Ferapontov-Kloster. Ferapontov-Kloster: Beschreibung, Geschichte, Foto, genaue Adresse In welchem ​​Kloster sind die Fresken wie ein Meisterwerk gemalt?

Strelnikova E.R.

KATHEDRALE DER GEBURT DER GOTTESMUTTER

Die Geburtskathedrale der Theotokos wurde 1490 an der Stelle errichtet, die der heilige Ferapont für die Holzkirche von 1408 geweiht hatte. Der Bau von Steintempeln im Norden war zu dieser Zeit ungewöhnlich. Auch im berühmten und reicheren St.-Kyrill-Kloster gelang es ihnen nur sieben Jahre später, eine steinerne Mariä-Himmelfahrts-Kathedrale zu errichten. Zum ersten Mal begann der Ziegelbau im Norden im Spaso-Kamenny-Kloster auf der Insel Kubenskoje-See. Die nächste war die Kathedrale der Geburt der Jungfrau des Ferapontov-Klosters. Seine Ausstattung und Bautechnik weisen darauf hin, dass die Architekten höchstwahrscheinlich Rostower Meister waren.

Aufgrund seines Typs ist der Tempel traditionell für die Moskauer Architektur: Kreuzkuppel, vier Säulen, kubisch, drei Apsiden. Unter dem Satteldach sind Zakomaras und die Trommel der nicht erhaltenen Kuppel über der Kapelle des Heiligen Nikolaus von Myra versteckt. Die Kathedrale verfügte über einen Glockenturm, dessen Überreste Teil der nördlichen Vorhalle wurden. Die Fassaden und die Trommel sind mit Ziegelmustern verziert.

Der berühmte alte russische Meister Dionysius und seine Söhne „signierten“ den Tempel. Seine Urheberschaft wird durch das Autogramm des Ikonenmalers an der Nordwand der Kirche bestätigt. Daraus geht hervor, dass die Malerei am 6. August 7010 (1502) begann und am 8. September zum Tempelfeiertag abgeschlossen wurde. „Und der Schriftgelehrte Dionysius, der Ikonenmacher, mit seinen Kindern.“

Innenraum der Kathedrale der Geburt der Theotokos im Ferapontov-Kloster. Foto vom Anfang des 20. Jahrhunderts

Die Fresken bedecken die gesamte Innenfläche des Tempels mit einer Gesamtfläche von etwa 800 Quadratmetern, sie sind vollständig erhalten. Durch die Erweiterung der Fenster und die Rekonstruktion der Ikonostase sind nur wenige Fragmente verloren gegangen. Die Wandgemälde der Kathedrale machten das Ferapontov-Kloster weltberühmt. Dies ist das einzige Denkmal im Land, in dem die Fresken aus dem frühen 16. Jahrhundert in der Ausführung des Autors fast vollständig erhalten sind. Die in der Mitte des 18. Jahrhunderts vorgenommenen Renovierungen betrafen vor allem die Wandmalereien im schlechtesten Erhaltungszustand.

Dionysius malte in Mischtechnik – Fresken (auf nassem Untergrund) und Tempera. Für die Herstellung von Farben verwendete er, wie die Legende sagt, teilweise mehrfarbige Mineralien, die sich in der Nähe des Ferapontov-Klosters in Form von Seifen befanden.

Das Hauptschema der Wandgemälde ist traditionell: In der Kuppel ist der allmächtige Herr mit Erzengeln und Vorfahren dargestellt, in den Segeln sind die Evangelisten, in den Gewölben sind die Evangelien zu sehen, an der Westwand befindet sich das Jüngste Gericht, an der Westwand die Soldaten-Märtyrer usw Auf den Säulen befinden sich Heilige, unter den ornamentalen Leichentüchern befinden sich die sieben Ökumenischen Konzile, im Altar die Mutter Gottes mit dem göttlichen Kind auf dem Thron, im Altar der Vorläufer und Täufer des Herrn Johannes, im Diakon (auch bekannt als: die südliche Kapelle) - Nikolaus der Wundertäter.

Sankt Nikolaus der Wundertäter. Muschel des südlichen Seitenschiffs der Geburtskathedrale der Theotokos des Ferapontov-Klosters.

GROSSER AKATHIST

Einen besonderen Platz unter den Wandgemälden des Ferapontov-Klosters nimmt der „Akathist zur Gottesmutter“ ein – eine malerische Interpretation des Lobgesangs, bestehend aus 25 Liedern. Alle Hymnen fanden ihre Widerspiegelung in Dionysius. Der Meister platzierte die Szenen des Akathisten in der dritten Reihe von Wandgemälden rund um den gesamten Umfang der Kathedrale. Dionysius schuf eine der vollkommensten Inkarnationen des Akathisten in der Malerei.

Der Zyklus beginnt an den östlichen Säulen mit vier Szenen der Verkündigung, die die ersten vier Gesänge des Akathisten wiedergeben. Dann bewegen sich die Szenen zu den Rändern der westlichen Säulen, die der Mitte des Tempels zugewandt sind („Der Kuß von Maria und Elisabeth“, „Der Zweifel Josephs“, „Anbetung der Hirten“, „Reise der Heiligen Drei Könige“). Die Fortsetzung des Themas der Geburt Christi geht ab dem 16. Lied (Kontakion 9. „Jede Natur der Engel war überrascht ...“) in die südwestlichen Gewölbe („Rückkehr der Heiligen Drei Könige“, „Flucht nach Ägypten“). An der Südwand gehen die Szenen entlang der Westseiten der Säulen bis zur Nordwand über (beginnend mit dem 7. Kontakion – „Lichtmess“). Die Verwendung der Oberflächen der Säulen und nicht nur der Süd- und Nordwände für die akathistischen Szenen weist keine Analogien auf, weder in den Gemälden russischer Kirchen noch in Kirchen außerhalb Russlands. Diese Anordnung ist kompositorisch sehr wichtig: Der Künstler füllte den gesamten Tempel mit Szenen von Gesängen. Sie „klingen“ an den Wänden, in der Mitte des Tempels auf Säulen und an den Gewölben in den nördlichen und südlichen Ecken der Kathedrale.

Akathist der Mutter Gottes, Ikos 3. „Küssen von Elisabeth“ (die Begegnung von Maria und Elisabeth)

Entsprechend dem Inhalt der Erzählteile sind die akathistischen Lieder des Dionysius in zwei Hälften unterteilt – solche, die sich auf die Evangeliumsgeschichte beziehen (die ersten 12 Lieder) und solche, die Argumentation und Doxologie enthalten (die nächsten 12).

Der Akathistenzyklus ist mit den Hauptwandgemälden des Tempels verbunden, die der Verherrlichung der Theotokos, ihrem Lobpreis, gewidmet sind und Kompositionen wie die Fürbitte, die Kathedrale der Jungfrau („Was sollen wir dir bringen“) und „Jedes Geschöpf freut sich“ umfassen in Dir, Gesegneter.“ Letztere sind wie die Akathisten in den Worten von Hymnen verfasst.

