konnten, mit Ausnahme eines Fragments aus St. Katharina, geschnitzt und vollständig durch Gemälde von Volterra ersetzt.

9. August 2019

Der Apostolische Palast, die offizielle Residenz des Papstes, ist einer der größten künstlerischen und kulturellen Schätze des Vatikans – die Kapelle Mariä Himmelfahrt. Die Kapelle, besser bekannt als Sixtinische Kapelle, ist vor allem für die Fresken bekannt, die ihr Inneres und ihre Decke schmücken.

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Die Sixtinische Kapelle ist nach Papst Sixtus IV. della Rovere (1471-1484) benannt. Er beschloss, ein neues Gebäude an der Stelle zu errichten, an der sich einst die 1368 erbaute Kapelle von Papst Nikolaus V. befand, die als Magna-Kapelle bekannt ist. Damals wurde die alte Kapelle für öffentliche Versammlungen der Mitglieder des päpstlichen Hofes genutzt und beherbergte in ihren Mauern bereits knapp über 200 Personen – Kardinäle, Vertreter religiöser Orden und bedeutender Familien, zahlreiche Laien und Angestellte.

Papst Sixtus IV

Darüber hinaus war der Neubau aufgrund der angespannten Beziehungen zwischen dem Papst und der Medici-Familie – den damaligen Herrschern von Florenz – auch als kleine Festung als Verteidigungsanlage konzipiert.

Gebäude der Sixtinischen Kapelle

Das vom Architekten Baccio Pontelli entworfene Projekt nutzte die Fundamente des Vorgängergebäudes und ein Drittel der Höhe der bestehenden mittelalterlichen Mauern. Einigen Forschern zufolge wurden die Abmessungen der Halle der Sixtinischen Kapelle (40,23 Meter lang, 13,4 Meter breit und 20,7 Meter hoch) vom großen Tempel Salomos in Jerusalem kopiert, der 70 n. Chr. von den Römern zerstört wurde.

Tempel Salomos in Jerusalem. Wiederaufbau

Der Bau der Kapelle, der 1475 begonnen und von Sixtus IV., dem Jubiläumsjahr, ausgerufen wurde, war im Frühjahr 1481 fast abgeschlossen. Die Decke der Kapelle wurde vom italienischen Künstler Pirmatteo Lauro di Amelio (1445 – 1503) entworfen und mit goldenen Sternen auf blauem Grund verziert.

Decke der Kapelle von Pirmatteo Lauro di Amelio. Stich aus dem 19. Jahrhundert

Um die Wände des Raumes zu bemalen, berief der Papst aus Florenz die berühmtesten Künstler – Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Signorelli, sowie Meister aus Umbrien – Pietro Perugino und Pinturicchio. Die Maler schmückten die Seitenwände der Sixtinischen Kapelle mit Fresken, deren Handlung der biblischen Geschichte entnommen war und einige Episoden aus dem Leben von Moses und Jesus Christus beleuchtete.

Die von den Bildhauern Mino da Fiesoli, Andrea Brego und Giovanni Dalmata gefertigten exquisiten Marmorbalustraden mit Kandelabern teilten ursprünglich den gesamten Bereich der Kapelle in zwei gleiche Teile. Der Raum im Heiligtum in der Nähe des Altars war den Mitgliedern des päpstlichen Hofes vorbehalten, während der Rest des Raumes Pilgern und Laien vorbehalten war. Ende des 16. Jahrhunderts wurde die Balustrade etwas zurückgedrängt, um den Bereich für den Klerus zu vergrößern.

Balustrade der Sixtinischen Kapelle

Am 15. August 1483, am Fest Mariä Himmelfahrt, wurde die Sixtinische Kapelle vom Papst geweiht. In ihr fanden wie in der ehemaligen Kapelle Liturgien und feierlichste Zeremonien statt. Bis heute versammeln sich hier zu besonderen Anlässen die höheren Geistlichen.

Sitzung des Obersten Kardinalsrates

Im Frühjahr 1504 bildete sich infolge des Absinkens der Südwand der Kapelle ein großer offener Riss an ihrem Gewölbe, der das Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle beschädigte. Der Neffe von Sixtus IV., Papst Julius II., der den päpstlichen Thron leitete (1503 – 1513), wandte sich an (1475 – 1564), damit er das zerstörte Gemälde des Gewölbes irgendwie reparieren konnte. Der Brief an den Meister war eine Art Versöhnungsakt in den Meinungsverschiedenheiten mit Michelangelo, in deren Folge der Bildhauer Rom verließ.

Nachdem er das Angebot des Papstes angenommen hatte, begann er 1508 mit der Ausführung eines neuen Befehls. Nach vierjähriger Arbeit wurde am 31. Oktober 1512 das neue Gemälde des Gewölbes der Sixtinischen Kapelle den Gemeindemitgliedern öffentlich zugänglich gemacht. Auf der 512 Quadratmeter großen Decke reproduzierte der Künstler Szenen aus dem Buch Genesis und berührte dabei Themen der Menschheitsgeschichte in der Zeit vor dem Kommen Jesu Christi.