FRESKO DES DIONYSIOUS IM GRAB DES HEILIGEN MARTINIAN

Dionysius bemalte nicht nur die gesamte Innenfläche der Geburtskirche der Jungfrau Maria, sondern schmückte im selben Jahr 1502 auch zwei Außenwände der Kathedrale, ¾ westlich und südlich, teilweise mit Fresken. Das Portalgemälde der Westwand ist dem Tempelfest Mariä Geburt gewidmet. Über sie ist viel geschrieben worden. Dem äußeren Fresko der Südwand in der Nähe der Grabstätte eines der Gründer des Ferapontov-Klosters, St. Martinian, widmeten die Forscher viel weniger Aufmerksamkeit. Im 17. Jahrhundert Das Fresko gelangte in das Innere der an die Kathedrale angeschlossenen Grabkirche und befindet sich in einer Nische der Nordwand.

Das Begräbnis des Wundertäters Martinian erwies sich als logischer Mittelpunkt, um den herum der Steinbau des Klosters Gestalt annahm. Martinian ruhte 1483 im Alter von 76 Jahren und wurde in der Nähe der Südwand der damaligen hölzernen Geburtskirche der Theotokos begraben, die 1465 vom Mönch selbst errichtet wurde. Die Kirche baute die erste steinerne Kathedrale, ohne die Bestattung zu stören. Die Tatsache, dass die Beerdigung nicht unter der Kathedrale, sondern außerhalb stattfand, lässt darauf schließen, dass die Verehrung des hl. Martinian war zu dieser Zeit bereits bedeutsam, und dies sollte durch ein separates Grab nach dem Vorbild des Grabes des heiligen Cyrill von Belozersky belegt werden. Es gibt keine genauen Informationen darüber, was das ursprüngliche Grab war, offenbar aus Holz. I. I. Brilliantov schlug vor, nach dem Bau der Kathedrale eine Kapelle zu errichten. Seine Anwesenheit wird durch die Existenz eines hölzernen Schreins bestätigt, der vor dem Bau der Martiniankirche in den Jahren 1640-1641 errichtet wurde. Das Reliquiar wird auf etwa 1570 datiert. Von ihm ist eine Tafel erhalten geblieben, sie bildete die Ostseite des späteren vergoldeten geschnitzten Reliquiars aus Holz aus dem Jahr 1646, das Teil der Dekoration der Steinkirche wurde.

Vergoldeter, aus Holz geschnitzter Schrein des Hl. Martinian. Fresko des Dionysius über der Beerdigung. Foto 1980er Jahre.

Es ist davon auszugehen, dass das ursprüngliche Grab an der Stelle der bestehenden Kirche vor der Heiligsprechung des Abtes errichtet wurde. Grundlage hierfür können die im Leben am Grab Martinians beschriebenen Heilungen sein, bei denen bis zu den Konzilien von 1549–1551 gebetet wurde, allerdings nicht an den Abt, sondern an die Gottesmutter. Im Leben, zusammengestellt in der Mitte des 16. Jahrhunderts. Der Mönch des Ferapontov-Klosters, Matthew, erwähnte nicht nur das Grab, sondern auch Krebs (in der Geschichte vom 10. Wunder der Heilung des jungen Mannes Stefan von Lepra). Das Wunder geschah zu einer Zeit, als Abt Guriy mit einer Liste von neun Wundern in Moskau war und nach seiner Rückkehr ins Kloster vom zehnten Wunder erfuhr. Der Erbauer der Mariä-Geburt-Kathedrale, Erzbischof Joasaph von Rostow, konnte selbst ein Grab für seinen berühmten Lehrer errichten. In diesem Sinne ist die Meinung des Künstlers N.V. gegenüber dem Autor gemeint. Gusev, der 35 Jahre lang die Fresken der Kathedrale kopierte, sagte, dass das Fresko über der Beerdigung des Hl. Martinian für den Innenraum geschaffen wurde, da es im Gegensatz zum Außenportal in dunkleren Farben bemalt war.

Im Vergleich zum Gemälde der Kathedrale weist dieses Gemälde sehr große Verluste auf. Trotz der schlechten Erhaltung der Komposition kann sie als „Die Muttergottes der Höhlen mit den bevorstehenden Erzengeln Michael und Gabriel, dem Heiligen Nikolaus dem Wundertäter und den knienden Ehrwürdigen Ferapont und Martinian“ definiert werden. Alle Figuren sind dem zentralen Bild der Muttergottes zugewandt, völlig verloren. Die Figuren der Erzengel und des Heiligen Nikolaus hinter dem Erzengel Gabriel sind in bester Erhaltung. Die Figuren des angrenzenden Ferapont und Martinian sind fast zur Hälfte verloren.

Die Breite des Freskos entspricht genau der Länge des Schreins (231 cm), also der Größe des Sarges des Heiligen. Im 17. Jahrhundert Beim Bau der Grabkirche wurde das Fresko teilweise vernachlässigt, da sich herausstellte, dass sein oberer linker Rand höher war als der Rand des Nischengewölbes und hinter dem rechten Teil der Komposition ein weites Feld verblieb. Das Fresko wurde lange Zeit nicht übertüncht, das Klosterinventar von 1763 und 1747. sie wird erwähnt. Im 19. Jahrhundert Im Zusammenhang mit dem Anbau begannen in den Jahren 1836–1838 bedeutende Umbauten. Mahlzeiten auf der Westseite. Gleichzeitig entstanden die Wandgemälde des Vierecks und des Mahls. Während dieser Arbeiten wurde das Grabfresko des Dionysius schwer beschädigt: Der hervorstehende Teil der Komposition (der Pilaster der Kathedrale) wurde abgeschnitten und ein neues Gemälde über dem Boden angebracht. Das antike Fresko wurde von einer Zementschicht und einer inhaltlich unterschiedlichen Inschrift verdeckt, die den „Tod von Martinian“ darstellte.

Im Jahr 1928 wurde das Fresko des Dionysius vom Restaurator P.I. von Schmutz und Zement befreit. Yukin. Die Komposition erwies sich als stark beschädigt: Neben dem Verlust ihres Mittelteils wurden auch Lücken und einige andere obere Bemalungsschichten auf den Gesichtern der Heiligen gelöscht. Die Bestätigung, dass die zentrale Figur die Muttergottes mit dem Kind war, wurde im Archiv vom Forscher M.G. gefunden. Malkin in einem Inventar vom Anfang des 18. Jahrhunderts: „Über dem Schrein befindet sich das Bild der reinsten Theotokos der Höhlen, an den Seiten sind die Bilder der Erzengel Michael und Gabriel, des heiligen Nikolaus im Gebet und des heiligen Ferapont.“ und Martinian, geschrieben in Wandschrift.“ Ein anderer Forscher V.D. Sarabyanov fand eine Erwähnung dieses Freskos in den Inventaren von 1747, 1751, 1763 und 1767. und fand es in späteren Inventaren des 18. Jahrhunderts nicht, was darauf hindeutet, dass das Fresko zu diesem Zeitpunkt bereits weiß getüncht war.

Der Autor des ersten Buches über die Fresken des Ferapontov-Klosters, V.T. Georgievsky blieb diese Komposition unbekannt, da sie von P.I. entdeckt wurde. Yukin viel später als Georgievskys Veröffentlichung. Die Wandgemälde der Grabkirche wurden von N.M. in den wissenschaftlichen Verkehr gebracht. Chernyshev, der es auf die Zeit der Ausmalung der Kathedrale datierte. In der kunsthistorischen Literatur wurden unterschiedliche Meinungen über die Art der Komposition und den Grad des Könnens ihres Autors geäußert. Zum Beispiel, G.V. Popov glaubte, dass das Fresko ohne die Beteiligung von Dionysius geschrieben wurde, und M.G. Malkin brachte es in die Hand des „nicht letzten Meisters“ seines Artels.

Der historischen Logik folgend lässt sich argumentieren, dass die Wandgemälde in der Nische der Kirche St. Martinian aufgrund der besonderen Bedeutung dieses Ortes von Dionysius selbst angefertigt wurden, da sie das Begräbnis eines sehr verehrten Abtes, des „Eigentümers“, schmückten. des Klosters, im übertragenen Sinne der „Nachfolger“ des Ruhmes des Klostergründers St. Ferapont. Denken Sie daran, dass sich die Reliquien des Wundertäters Ferapont im Luzhetsky Mozhaisk-Kloster befinden, wo er 1426 ruhte, und sein Belozersky-Kloster begann, Martinian-Kloster genannt zu werden.

Wenn wir die Komposition in der Grabkirche nicht isoliert vom Rest der Wandmalerei betrachten, dann wurde sie neben der Ausschmückung des Ortes, an dem die Reliquien eines der Gründer des Klosters unter einem Scheffel ruhen, weitergeführt (ziemlich vollendet). Offenlegung des allgemeinen Plans für das Wandgemälde der Mariä-Geburt-Kathedrale. Wie das Portalfresko, gleichzeitig mit dem es am Ende der Ausmalung des Doms ausgeführt wurde, war die Wandmalerei des Grabes das abschließende Glied in einer einzigen künstlerischen Verkörperung des Fürbittegedankens. Wenn auf dem Portal der Kathedrale das Stehen vor dem Erlöser im oberen Register des Gemäldes das Hauptaugenmerk darstellt, so setzte sich dies an der Südwand des Tempels mit dem Stehen vor der Muttergottes fort. Darüber hinaus wurde die Asymmetrie der Anzahl der Deesis-Figuren im Portalfresko in Kombination mit der Asymmetrie der kommenden Jungfrau Maria an der Südwand ausgeglichen. Davon ausgehend erscheint es nicht überzeugend, dass die vierte Figur von links in der Deesis der heilige Nikolaus ist, insbesondere von der für ihn nicht traditionellen Seite, ¾ zur Rechten des Erlösers. Der Logik der Einheit der äußeren Fresken folgend, kann davon ausgegangen werden, dass Dionysius, als er das Bild des Erzbischofs Nikolaus von Myra auf dem Fresko im Grab platzierte, nicht ihn, sondern einen mit ihm gepaarten Heiligen auf das Portal stellte. So entsprach in der Ikonostase der Kathedrale die Ikone des Heiligen Nikolaus der Ikone des Apostels und Evangelisten Johannes des Theologen.

Die Erkennung des vierten Heiligen auf dem Portal wurde dadurch erschwert, dass auch seine Figur durch Veränderungen, wie das Fresko im Grab, stark beschädigt wurde. Im 18. Jahrhundert. Das Dach der Veranda wurde abgesenkt und die Sparren wurden in die Wandgemälde im oberen Register des Portals eingeschnitten. Vor den Restaurierungsarbeiten war die Figur nicht vollständig sichtbar, sie blieb über der Zwischendecke. Es gibt verschiedene Annahmen darüber, welcher Heilige in der Deesis des Portals dargestellt ist. Das Klosterinventar von 1747 erwähnt diese Komposition: „In der Vorhalle über den Westtüren der Kirche befindet sich das Bild des allmächtigen Erlösers. Auf den Seiten des Spasov-Bildes sind in Wandschrift Bilder der Allerheiligsten Theotokos, Johannes des Täufers, der Erzengel Michael und Gabriel und der Bilder der Apostel sowie Bilder der Geburt der Jungfrau Maria geschrieben. die Apostel Petrus und Paulus , die vierte ungepaarte Figur zur Rechten des Erlösers ist höchstwahrscheinlich der Apostel Johannes der Theologe ¾ der gleichnamige Heilige des Erbauers der Kathedrale, Erzbischof Joasaph von Rostow (in der Welt Fürst John Obolensky).

Zurück zum Fresko im Grab: Es ist anzumerken, dass das Bild von Nikolaus dem Wundertäter an der Südwand kein Zufall ist, da diese Wand mit der Nikolsky-Kapelle gemeinsam ist (ein Merkmal, das vielen Forschern aufgefallen ist). Hervorzuheben ist auch die „umgekehrte“ Verbindung der Kapelle mit der Kirche St. Martinian. An der Südwand der Kapelle befindet sich die Komposition „Überführung der Reliquien des Wundertäters Nikolaus“, die einen großen Schrein des Heiligen Nikolaus darstellt. Unter diesem Fresko draußen, also im Inneren des Kirchengrabes, befindet sich ein Krebs des Heiligen. Martiniana. Der Zusammenhang der Kompositionen wird durch das architektonische Detail des ¾-Fensters vom Dom zur Kirche verstärkt, das bekanntlich auch eine symbolische Bedeutung hatte. Die vertikale Linie vom Fenster, die die Verbindung zwischen der Kathedrale und der Kirche darstellt, fällt auf den Rand der Komposition von der Seite der Figur des Heiligen Nikolaus.

Wenn im Seitenschiff alle Kompositionen die „irdischen“ Taten von Nikolaus dem Wundertäter offenbaren, dann zeigt das äußere Fresko seine „himmlische“ Fürsprache. Hier wird die Kontinuität von Erzbischof Nikolaus bis Abt Martinian betont. Nikolaus von Myra, der große Organisator und Hirte, und dies steht im Einklang mit den Taten des Mönchs Martinian, des Erbauers des Ferapontov-Klosters und des verehrten Hirten. Der heilige Martinian war der spirituelle Mentor so berühmter Persönlichkeiten wie des Mönchs Cassianus des Griechen, des seligen Galaktion von Belozersky, des Bischofs Philotheus von Perm und des erwähnten Erzbischofs Joasaph von Rostow, des Erbauers der Geburtskathedrale der Theotokos und Auftraggeber der Fresken von Dionysius.