Fragment des Gewölbes der Sixtinischen Kapelle, verziert mit Fresken von Michelangelo

Im Jahr 1532, mehr als zwanzig Jahre später, erhielt Papst Clemens VII. die Bitte, ein neues Gemälde über dem Altar der Kapelle anzufertigen, dessen Wand aufgrund der fortschreitenden Schrumpfung des Gebäudes mit Rissen übersät war. Michelangelo arbeitete von 1536 bis 1541 an einem seiner berühmtesten Fresken und vollendete es im Alter von 66 Jahren. Man geht davon aus, dass er die gesamte Arbeit alleine und ohne die Hilfe anderer Künstler und Assistenten vollendete. Das Gemälde „Das Jüngste Gericht“, das mit einer Fläche von mehr als 200 Quadratmetern die gesamte Wand hinter dem Altar der Sixtinischen Kapelle bedeckt, enthält etwa 390 Figuren. Das vom Meister vorgestellte Malthema offenbart das unvermeidliche Schicksal jedes Menschen auf dieser Welt, über den Gott der absolute Richter und Schiedsrichter ist.

Fresko von Michelangelo „Das Jüngste Gericht“ über dem Altar der Sixtinischen Kapelle (1508-1512)

Das ist interessant!

Das Fresko wurde zum Gegenstand eines scharfen Konflikts zwischen Michelangelo und Kardinal Caraf, der dem Künstler Unmoral vorwarf, weil viele der darauf dargestellten Figuren nackt waren. Der Zeremonienmeister des Papstes, Biagio da Cesena, sagte: „An einem so heiligen Ort wie der päpstlichen Kapelle sollte es keine solche Schande geben, und dieses Werk eignet sich am besten für ein öffentliches Bad oder eine Taverne.“

Fragment von Michelangelos Fresko „Das Jüngste Gericht“

Im Jahr 1564, kurz nach Michelangelos Tod, verurteilte das Konzil von Trient die Nacktheit in der religiösen Kunst. Es wurde beschlossen, die als unmoralisch empfundenen Fresken zu entfernen. Dies wurde jedoch durch den Tod von Papst Pius IV. Ende 1565 verhindert, da die Sixtinische Kapelle schnellstmöglich für die Wahl eines neuen Papstes hergerichtet werden musste. Sie beschlossen, die Genitalien zu übermalen und vertrauten diese Arbeit dem Künstler Daniele da Volterra an, für den er den abfälligen Spitznamen „il Braghettone“, also „der Künstler der Hosen“, erhielt.

Fragment des Freskos „Das Jüngste Gericht“

Im Laufe der Zeit verschlechterten der Kerzenruß und der über viele Jahrhunderte angesammelte Schmutz den Zustand der Fresken so sehr, dass die Sixtinische Kapelle seit 1980 wegen Restaurierungsarbeiten, die bis 1994 dauerten, komplett geschlossen war. Die entfernte Schmutzschicht brachte unerwartet lebendige Farben zum Vorschein und ließ die Farben der Künstler der Renaissance wieder aufleben.

Fresko „Prophet Daniel“ vor und nach der Restaurierung

Die offizielle Eröffnung der gesamten restaurierten Kapelle fand am 11. Dezember 1999 statt und wurde zu einem weltberühmten Ereignis am Vorabend des von Papst Johannes Paul II. ausgerufenen Jubiläumsjahres.

Die Sixtinische Kapelle – die Perle des Vatikans

Vielleicht ist das dann der Fall, wenn das äußere Erscheinungsbild überhaupt nicht mit dem inneren Inhalt übereinstimmt. Der Kontrast zwischen „Verpackung“ und Inhalt ist zu groß. Meiner Meinung nach wird man in ganz Rom und was es in Rom, in ganz Italien gibt, keine solche Dissonanz, eine solche Verletzung der Harmonie, eine solche unvereinbare Kombination finden ... Äußere Zurückhaltung, ich würde sogar sagen, Hässlichkeit , gepaart mit einer inneren, wahrlich unbezahlbaren Pracht.

Ich denke, dass Sie anhand des Titels meines Artikels bereits erraten haben, wovon ich spreche. Genau, die Sixtinische Kapelle ist für mich persönlich Ausdruck des Gedankens, die Seele und den Körper des Menschen zu verbinden. Die Verkörperung dessen, wie reich und gesättigt die innere Welt eines Menschen sein kann, bei all ihrer äußeren Einfachheit und Unauffälligkeit.

Also Kapelle. 21 Jahre nach seiner Weihe bestand die Notwendigkeit, dieses Bauwerk zu stärken, und seitdem hat es viele Veränderungen erfahren. Zur weiteren Verstärkung der Mauern wurden Stützen errichtet, verschiedene Aufbauten geschaffen und Fresken restauriert. Dennoch kann kein einziges Gebäude fünf Jahrhunderte lang unberührt bleiben. Sogar eine Festung.

Lassen Sie uns eine Weile an der Kapelle stehen und uns ihr äußeres Erscheinungsbild genauer ansehen.

Aussehen

Wie ich oben sagte, war die Sixtinische Kapelle als Verteidigungsbauwerk konzipiert, diente aber auch als Hauskirche für die Päpste.

Das Gebäude hat eine rechteckige Form und entspricht genau den Abmessungen des Salomo-Tempels – 40,9 Meter lang und 13,4 Meter breit. So steht es im Alten Testament.

Die Festung darf im Gegensatz zum Palast keinen besonderen Schnickschnack haben, daher ist alles prägnant, streng und asketisch. Schauen Sie übrigens genauer hin. Erinnert Sie die Form der Kapelle an irgendetwas? Persönlich habe ich Assoziationen mit der Schachtel aus der viktorianischen Ära. Strenge Klassiker, „gehacktes“ Design, mehr nicht.

Die päpstliche Hauskirche hat 3 Stockwerke.

Der erste Stock ist sehr massiv und solide, mit dicken und hohen Mauern, typisch für die Verteidigungsanlagen jener Zeit.

Im zweiten Stock sehen wir Spitzbogenfenster, die aufgrund ihrer Größe immer für ausreichend Luft und Licht im Inneren der Kapelle sorgen.

Der dritte Stock war ein Wachraum, daher gibt es anstelle von Fenstern viele Schießscharten, die als Schießscharten auf ein Ziel dienten. Nachdem dieser Raum kein Dach hatte, war die Galerie geöffnet, aber im Laufe der Zeit wurde beschlossen, eine Schutzschicht anzubringen, damit Naturphänomene die unschätzbaren Wandgemälde nicht verderben würden.

Die berühmten Wandgemälde der Sixtinischen Kapelle... das ist ihre Seele. Dieselbe spirituell reiche innere Welt, von der ich gleich zu Beginn gesprochen habe. Eine Spur der drei Giganten der Renaissance – Raffael, Botticelli und Michelangelo. Ein unschätzbares Geschenk, das uns als Vermächtnis hinterlassen wurde. Eine lebende Legende, ein Wunder, das fünf Jahrhunderte lang so sorgfältig bewahrt wurde, dass wir heute sagen würden: „Ja, Wunder gibt es dort, wo man an sie glaubt, und je mehr man glaubt, desto häufiger geschehen sie.“

Innenausstattung

Wie ich bereits sagte, liegt das Wunder der Kapelle in drei großen Namen. In drei einzigartigen Künstlern, von denen jeder zur Ausmalung dieser Kirche beigetragen hat. Manche in größerem Ausmaß, manche in geringerem Maße, aber diese drei Giganten spielten ihre besondere Rolle dabei, den Ausdruck „Sixtinische Kapelle“ zum berühmtesten Satz der Welt zu machen.

Aber, meine Herren, wir verstehen, dass dies alles nie passiert wäre, wenn sich Papst Sixtus nicht mit Lorenzo de' Medici versöhnt hätte. Schließlich waren alle drei oben genannten Meister Vertreter der Florentiner Malerschule. Und natürlich hätte keiner von ihnen die Schwelle der Kapelle überschritten, wenn der Papst seinen Stolz nicht besänftigt hätte.

Und nun möchte ich Ihnen von der Teilnahme jedes der drei Genies an diesem grandiosen Projekt erzählen.

Beginnen wir mit Botticelli.

Fresken von Sandro Botticelli

Ich denke, viele von Ihnen kennen das Gemälde „Die Geburt der Venus“.

Dieses Meisterwerk ist also die Schöpfung der Hände eines herausragenden Renaissance-Künstlers, eines Italieners – Sandro Botticelli, dessen richtiger Name Sandro Filipeli war.

Botticelli (oder „Fass“ auf Italienisch) ist ein Spitzname, den er von seinem älteren dicken Bruder geerbt hat.

Sandro erlangte sehr schnell Berühmtheit als talentierter Porträtmaler und wurde nicht nur in Florenz, sondern auch im Ausland bekannt. Papst Sixtus IV. war von seiner Arbeit beeindruckt und ordnete an, den Künstler mit der Leitung des Projekts zur Bemalung der Sixtinischen Kapelle zu betrauen, das zu diesem Zeitpunkt bereits abgeschlossen war.

Und 1481 kam eine Gruppe von Handwerkern unter der Führung von Botticelli in Rom an. Das Unternehmen war klein und bestand nur aus drei Künstlern: Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli und „Keg“ selbst. Plus ein paar ihrer Assistenten.

Ein weiterer, vierter und letzter „Beteiligter“ in diesem Fall, Pietro Perugino aus Umbrien, ist früher eingetroffen und hat bereits mit der Arbeit in der Kapelle begonnen.

Zu dieser Zeit war Perugino einer der berühmtesten Meister und einer der besten Künstler Italiens. Sein berühmtester Schüler war übrigens Raffael.

Aber zurück zu unserem Thema.