Die Fresken des Dionysius in der Nikolsky-Kapelle stellen anschaulich die Fürsprache des Heiligen Nikolaus für die zu Unrecht Verurteilten dar (die Kompositionen „Die Befreiung der drei Männer von der Hinrichtung“, „Das Erscheinen der drei Gouverneure im Gefängnis“, „Das Erscheinen des Heiligen Nikolaus“) an Zar Konstantin“ und „Die Erscheinung des Heiligen Nikolaus bei Eparch Evlavy“). Ähnliche Beispiele finden sich im Leben des Heiligen Martinian. Es genügt, sich an seine Furchtlosigkeit zu erinnern, mit der er den Bojaren vor der Schande von Großherzog Wassili II. dem Dunklen verteidigte. Nachdem der Großherzog den Mönch zu seinem geistlichen Vater gewählt hatte, berief er ihn zur Äbtissin des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters, von wo aus er anschließend in das Ferapontov-Kloster zurückkehrte. Einmal wollte Wassili II. den zum Fürsten von Twer geflohenen Bojaren zurückgeben und schickte den Mönch Martinian zu ihm. Mit Versprechen kehrte der Bojar zurück, wurde jedoch gefangen genommen und eingesperrt. Als Abt Martinian davon erfuhr, galoppierte er sofort zu Pferd nach Moskau, erschien dem Herrscher und denunzierte ihn wütend, indem er ihm und seiner Herrschaft den Segen entzog. Der Prinz erinnerte sich gut daran, was der Verlust des Segens seines ehemaligen Rivalen Dimitri Shemyaka zur Folge hatte, und „fürchtete Gott“. Er entfernte sofort die Schande vom Bojaren und ging voller Reue zum Dreifaltigkeitskloster. Hegumen Martinian traf seinen geistlichen Sohn und segnete ihn mit Ehren, und er selbst bat ihn um Vergebung für seine Kühnheit und war ein Beispiel für Sanftmut und Demut.

Die Komposition „Die Ruhe des Heiligen Nikolaus“ befindet sich auf der südlichen Altarsäule der Kathedrale gegenüber der „Übertragung der Reliquien des Nikolaus von Myra“. Es ist die einzige Darstellung Mariä Himmelfahrt in der Wandmalerei des Tempels, die auf den Zusammenhang beider Kompositionen mit dem Grab hinter der Wand hinweist. Wir sehen das „überirdische“ Leben von Nikola nicht in den Eingeweiden der Kathedrale, sondern wir sehen außerhalb davon, in einer anderen Welt, in himmlischer Fürsprache. Damit endet der Freskenzyklus der Nikolsky-Kapelle in der Kirche St. Martinianer auf Fürsprache des Wundertäters Nikolaus vor der Gottesmutter.

Die Idee der Verwandtschaft der Außenfresken der Kathedrale wird nicht nur durch die bevorstehenden, sondern auch durch die knienden Figuren des Mönchs Martinian und des Therapont an der Südwand gestützt, jeweils ¾ des Mönchs Johannes von Damaskus und Cosmas von Mayum im Tympanon des Türbogens des Portals, wo sie von Dionysius dargestellt werden, wie er sich zur Gottesmutter „Das Zeichen“ hockt.

In beiden Außengemälden der Kathedrale befinden sich Figuren der Erzengel Michael und Gabriel. In der Martiniankirche hat das Bild des Erzengels Michael eine zusätzliche Bedeutung. Dies ist der gleichnamige Heilige St. Martinian in der Welt und im Schema. Der Mönch selbst ist zu Füßen des Erzengels Michael dargestellt, über seinem Kopf befindet sich eine fast gelöschte Inschrift, die als „MARTINIAN“ zu lesen ist. Das Bild des Begrabenen an der Wand war natürlich und traditionell, wenn das Grab im Boden oder in der Wand des Tempels eingemauert war. Ohne diesen Umstand wäre auf der linken Seite der Komposition der Gründer des Klosters, St. Ferapont, abgebildet (sein Bild ist gegenüber). Die Stifter des Klosters sind ohne Heiligenschein dargestellt (der Kopf der rechten Figur ist nicht erhalten), da die Heiligsprechung der Mönche Ferapont und Martinian zwischen 1547 und 1549, also fast 50 Jahre nach der Bemalung der Kathedrale, erfolgte . Aber Dionysius, seiner Zeit voraus, hinterlässt uns ihre Bilder.

IKONENMALER DIONYSIOUS

Am schwierigsten ist es vielleicht, über dieses erstaunliche Wunder zu schreiben, das bis zum 21. Jahrhundert im Ferapont-Kloster erhalten blieb – über die Fresken des Dionysius. Zu diesem Thema wurde viel geforscht, über den Ikonenmaler selbst ist jedoch wenig bekannt. Die in den letzten Jahren entdeckten klösterlichen Synoden (Gedenkbücher) mit Aufzeichnungen der Familie Dionysius bieten keine ausreichenden Anhaltspunkte für Urteile über deren Herkunft. Es bleibt unbekannt, wann und wo er geboren wurde, wann er starb und wo er begraben wurde.

Laut Zeitgenossen von Dionisy galt er bereits in den 1470er Jahren als der berühmteste unter den russischen Ikonenmalern. Seine Arbeit wurde hoch geschätzt. So schenkte Vladyka Vassian (Toporkov) aus Kolomna dem Joseph-Volokolamsky-Kloster drei Ikonen des Dionysius zur Erinnerung, und im Depotbuch des Klosters stand, dass sie „so lange wie das Kloster des Allerreinsten“ gedacht werden sollten Einer steht.“

Die erste Erwähnung eines der frühen Werke des Dionysius findet sich in der unter Großherzog Johannes III. in Moskau erstellten Chronik. Darin ist unter dem Jahr 1477 die „Legende von Pafnutius von Borovsky“ platziert, in der von der vom Mönch erbauten Kirche und ihrer „wunderbaren“ Ausmalung berichtet wird. Die Namen der Meister werden vom großherzoglichen Chronisten jedoch weggelassen. Erzbischof Vassian (Sanin) von Rostow wies auf die Urheberschaft von Elder Mitrofan und Dionysius im von ihm zusammengestellten Leben des Mönchs Pafnutiy Borovsky hin. Nachdem er die Ikonenmaler beim Namen genannt hatte, gab er ihnen die höchste Wertschätzung und nannte sie „berüchtigter [verherrlicht] als alle anderen in einem solchen Geschäft“.

Um direkt zum Thema unseres Artikels zu gelangen, müssen wir mit einer notwendigen Einführung beginnen.

In russischen Wandgemälden des XII-XVII Jahrhunderts. In der Komposition des „Jüngsten Gerichts“ wurden auf der linken Seite Christi die vor Gericht kommenden „Völker“ dargestellt. Die Künstler drückten ihre Besonderheiten vor allem in ihren Kostümen und manchmal auch in den Gesichtstypen aus. Es war ein Thema, in dem sich wie nirgendwo sonst die realen Beobachtungen des Künstlers über das umgebende Leben widerspiegeln konnten. Bemerkenswert sind in dieser Hinsicht die Fresken des 17. Jahrhunderts. Jaroslawl, Romanow-Borisoglebsk (Tutaev), Rostow und andere. Besonders interessant sind hier die Bilder von Vertretern der Völker Westeuropas, der Niederländer und teilweise der Briten, mit denen im 17. Jahrhundert. Die Russen betrieben einen regen Handel. Sie werden äußerst realistisch präsentiert: rasiert, mit gestutzten Schnurrbärten oder Bärten, mit Schwertern, in hohen Hüten, in Jacken mit Spitzenkragen und Manschetten, in kurzen Hosen, Overknee-Stiefeln oder Strümpfen und Schuhen. Ihre Frauen sind meist neben ihnen abgebildet (Abb. 1).