Die Aufgabe bestand darin, die Wände der päpstlichen Kirche mit Fresken zu bemalen und eine Parallele zwischen den Geschichten von Moses und Jesus Christus sowie der Beziehung zwischen dem Alten und dem Neuen Testament zu ziehen. Künstler machten sich eifrig an die Arbeit. Die Arbeiten dauerten ein Jahr und es entstanden 16 Gemälde, von denen 4 aus bestimmten Gründen bis heute nicht erhalten sind.

Und nun werfen wir einen genaueren Blick auf diese Wandgemälde, die zum Weltkulturerbe gehören und sich auf der zweiten Ebene befinden. Vielleicht verblassen sie etwas vor dem Hintergrund von Michelangelos grandioser Decke und seiner Szene des Jüngsten Gerichts, aber glauben Sie mir, ohne diese einzigartigen Bilder wäre die Kapelle kein so ganzheitliches und atemberaubendes Spektakel gewesen.

Ich erzähle Ihnen von der Nord- und Südmauer, die sich beim Betreten der Papstkirche links bzw. rechts von Ihnen befinden.

Zweite Stufe

• Nordseite - wird im Zyklus der Geschichte des Erlösers aufgeführt und umfasst 6 Fresken, darunter ein Fresko von Botticelli, auf das ich näher eingehen werde. Schauen wir uns jeden von ihnen an, angefangen beim Altar bis hin zum Ausgang.

Taufe Christi (Perugino)

Die Versuchung Christi und die Reinigung des Aussätzigen (Botticelli)

Das Fresko zeigt drei Episoden aus dem Evangelium.

• Der erste (oben links) – der als Einsiedler verkleidete Teufel überredet Jesus, Steine ​​in Brot zu verwandeln und seinen Hunger zu stillen.
• Der zweite (oben in der Mitte) stellt den Teufel dar, der als derselbe Einsiedler verkleidet ist und versucht, Jesus dazu zu bringen, sich von der Spitze des Tempels zu stürzen, um Gottes Versprechen des Engelsschutzes auf die Probe zu stellen.
• Drittens (oben rechts) – der Teufel auf dem Berg verspricht Jesus Reichtum und Macht, wenn er Gott ablehnt und ihn, Satan, anbetet. Jesus vertreibt den Teufel und dann erscheint er in seiner wahren Gestalt.
• Im Vordergrund sehen wir einen von Lepra geheilten jungen Mann, der zum Hohepriester des Tempels kommt, um ihm dieses Wunder zu offenbaren und von seiner Reinigung zu erzählen. Der junge Mann hält einen Opferbecher in seinen Händen. Zwei Frauen bieten weitere Ritualgegenstände an – Opfervögel und ein Bündel Zedernholz. Der Priester symbolisiert Moses, den jungen Mann – Jesus, der sein Blut vergoss, um menschliche Sünden zu sühnen, und durch die Auferstehung heilte.

Der Ruf der ersten Apostel (Ghirlandaio)

Bergpredigt (Rosselli)

Übergabe der Schlüssel an den Apostel Petrus (Perugino)

Das letzte Abendmahl (Rosselli)

Der Zyklus endete mit dem Fresko „Auferstehung“ von Ghirlandaio an der Wand über dem Ausgang. Tatsache ist jedoch, dass im Jahr 1522 ein Balken, der sogenannte Architrav, einstürzte und dieses Fresko zerstört wurde. Ich musste neu zeichnen. Der damals regierende Papst Gregor XIII. erteilte anderen, wenig bekannten Künstlern den Auftrag, zum gleichen Thema zu malen.

• Südwand - die Geschichte des Propheten Moses, ebenfalls bestehend aus 6 Fresken. Ich zeige sie dir. Richtung, wie bei der Nordwand, vom Altar zum Ausgang.

Reise Moses nach Ägypten (Perugino)

Berufung und Prüfungen Moses (Botticelli)

Hier sind einige Episoden aus dem Leben von Moses.

• Rechts tötet der Prophet den ägyptischen Aufseher, der die Juden verspottet hatte, und zieht in die Wüste.
• In der Bildmitte hilft Moses den Töchtern des Priesters, zum Brunnen zu gehen, er vertreibt die Hirten, die die Mädchen nicht hereingelassen haben.
• In der oberen linken Ecke zieht der Prophet seine Schuhe aus und hört die Stimme Gottes, die ihm befiehlt, nach Ägypten zurückzukehren und sein Volk zu befreien
• In der unteren linken Ecke ist eine Szene zu sehen, in der Moses die Juden in das Gelobte Land führt.

Überquerung des Roten Meeres (Rosselli)

Moses empfängt die Bundestafeln (Rosselli)

Bestrafung der Rebellen (Botticelli)

Das Hauptthema des Bildes ist der Aufstand der Leviten gegen die Herrschaft Moses und seines Brudergefährten Aaron.

• Auf der rechten Seite versperren ihnen Moses, die Rebellen, und Josua (nicht zu verwechseln mit Jesus Christus!) den Weg.
• In der Mitte sehen wir den Propheten in der päpstlichen Tiara, der die Verschwörer vertreibt.
• Links verschlingt die Erde die Anführer der Verschwörung

Meiner Meinung nach ist es bemerkenswert, dass sich dieses Fresko gegenüber der Episode „Übergabe der Schlüssel an den Heiligen Petrus“ befindet, die als Symbol für die Legitimität der päpstlichen Autorität konzipiert wurde. Somit ist die „Bestrafung der Rebellen“ eine Art Botschaft und sogar eine Warnung an die Perfiden, die in die Macht des Heiligen Stuhls eindringen wollten.

Der Tod und das Testament von Moses (Luca Signorelli – einer der Assistenten der Hauptmeister)

Der Zyklus endete mit dem Fresko „Der Streit um den Leichnam Moses“ von Signorelli an der Wand über dem Ausgang. Aber wie ich bereits sagte, kam es 1522 zu einem unangenehmen Vorfall mit dem Einsturz des Architravs und zusammen mit dem Fresko von Ghirlandaio „Auferstehung“ wurde auch diese Szene aus dem Leben Moses zerstört. Anschließend wurde sie im Auftrag von Papst Gregor XIII. auch von anderen, wenig bekannten Künstlern wiederbelebt.

Nun, meine Herren, wir haben die zweite Etage der Sixtinischen Kapelle studiert und wenn Sie nun Glück haben und in diese Schatzkammer der Weltkunst gelangen, brauchen Sie nicht einmal einen Audioguide, Sie können selbst jedem erzählen, was es ist Auf den nördlichen und südlichen Teilen ist die päpstliche Kirche abgebildet.

Dritte Stufe

Aber Ihre Geschichte wird unvollständig sein, wenn wir uns nicht die dritte Etage genauer ansehen, die mit den Rundbogenfenstern. Wenn Sie weiter oben schauen, sehen Sie männliche Bilder in den Öffnungen zwischen den Fenstern?

Dies sind Porträts der ersten Päpste, und sie wurden von denselben Meistern angefertigt, von denen ich Ihnen gerade erzählt habe – Botticelli & Co.

Hier ist ein Beispiel eines Porträts von Papst Sixtus II. von Botticelli.

Es gibt 12 Bilder auf jeder Seite, 4 weitere befinden sich zusammen mit den beiden Fresken, die ich zuvor erwähnt habe, an der Wand über dem Eingang. So sieht es aus:

Die restlichen 4 Papstporträts wurden unter dem Fresko „Das Jüngste Gericht“ begraben. Aber ich bin mir sicher, dass die Welt darüber nicht trauert. Diese Opfer wurden durch das unbezahlbare Meisterwerk gerechtfertigt, das Michelangelo uns als Vermächtnis hinterlassen hat.

Decke und Jüngstes Gericht von Michelangelo

Alles begann mit Baugrabungen, die 1504 in der Nähe der Sixtinischen Kapelle stattfanden. Durch diese Maßnahmen wurde die Decke der päpstlichen Hauskirche stark beschädigt und mit Rissen übersät. Der Wiederaufbau begann, was dazu führte, dass die Deckenmalerei (damals funkelnde Sterne am Nachthimmel) erneuert werden musste. Der amtierende Papst Julius II. hatte jedoch eine andere Idee.

Mehr Maßstab. Sozusagen im großen Stil. Er beschloss, das Gewölbe auf eine neue Art und im majestätischsten Stil zu bemalen.

Italienische Kunst des 16. Jahrhunderts
Im Jahr 1508 lud Papst Julius II. Michelangelo ein, die Decke der Sixtinischen Kapelle zu bemalen. Es wurde in den 1470er Jahren von Julius‘ Onkel, Papst Sixtus IV., erbaut. In den frühen 1480er Jahren wurden der Altar und die Seitenwände mit Fresken mit Evangelienszenen und Szenen aus dem Leben Moses geschmückt, an deren Entstehung Perugino, Botticelli, Ghirlandaio und Rosselli beteiligt waren. Über ihnen befanden sich Porträts von Päpsten, und das Gewölbe blieb leer. Im Jahr 1508 begann Michelangelo widerwillig mit der Bemalung des Gewölbes. Die Sixtinische Kapelle ist ein hoher, langer Raum mit einer Länge von 48 m, einer Breite von 13 m und einer Höhe von 18 m, der mit einem flachen Gewölbe bedeckt ist. Das Vorhandensein von Fenstern in den Seitenwänden bestimmte den Charakter der von Michelangelo geschaffenen Deckenaufteilung. Mit Hilfe von durch die Malerei illusorisch vermittelten Architekturelementen wird der Plafond in mehrere Teile gegliedert. Der mittlere Teil der Decke der Kapelle ist mit neun Szenen der biblischen Legende über die Erschaffung der Welt und das Leben der ersten Menschen auf der Erde besetzt; In den Ecken jeder dieser Kompositionen befinden sich Figuren nackter Jugendlicher. An den Seiten des Gewölbes sind sieben Propheten und fünf Sibyllen (Wahrsager) zu sehen. An anderen Stellen des Gemäldes – in den Bogensegeln, Leisten und Lünetten über den Fenstern – sind einzelne Episoden aus der Bibel und die sogenannten Vorfahren Christi dargestellt.