In früheren Bildern des Jüngsten Gerichts treten an die Stelle der Niederländer Vertreter anderer Völker, mit denen die Russen damals vertraut waren. In diesem Zusammenhang ist das Fresko „Das Jüngste Gericht“ von Dionysius im Gemälde der Kathedrale des Ferapont-Klosters (Abb. 2) außerordentlich interessant. Von den acht hier dargestellten „Völkern“ sind sieben vollständig erhalten geblieben, und bei dreien sind die sie definierenden Inschriften erhalten geblieben.

Vorne rechts sind Juden abgebildet; Von dieser Gruppe sind nur noch kleine Fragmente übrig. Vorne links sind die Griechen. Ihre Gesichter sind sehr ausdrucksstark (besonders typisch ist ein Kopf mit dunklem Bart), charakteristisch sind ihre runden weißen Hüte mit hochgezogener Krempe.

Über den nächsten beiden Gruppen des Vordergrunds sind die Inschriften nicht erhalten (Abb. 3). Den Kostümen nach zu urteilen handelt es sich um östliche Völker. Die Menschen der ersten Gruppe zeichnen sich durch weiße Mützen phrygischen Typs aus; Ein älterer Mann mit Bart trägt ein diagonal gestreiftes Gewand mit Revers. Dabei handelt es sich höchstwahrscheinlich um „kizilbashi“ – Perser, die üblicherweise in den Kompositionen des „Jüngsten Gerichts“ des 17. Jahrhunderts dargestellt werden. in gestreifter Kleidung. Bei zwei bartlosen Figuren der zweiten Gruppe in farbenfrohen langen Gewändern orientalischen Charakters, ohne nach unten abschneidende Borte, und in dunklen helmförmigen Hüten könnte man von Tataren ausgehen. Sie haben solche Hüte in einem der Markenzeichen der Ikone „Metropolitan Alexei mit Leben“, die, dem Stil nach zu urteilen, von Dionysius geschrieben wurde. Auf dem Ferapontov-Fresko handelt es sich jedoch offenbar um Ugrier, wie aus den schlecht erhaltenen Fragmenten der Inschrift „Aale“ hervorgeht (Spuren der Inschrift sind auf dem Negativ von 1910-1911 sichtbar, wurden jedoch nicht erhalten). das Fresko). Ugrier (Ungarn) Dionysius konnte in der Natur sehen: Die ungarische Botschaft befand sich Ende des 15. Jahrhunderts. von Moskau.

Reis. 1. „Deutsche“ – die Holländer (Detail des Freskos

Reis. 4. Dionysius.

Die obere Reihe des Freskos von Ferapontov zeigt Vertreter zweier Völker. Rechts - „Polyakhs“, was durch eine gut erhaltene Inschrift belegt wird. Die Art ihrer Gesichter und Kostüme ist eigenartig. Zentralfigur
gekleidet in ein dunkles ockerfarbenes Hemd mit Gürtel; sichtbar und Bein, am Fuß braun befestigt
Tuch. Dies ist zweifellos ein Mann des Westens und anscheinend ein Ritter. Die rasierten Gesichter der Polen haben eine längliche Form
Oval. Es ist bezeichnend, dass im Gegensatz zum „friedlicheren“ Charakter der Bilder der Polen auf der Ikone des „Jüngsten Gerichts“ aus der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. (Abb. 6), gekleidet in prächtige Laienkleidung, sind die Ferapontov-Polen eindeutig Krieger, wenn auch unbewaffnet. Dieses Merkmal wird deutlich, wenn wir uns daran erinnern, dass die Moskauer Regimenter am 14. Juli 1499 (nach anderen Quellen - 1500) in der Schlacht am Fluss einen berühmten Sieg über die litauisch-polnische Armee errangen. Eimer. Prinz Konstantin Ostrozhsky selbst und viele andere „Woiwoden, Hetmans und Pansky-Kinder“ wurden gefangen genommen; Am 17. Juli wurden die Gefangenen in die Hauptstadt gefahren und „dann herrschte große Freude in Moskau“. Dionysius konnte die Gefangenen in Moskau oder Wologda sehen, wohin die gefangenen Gouverneure anschließend verbannt wurden. Wenn Dionysius sie so darstellte, wie er sie zum Zeitpunkt ihrer Ankunft in Moskau sah, dann lassen sich die seltsamen „Schals“ auf den Köpfen der Polen damit erklären, dass die Gefangenen keine Waffen und Rüstungen hatten und nur Sturmhauben tragen durften ihre Köpfe.

Die tatsächlichen Merkmale, die wir in der Darstellung von „Völkern“ auf dem Fresko von Dionysius festgestellt haben, weisen auf die scharfe Beobachtungsgabe des Künstlers und die Genauigkeit seines visuellen Gedächtnisses hin. Erinnern wir uns an die Meinung eines Zeitgenossen über Dionysius und seine künstlerischen Werke, der darauf hinwies, dass sie „elegante und listige Ikonenmaler im russischen Land waren, darüber hinaus Maler (Entlassung von mir. - S. V)“. Kommen wir nun direkt zum Thema unserer Notiz.

Bei dem „Volk“, das auf dem Fresko des Dionysius links von den Polen abgebildet ist, war die Inschrift nicht erhalten. Hier werden drei männliche Figuren vorgestellt, die sich in einzelnen Merkmalen von ihren Nachbarn unterscheiden (Abb. 7). Sie tragen keinen Kopfschmuck, der Künstler betonte ihre hohe („glatte“) Stirn; Auch die im Hintergrund dargestellten Köpfe sind kahl. Es gibt keine orientalischen Züge im Aussehen von Gesichtern und Kleidung. Dabei handelt es sich nicht um Griechen, die der Meister bereits abgebildet und mit einer Inschrift versehen hat. Das sind die Menschen Westeuropas. Es ist kaum deutsch. Davon sind wir durch das Bild der Deutschen auf der bereits erwähnten Jüngsten Gerichtsikone aus dem 16. Jahrhundert überzeugt. (siehe Abb. 6, Gruppe unten).

Das Fresko des Dionysius und die Ikone spiegeln verschiedene Momente in der Geschichte der Kommunikation zwischen Russland und Westeuropa wider.

Das Ende des 15. Jahrhunderts, als Dionysius lebte und wirkte, war die Zeit des wirtschaftlichen und politischen Aufstiegs des mächtigen zentralisierten russischen Staates unter der Führung Moskaus, die Ära des grandiosen Baus des Moskauer Kremls. Bei diesem Bau spielten italienische Architekten, die von der Moskauer Regierung beauftragt wurden, eine herausragende Rolle.