Indem er die Hauptfiguren, insbesondere die Propheten und Sibyllen, mit großen Größen ausstattete, erreichte Michelangelo mit Hilfe eines solchen unterschiedlichen Maßstabs die beste Identifizierung einzelner Szenen und Figuren. Die Arbeiten dauerten mit minimaler Unterstützung etwa vier Jahre zwischen 1508 und 1512. Ursprünglich sollte es die Figuren der Apostel auf den Thronen darstellen. Später schrieb Michelangelo in einem Brief von 1523 stolz, dass er den Papst vom Scheitern dieses Plans überzeugt und völlige Freiheit erhalten habe. Anstelle des ursprünglichen Projekts entstand ein Gemälde, das wir jetzt sehen. Wenn an den Seitenwänden der Kapelle das Zeitalter des Gesetzes (Moses) und das Zeitalter der Gnade (Christus) zu sehen sind, dann stellt das Deckengemälde den Anfang der Menschheitsgeschichte dar, das Buch Genesis. Das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle ist ein komplexes Gebilde bestehend aus gemalten Elementen architektonischer Dekoration, einzelnen Figuren und Szenen. Auf beiden Seiten des mittleren Teils der Decke befinden sich unter einem bemalten Gesims riesige Figuren alttestamentlicher Propheten und heidnischer Sibyllen, die auf Thronen sitzen. Zwischen den beiden Gesimsen befinden sich Querstreifen, die ein Gewölbe imitieren; Sie grenzen abwechselnd große und kleine Erzählszenen aus dem Buch Genesis ab. Szenen sind auch in den Lünetten und kugelförmigen Dreiecken am Fuß des Gemäldes platziert.

Zahlreiche Figuren, darunter die berühmten Ignudi- (Nackt-)Rahmenszenen aus Genesis. Es ist nicht klar, ob sie eine besondere Bedeutung haben oder rein dekorativ sind. Bestehende Interpretationen der Bedeutung dieses Gemäldes könnten eine kleine Bibliothek bilden. Da es sich in der päpstlichen Kapelle befindet, hätte es eine orthodoxe Bedeutung haben sollen, aber es besteht kein Zweifel daran, dass in diesem Komplex auch der Gedanke der Renaissance zum Ausdruck kam. Es kann nur die allgemein akzeptierte Interpretation der wichtigsten christlichen Ideen angegeben werden, die in diesem Gemälde verankert sind. Die Bilder lassen sich in drei Hauptgruppen einteilen: Szenen aus dem Buch Genesis, Propheten und Sibyllen sowie Szenen in den Gewölbegewölben. Szenen aus dem Buch Genesis sowie Kompositionen an den Seitenwänden sind in chronologischer Reihenfolge vom Altar bis zum Eingang angeordnet. Sie zerfallen in drei Triaden. Das erste bezieht sich auf die Erschaffung der Welt. Die zweite – die Erschaffung Adams, die Erschaffung Evas, die Versuchung und die Vertreibung aus dem Paradies – ist der Erschaffung der Menschheit und ihrem Sündenfall gewidmet. Letzterer erzählt die Geschichte von Noah und endet mit seinem Rausch. Es ist kein Zufall, dass sich Adam in der Szene „Die Erschaffung Adams“ und Noah in der Szene „Noahs Rausch“ in der gleichen Lage befinden: Im ersten Fall hat der Mensch noch keine Seele, im zweiten lehnt er ab Es. Somit zeigen diese Szenen, dass die Menschheit nicht nur einmal, sondern zweimal der göttlichen Gunst beraubt wurde.

Die Sixtinische Kapelle (Sistina caprella) ist der Anziehungspunkt für jeden, der die Vatikanischen Museen besucht, und nur wenige Menschen werden davon abgehalten, vom Eingang der Museen zur berühmten Kapelle zu laufen, in der seit 1484 die Kardinäle leben Wenn sich ein neugieriger Tourist zum Konklave versammelt, um einen neuen Papst zu wählen, muss er mehrere Stunden aufwenden.

Es ist merkwürdig, dass zunächst niemand die Sixtinische Kapelle zum Zentrum allgemeiner Anziehungskraft machen wollte. Wie so oft im Leben passierte alles fast zufällig.

RAPHAEL WÜRZEN

Bevor der Tourist die Sixtinische Kapelle betritt, muss er unbedingt die schönsten Räume passieren, die mit Fresken zum Thema „Die Befreiung des Apostels Petrus aus dem Kerker“ und „Die Begegnung Leos I. mit Attila“ geschmückt sind. Wenn man herausfindet, dass es Raffael selbst war, der diese Fresken geschaffen hat, verschwinden die Fragen, warum sie so meisterhaft ausgeführt sind, von selbst.

Auf dem Foto: Stanzen von Raffael (Stanze di Raffaello)

Es muss gesagt werden, dass Renaissance-Künstler nicht nur miteinander um das Recht konkurrierten, für den Vatikan zu arbeiten, sondern, so könnte man sagen, kämpften, ohne jegliche Mittel zu scheuen. Heute zum Beispiel nach den Strophen des Künstlers Raffael (Stanze di Raffaello) benannt, begann Raffael zu malen, nachdem er Perugino und Signorelli, die vor ihm hier arbeiteten, „umgesiedelt“ hatte. Rafael gewann diesen Auftrag jedoch in einem fairen Wettbewerb, Papst Julius II. schaute sich einfach die Werke Raffaels an, schätzte sie und wollte nichts mehr von Perugino und Signorelli hören (ihre Fresken waren übrigens teilweise im Raum mit erhalten). an dem Raffael zu arbeiten begann, heißt es Stanza di Eliodoro).

Fresko „Streit“ („Streit um die Heilige Kommunion“), Rafael Santi, Stanza della Segnatura, 1509

Aber Michelangelo, der begann, den bedeutenden Standort des Vatikans zu nutzen, störte Raffael und Bramante sehr, deshalb stimmten sie zu und empfahlen dem Papst Buonarroti als hervorragenden Maler für die Bemalung des Baches in der Kapelle. Raffael und Bramante rechneten damit, dass Michelangelo als Künstler den Forderungen des Vatikans nicht nachkommen würde, scheitern und ihnen so Platz für künftige Aufträge schaffen würde. Wie Sie wissen, erwies sich die Berechnung als falsch, und die Decke der Sixtinischen Kapelle enttäuschte nicht nur den Papst nicht, sondern erwies sich auch als um eine Größenordnung mächtiger als Raffaels Strophen.

Wie entstand das Fresko an der Decke der Sixtinischen Kapelle?

Michelangelo begann 1508 mit der Arbeit an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Der Künstler malte auf dem Rücken liegend, mit einem Pinsel in der Hand. Es ist bekannt, dass der Künstler in der Renaissance Ingenieur sein musste, daher ist es nicht verwunderlich, dass Buonarroti seinen eigenen Entwurf von „fliegenden Wäldern“ entwickelte, um seine Ideen zu verwirklichen.

Viele gehen davon aus, dass Michelangelo im Fresko „Die Erschaffung Adams“ den Schöpfer im menschlichen Gehirn dargestellt hat

Es handelte sich um Fußböden, die auf Befestigungselementen ruhten, die in Löchern in den Wänden oben an den Fenstern angebracht waren. Diese raffinierte Technik ermöglichte es dem Künstler, die gesamte Oberfläche des Gewölbes auf einmal zu bearbeiten. Und unter dem Gerüst wurde ein weiteres Tuch gespannt, um zu verhindern, dass die Farbe auf den Boden fällt.

WELCHE FRESKEN HAT MICELANGELO GESCHAFFEN?

Bekannte Tatsache: Michelangelo war nicht der einzige Künstler, der die Sixtinische Kapelle bemalte. Botticelli, Cosimo Rosselli und Ghirlandaio sowie Luca Signorelli und Perungino, die von der Arbeit an den Strophen von Luca Signorelli und Perungino ausgeschlossen wurden, schmückten mit Pinseln den Saal, in dem sich das Konklave der Kardinäle versammelt. Um keine Verwirrung zu stiften, werden wir die gesamte Liste der Fresken von Michelangelo bekannt geben. Seine Pinsel gehören zu den alttestamentarischen Szenen, mit denen er die Decke bemalte, nämlich der „Erschaffung der Welt“, bestehend aus „Trennung des Lichts von der Dunkelheit“, „Erschaffung von Sonne, Mond und Erde“, „Erschaffung der Welt“. Adam“, „Erschaffung Evas“ und „Vertreibung aus dem Paradies“.

„Die Erschaffung von Sonne, Mond und Erde“ von Michelangelo an der Decke der Sixtinischen Kapelle

Der zweite Teil der Fresken veranschaulicht das Leben Noahs und umfasst: „Noahs Opfer“, „Die große Sintflut“ und „Noahs Trunkenheit“. Der Maestro schuf diese Fresken von Anfang an, aber auch das großformatige Werk „Das Jüngste Gericht“ an der Altarwand der Kapelle gehört zu seinem Pinsel, obwohl Michelangelo nicht mehr darauf erpicht war, dieses Werk zu übernehmen. Das ist nicht verwunderlich, denn die Bemalung der Gewölbe der Kapelle dauerte vier Jahre und Zeitgenossen zufolge erzählte Michelangelo, als er mit der Bemalung des Gewölbes fertig war, anderen, dass seine Liebe zur Malerei ein für alle Mal vorbei sei. Aber es war nicht da.

Die Qualen der „Urteilsbestimmungen“

Nach dem Tod von Papst Julius II. wurde Papst Clemens VII. zum neuen Pontifex gewählt. Er war begeistert von der Idee, Michelangelo zu veranlassen, die Altarwand der Kapelle mit einem Fresko zum Thema des Jüngsten Gerichts zu bemalen, und obwohl Buonarroti sich bis zuletzt weigerte, daran zu arbeiten, war er damit beschäftigt, das Grab von zu schaffen Julius II., der Papst, traf sich am 22. September 1533 in San Miniato persönlich mit dem Maestro und überredete Michelangelo, den Pinsel wieder aufzunehmen.