Während des Baus des Moskauer Kremls arbeitete Dionysius in Moskau. Es ist mit Sicherheit bekannt, dass im Jahr 1482 für die von Aristoteles Fioravanti erbaute Mariä Himmelfahrt-Kathedrale „der ikonische Dionysius und der Priester Timothy da Yarets da Konya die Deesis mit den Festen und den Propheten Velmi Chuden schrieben“. Im selben Jahr schrieb er die „griechische Schrift“-Ikone von Hodegetria aus der Kreml-Himmelfahrtskirche um, die bei einem Brand verbrannt war: „Und Deonisy, der Ikonenmaler, schrieb auf dieselbe Tafel im selben Bild.“ Zweifellos beschränkte sich die Arbeit von Dionysius im Kreml nicht auf diese beiden Aufgaben. Sie bezeugen aber auch, dass Dionysius zur Zeit des Baus des Moskauer Kremls Ende des 15. Jahrhunderts im Zentrum der russischen künstlerischen Tätigkeit stand. In Moskau arbeitete er vermutlich in den 90er Jahren.

Es ist bekannt, mit welchem ​​lebhaften Interesse die Moskauer den noch unbekannten Vertretern der fremden Welt begegneten. Natürlich erregten sie die Aufmerksamkeit von Dionysius selbst. Hat er nicht die Italiener in der betrachteten Gruppe der „Völker“ dargestellt? Der Typ ihrer Köpfe mit dünnen Hakennasen und dunklem Haar vermittelt gut das ethnische Bild der Menschen im sonnigen Italien. Darüber hinaus finden sich ähnliche Kopftypen in einer Reihe von Porträts italienischer Renaissance-Meister. Wenn Dionysius in der Gruppe der „Völker“ die „Polen“ und „Ugrier“, die er sah, gefangen nahm, geleitet von seinen direkten Eindrücken, dann ist das Bild der Italiener, mit denen er sich bei der gemeinsamen Arbeit in Moskau ständig traf, mehr als wahrscheinlich.

Von allen Bildern von „Völkern“, die wir auf dem Ferapontov-Fresko untersucht haben, sind die Köpfe der Menschen der Gruppe, an der wir interessiert sind, mit einer besonderen „Porträt“-Schärfe ausgestattet. Wenn wir wirklich „Fryazins“ vor uns haben, stellte Dionysius dann in seinem Fresko nicht bestimmte Meister vor, die uns aus den Annalen bekannt waren?

Der Kopf der Vorderfigur ist sehr ausdrucksstark; sie ist etwas zurückgeworfen, eine große offene Stirn, eine Hakennase, braune Augen und ein rasiertes Gesicht sind charakteristisch; In einer sehr charakteristischen, würdevollen Geste wird eine geballte Hand auf die Brust am Hals gelegt. Wessen Bild ist das?

Um diese Frage zu beantworten, sollte man sich die Bedeutung des Standorts der abgebildeten Figur merken. Erinnern wir uns an das patriarchalische Leben der alten Rus mit seiner spezifischen Hierarchie der Fürsten, der Lokalität der Bojaren usw. sowie an die Religion und die damit verbundene Kunst. Erinnern wir uns auch daran, dass beispielsweise im apostolischen Rang der Ikonostase die Heiligen je nach Bedeutung näher oder weiter von Christus entfernt waren, der in der Mitte saß. Gleichzeitig wurde auf der rechten Seite immer ein „bedeutenderer“ Heiliger platziert. In Ferapontovs Komposition „Das Jüngste Gericht“ sind die kommenden „Nationen“ nach dem gleichen Prinzip angeordnet: Vorne stehen die ältesten historisch bekannten Völker – Juden und Griechen; während die Juden auf der rechten Seite stehen, da sie die ersten waren, die den Monotheismus kannten. An letzter Stelle ist „Rus“ dargestellt.

Auf dem Fresko des Dionysius ist die vordere Figur auf der rechten Seite der Gruppe „Fryazins“ die Hauptfigur. Unter den italienischen Meistern war zweifellos Aristoteles Fioravanti der führende; Er war mit dem Bau des Haupttempels von Moskau betraut und überwachte auch den Bau der Kremlfestung. Könnte es sich bei der Figur, an der wir interessiert sind, um ein „Porträt“ des Aristoteles handeln, das Dionysius aus der Erinnerung angefertigt hat? Dionysius hat die italienischen Baumeister, darunter auch Aristoteles Fioravanti, natürlich viele Male gesehen und vielleicht auch persönlich gekannt. Wir glauben, dass sich Fioravanti für den Künstler interessierte, der die Ikonostase für die von ihm erbaute Kathedrale malte. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Dionysius gesehen hat, wie Menschen der Renaissance, italienische Architekten, malten, und vielleicht sind diese Einblicke in den Realismus, die wir in Ferapontovs Fresken bemerkten, in gewissem Maße eine Folge dieser Kommunikation. Aristoteles Fioravanti war bei seiner Reise nach Moskau etwa 60 Jahre alt. Obwohl das Gesicht der Vorderfigur keine direkten Altersspuren (Bart, Schnurrbart usw.) aufweist, macht der Künstler deutlich, dass es sich bei dieser Person nicht um eine junge, weise und erfahrene Person handelt, deren Eindruck durch eine große, offene Stirn entsteht und ein kahler Schädel.

Im Vordergrund links neben der ersten Figur platziert, zeichnet sich die zweite Figur eines Mannes durch blaue Kleidung mit weißem, scheinbar pelzigem Kragen aus. Vielleicht wollte Dionysius mit dieser besonderen Kleidung eine andere und besondere Stellung dieser Person hervorheben. Wie der erste „Fryazin“ hat er eine offene große Stirn, braune Augen und eine leicht nach unten gebogene Nase; blondes Haar und Bart. Geht man von der Bedeutung der „Fryazins“ aus, die sich damals in Moskau aufhielten, dann stellt diese Figur Giovanni Battista della Volpe oder „Ivan Fryazin“ dar, der als Botschafter für die Braut von Ivan III., Sophia Paleolog, nach Italien reiste. Dies war der Typus eines klugen und schamlosen Abenteurers, dem es gelang, den König für sich zu gewinnen. Während seiner Verlobung mit Sophia in Rom vertrat er Iwan III. Aus Profitgründen nahm Volpe den orthodoxen Glauben an; in Rom gab er sich als Katholik aus. „Iwan Frjasin“, der sich in Italien den großen Bojaren Moskaus nannte, musste ein Erscheinungsbild haben, das dem Aussehen der russischen Bojaren entsprach, die stets einen Bart trugen. Darin musste er sich von seinen Landsleuten – den Architekten – unterscheiden.

Die zuletzt dargestellte Figur der Gruppe der Italiener weist die gleichen typischen Merkmale auf wie die erste. Außerdem hat er ein sehr ausdrucksstarkes und lebhaftes Gesicht mit einer großen offenen Stirn, braunen Augen, einer geraden Nase und einem rasierten Kinn. Auf diesem Bild ist wahrscheinlich der Haupterbauer der Kremltürme und -mauern zu sehen, Pietro Antonio Solari. Er kam 1490 in Moskau an. Damals war er etwa 40 Jahre alt. Dionysius konnte diesen Architekten nicht übersehen, der seit 1490 am Bau des Kremls arbeitete und seiner Bedeutung nach der zweite Meister nach Aristoteles Fioravanti war. Solari starb 1493.