„Jüngstes Gericht“ (Giudizio universale), der Name des Freskos kann auch mit „Jüngstes Gericht“ oder „Jüngstes Gericht“ übersetzt werden.

Buonarroti traf ein Jahr später in Rom ein, doch wenige Tage später starb Papst Clemens VII. und der Künstler betrachtete die Angelegenheit als erledigt. Der nächste Papst Paul III. lehnte die Idee, ein Fresko zu schaffen, jedoch nicht ab, und der Maestro musste dennoch der Bitte des Vatikans nachkommen. Zu diesem Zweck wurde die Kapelle erheblich verändert: Die Altarwand erhielt eine Neigung nach innen, damit sich während der Arbeiten kein Staub auf den Fresken absetzte, außerdem wurden zwei Fenster im Altarteil versiegelt und alte Fresken von Michelangelo und Perungino entfernt wurden entfernt. Zwar versuchte der Künstler sein Bestes, sie zu bewahren, aber sie zerstörten offen gesagt die Integrität der Komposition, und die Idee musste aufgegeben werden.

Der heilige Bartholomäus auf dem Fresko „Das Jüngste Gericht“ – Michelangelos Selbstporträt

Das Jüngste Gericht wurde 1541 vollendet. Was die Stärke des auf den Betrachter hinterlassenen Eindrucks angeht, steht das Fresko den alttestamentarischen Szenen auf der Kuppel der Kapelle in nichts nach, und doch ist man der Meinung, dass dieses Werk dem Meister nicht leicht gefallen ist, wie man sagt: durch eine Qual. Nicht umsonst ist auf dem Fresko ein Selbstporträt von Michelangelo selbst zu sehen, das als eines der schrecklichsten in der Kunstgeschichte gilt, denn der Künstler stellte sich selbst in Form des Heiligen Bartholomäus dar, dem, der wurde bei lebendigem Leib gehäutet.

KEIN AKT ODER WIE EIN KÜNSTLER ZUM PANTIZER WURDE

Die Figuren auf dem Fresko „Das Jüngste Gericht“ waren zunächst nackt. Am 23. Mai 1555 bestieg jedoch der neue Papst Paul IV. Carafa den Heiligen Thron, der vor seiner Wahl nur ein kleiner Inquisitor von Neapel war. Er richtete sofort die päpstliche Inquisition ein, die jeden, unabhängig von Rang und Stellung, rücksichtslos bestrafte, eine düstere Gerechtigkeit und die Verurteilung von Lastern befürwortete. Natürlich gefielen Paul IV. Carafa die nackten Figuren auf dem Fresko der Sixtinischen Kapelle nicht, und Carafa nutzte die Tatsache aus, dass das Konzil von Trient, das 1545 zurückgehalten wurde, die Verwendung von Nacktbildern in der religiösen Kunst verurteilte, forderte Carafa dass die nackten heiligen Pinsel von Michelangelo zu einem anständigen Blickwinkel gebracht werden.

„Hölle“ – ein Fragment des Freskos „Das Jüngste Gericht“

Michelangelo reagierte auf das Angebot, die Figuren in seinen Fresken in seinem erkennbaren Stil einzukleiden. Er teilte dem Papst mit, dass „Nacktheit leicht zu entfernen ist, dafür muss man nur die ganze Welt in eine anständige Form bringen“, das heißt, mit anderen Worten, er schickte den Papst erneut auf eine nicht allzu höfliche Weise.

Der Künstler Daniele da Volterra stattete die Figuren des Jüngsten Gerichts mit Lendenschurzen aus. Es ist gut, dass er ein Schüler Michelangelos war und die Schöpfung eines Genies sehr behutsam und mit größtem Respekt vor der Arbeit des Schöpfers zum Abschluss brachte. Die einzigen, die er „vollständig bekleiden“ musste, waren die heilige Katharina von Alexandria und der heilige Blasius, aber hier konnte der Künstler nichts tun, denn der Papst war sich sicher, dass die Heiligen nackt wie ein Paar aussahen, das sich der Liebe hingeben wollte Freuden. Die Pose, sagen sie, sei zu unanständig.

In Toga gekleidete Hl. Katharina und Hl. Blasius

Bezeichnenderweise nannten die sarkastischen Römer, die sich die Gelegenheit nicht entgehen ließen, ihren Nachbarn zu verleumden, Daniele da Volterra sofort „Il Braghettone“, was „Heuchler“ oder „darunter“ bedeutet. Unter diesem Spitznamen ging er in die Weltgeschichte der Kunst ein. Armer Kerl!

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Julia Malkova- Julia Malkova – Gründerin des Website-Projekts. Ehemaliger Chefredakteur des Internetprojekts elle.ru und Chefredakteur der Website cosmo.ru. Ich spreche über Reisen zu meinem eigenen Vergnügen und zum Vergnügen der Leser. Wenn Sie ein Vertreter von Hotels oder Tourismusbüros sind, uns aber nicht kennen, können Sie mich per E-Mail kontaktieren: [email protected]