Die drei von uns vermuteten Originalfresken des Dionysius – Fioravanti, Solari und Volpe – waren bedeutende Persönlichkeiten der Ära von Iwan III. Als Dionisys Werke in Ferapontov entstanden, waren sie alle nicht mehr am Leben und der Künstler konnte sie aus dem Gedächtnis schreiben. Und die bloße Idee, diese herausragenden Ausländer als „dem Jüngsten Gericht entgegenkommend“ darzustellen, konnte erst nach ihrem Tod auftauchen, nicht jedoch zu ihren Lebzeiten. Natürlich sind die von uns erstellten Definitionen der Charaktere im Dionysius-Fresko nichts weiter als eine wahrscheinliche Hypothese.

Dennoch sollte daran erinnert werden, dass „Porträtbilder“ historischer Persönlichkeiten in der russischen Kunst des 15. Jahrhunderts keineswegs eine Ausnahme waren. So gibt es auf den berühmten Sakkos des Metropoliten Photius (Anfang des 15. Jahrhunderts) (natürlich weitgehend bedingte) Bilder des Großherzogs Wassili Dimitrijewitsch und seiner Frau Sophia Vitovtovna. Eine kleine Ikone von Cyril Beloozersky, der Legende nach von Dionysius Glushitsky gemalt, der ihn persönlich kannte (in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt) und dann in zahlreichen Kopien reproduziert wurde, weist zweifellos die Merkmale eines Porträtbildes auf. Das Gleiche gilt für den bestickten Umschlag auf der Hand des Sergius von Radonesch (Museum der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra), wo das Aussehen von Sergius die Züge einer lebenden Person annahm. Im Inventar des Wolokolamsker Klosters von 1545 werden zwei Ikonen vom Ende des 15. Jahrhunderts erwähnt. mit Bildern der spezifischen Wolokolamsker Fürsten Iwan und Fjodor Borisowitsch, angefertigt von den Kameraden des Dionysius und seinen Kindern – Paisius und „Novgorodets“.

Unsere Hypothese über die „Porträt“-Bilder von Dionysius auf dem Ferapontov-Fresko der Italiener, das er in Moskau sah, scheint durch Beobachtungen zu seinem anderen Fresko in derselben Kathedrale bestätigt zu werden, was unserer Meinung nach auf ein besonderes Interesse am Porträt des Dionysius hinweist berühmter Künstler, der aus dem Kreis der Laien stammte.

Auf der Westseite der südwestlichen Säule der Ferapontov-Kathedrale wurde im Gewölbe ein in seiner Handlung ungewöhnliches Fresko gemalt, bei dem die Inschrift, die seinen Inhalt erklärt, nicht erhalten blieb (Abb. 8).

In der Mitte der Komposition ist Christus dargestellt, der auf einem sandigen Hügel steht. An den Seiten befinden sich, den ikonografischen Zeichen nach zu urteilen, die Moskauer Metropoliten Peter (rechts von Christus) und Alexei (links).

Am unteren Rand der Komposition sitzen zwei Gruppen von Menschen an den Seiten eines sechseckigen Teichs (Abb. 9). Auf der rechten Seite des Teiches sitzt ein grauhaariger alter Mann mit kleinem Bart und zum Gebet gefalteten Händen. Seine Beine sind oberhalb der Knie nackt (sie sind fast nicht erhalten). Hinter ihm sitzt eine ältere Frau mit dem Rücken zu ihm; Ihr dem Brunnen zugewandtes Gesicht ist im Profil dargestellt. Auf der anderen Seite des Stausees sitzen zwei Männer: Der eine vorne, mit blonden Haaren und Bart, ist ein großer und noch junger Mann, der andere ist ein recht junger Mann.

Das Fresko illustriert den Text des XI. Kontakions „Akathist der Muttergottes“: „Jeder Gesang wird besiegt…“. Vergleicht man die verschiedenen Versionen der Darstellung des 11. Kontakion durch russische Künstler des 16.-17. Jahrhunderts, kann man die ungewöhnliche Lösung dieser Handlung durch Dionysius und allgemein die große gestalterische Freiheit bei der Interpretation dieses Themas nicht übersehen.

Im bulgarischen Psalter von Tomich (XIV. Jahrhundert), der in der Manuskriptabteilung des Staatlichen Historischen Museums aufbewahrt wird, wurde das XI. Kontakion wie folgt dargestellt: In der Mitte oben in der Komposition befindet sich ein Bild von Christus, der mit beiden Händen segnet. Darunter stehen vier Gruppen von Heiligen, die in Gebetspositionen stehen, rechts die Pfarrer und Heiligen, links die Märtyrer und die Ehefrauen der Pfarrer.

Das untersuchte Bild kommt, wie mir V. N. Netschajew einst mitteilte, der Komposition zum außerakathistischen Thema „Der Ursprung der ehrenwerten Bäume des Kreuzes“ am nächsten, wie es im Novgoroder Sofia-Original aus dem 16. Jahrhundert interpretiert wird . (Bilder vor dem 16. Jahrhundert waren V.N. Netschajew unbekannt). In der letzten Komposition sind die Gottesmutter, Johannes der Täufer, Basilius der Große und Johannes Chrysostomus entlang der Ränder von Christus dargestellt, der auf einem glatten Berg vor dem Hintergrund der Kirche steht. Unten, an den Seiten des Reservoirs, in das der fliegende Engel normalerweise das Kreuz senkt, befinden sich die Kranken.

VN Netschajew glaubte, dass der Grund für die aktuelle Komposition die Feier des wundersamen Christusbildes in Byzanz am 1. August war, das sich auf einem der Türme des Spassky-Klosters befand und unter dem sich eine Heilquelle befand.

In der Moskauer Mariä Himmelfahrt-Kathedrale, an der Südwand, hinter dem Thron von Iwan dem Schrecklichen, befindet sich eine byzantinische oder jugoslawische Ikone aus dem 14.-15. Jahrhundert – „Lob der Gottesmutter“, umgeben von akathistischen Zeichen. Auf einer teilweise freigegebenen Briefmarke mit dem 11. Kontakion des Akathisten ist Christus auf einem Hügel stehend vor dem Hintergrund eines rechteckigen Turms dargestellt, rechts und links stehen ihm die ökumenischen Heiligen gegenüber. Unterhalb von Christus befindet sich entlang des Hügels ein Reservoir mit sieben menschlichen Figuren. Drei davon sind direkt über dem Brunnen abgebildet. Anscheinend diente das Bild des 11. Kontakions auf dieser oder einer anderen ähnlichen Ikone Dionysius als „Vorbild“ für die eigenständige Lösung dieser Komposition des 11. Kontakions auf dem Fresko von Ferapontov.

Vergleicht man den zitierten Text des 11. Kontakions mit dem Fresko des Dionysius, kann man die Aufmerksamkeit des Künstlers für dessen Inhalt nicht übersehen. Im Gegensatz zu fast allen uns bekannten Ausgaben dieser Geschichte vermittelt das Fresko des Dionysius den Inhalt und die dankbare Bedeutung des Kontakions besser. Im Kontakion werden also viele Lieder mit unzähligen Sand verglichen. Dementsprechend wird der Hügel, auf dem Christus steht, von Dionysius genau als sandiger Hügel dargestellt. Bei seiner Darstellung ging der Künstler (was für uns besonders wichtig ist) von realen Beobachtungen aus: Ein Hügel mit einem leichten Schatten an den Rändern ist sehr lebendig gemalt, nicht so, wie stilisierte Schieferberge in benachbarten Fresken dargestellt sind; Hier gibt es keine bedingten Tünche-„Absätze“. Der unten abgebildete Stausee symbolisiert die Quelle der „Geschenke Gottes“. Wenn man bedenkt, dass die Beine zweier Männer, die vor dem Teich sitzen, nackt dargestellt sind, könnte man meinen, dass der Künstler eine konkrete Vorstellung von der Heilkraft des Stausees zum Ausdruck bringen wollte, der sozusagen ein „Siloam“ ist Taufbecken“, und er präsentierte den sitzenden Menschen „wie schwungvolle Wasserbewegungen“, um Heilung zu empfangen oder, entsprechend der Bedeutung des Kontakion, diejenigen, die sie bereits erhalten haben und Gott dafür danken.

Besonders bedeutsam ist, dass die am Teich abgebildeten Menschen offenbar eine einzige Familie bilden. Dies wird schon durch die Anordnung der Figuren deutlich. Rechts sind als Älteste ein Mann und eine Frau hinter ihm dargestellt; links vorne der älteste Sohn und hinter ihm der jüngste. Es ist bekannt, dass Dionysius zwei Söhne hatte, Theodosius und Wladimir, die zusammen mit ihrem Vater und anderen Ikonenmalern 1485 im Joseph-Wolokolamsk-Kloster arbeiteten. Gemeinsam arbeiteten sie auch an der Ausmalung der Kathedrale des Ferapontov-Klosters. Über dem nördlichen Eingang der Kathedrale brachten sie eine Inschrift an, dass die Künstler „Schriftgelehrte Dionysios mit ihren Kindern“ waren. O Herr Christus, König aller, errette sie, Herr, von der ewigen Qual. Wenn es Dionysius gelang, seine Urheberschaft (für die es in der altrussischen Malerei vor dem 16 Lässt sich davon ausgehen, dass er sich in dem betreffenden Fresko mit seiner Frau und seinen „Kindern“ darzustellen wagte? Diese Annahme wird durch einige Details aus dem Leben des Dionysius gestützt.

Im Leben von Pafnuty Borovsky, das kurz nach seinem Tod von seinem Schüler Erzbischof Wassian von Rostow verfasst wurde, werden zwei Geschichten über die „Heilung“ von Dionysius durch Pafnuty erzählt. Letzterer hatte einmal so starke Schmerzen in den Beinen, dass er nicht an der Ausmalung der Klosterkathedrale arbeiten konnte. Dann sagte Paphnutius zu ihm: „Dionysius, möge Gott dich segnen, eine gute Tat zu unternehmen; Beginnen Sie mit der Arbeit und Gott und die reinste Mutter Gottes werden Ihren Füßen Gesundheit schenken. Dionysios machte sich daran, die Kirche zu streichen, und angeblich „lief seine Krankheit davon“. Bald ereilte Dionysius ein neues Unglück. Paphnutius verbot den im Kloster lebenden Malern, im Kloster „weltliche Nahrung“ zu sich zu nehmen, und ordnete an, dass diese „zum nächstgelegenen gehen“ sollten. Deshalb speisten die Ikonenmaler im „Nachbardorf“. Doch eines Tages brachten sie trotz des Verbots des Abtes den Rest des Abendessens ins Kloster, „ein Lamm aus einem Ei“, also eine mit Eiern gebratene Lammkeule. Dionysius, der sich als erster dem verbotenen Gericht näherte, bemerkte, dass es in den Eiern von Würmern wimmelte. Er hatte Angst und warf den Braten den Hunden vor, wurde aber trotzdem mit einer „schweren Krankheit“ bestraft, er konnte sich nicht bewegen, offenbar versagten seine Beine, außerdem wurde er „von einem Ansturm befallen“: sein ganzer Körper „in Eine Stunde verschmolz ein Schorf. Dionysius bereute verängstigt Paphnutius. Er vergab ihm, nahm sich das Wort, sein Verbot nicht zu verletzen, und befahl Dionysius, in die Kirche zu gehen. Nachdem Paphnutius den Wassergottesdienst abgehalten hatte, besprengte er Dionysius mit „heiligem Wasser“ und befahl, seinen Körper damit zu befeuchten. Danach schlief Dionysius ein, und als der Künstler aufwachte, war er angeblich völlig gesund und der Ausschlag verschwand wie Schuppen von seinem Körper.

V. T. Georgievsky glaubt, dass die Geschichten über die „wundersame Heilung“ von Dionysius im Pafnutiev-Kloster vom Künstler selbst, mit dem Vassian gut vertraut war, an den Autor des Lebens, Erzbischof Vassian, übermittelt wurden. Die Geschichte des zweiten „Wunders“, voller realistischer Details und durchdrungen von Humor, gleicht einer unterhaltsamen Kurzgeschichte und offenbart bei Dionysius die Vitalität seiner „weltlichen“ Neigungen und seines freien Denkens. Die in diesen Geschichten berichteten Informationen über Dionysius‘ Beinkrankheit und seinen „Gebrauch“ von „Weihwasser“ bei der zweiten Krankheit sind ziemlich real. Sie stimmen auch mit dem oben erwähnten Detail des von Dionysius gemalten Freskos überein, in dem ein Mann mit nackten Beinen in der Nähe eines Heilreservoirs dargestellt ist. Dies überzeugt uns davon, dass Dionysius hier tatsächlich sein „Selbstporträt“ und ein Porträtbild seiner Familie platziert hat, deren Mitglieder, wie wir bereits festgestellt haben, nach ihrer Bedeutung und ihrem Alter angeordnet sind. Das Inventar des Joseph-Volokolamsk-Klosters ermöglicht es uns, das Alter der Söhne des Dionysius zu bestimmen, woraus klar hervorgeht, dass Theodosius, der verantwortungsvollere Arbeit verrichtete als Wladimir, der Älteste war.

Unsere Annahme wird auch durch die unterschiedliche Darstellung der Charaktere in der untersuchten Komposition bestätigt. In den Gesichtern der Heiligen Petrus und Alexei gibt es mehr Verallgemeinerungen und stereotype Schematisierungen. Die Köpfe der Familiengruppe (siehe Abb. 8) sind realistischer und sorgfältiger bemalt. Von besonderem Interesse ist der Kopf des ältesten Sohnes Theodosius. Vielleicht werden wir im gesamten Fresko des Tempels keinen weiteren so hervorragenden Kopf finden. Es hat viel Persönlichkeit. Der Bart ist mit großer Sorgfalt gezeichnet, etwas ungewöhnlich ausgeführt, mit leichten Schattierungen in den Schatten und Niello-Spuren. Blau, wie die von Dionysius selbst, die Augen sind nicht so schematisch geschrieben wie die Augen der Heiligen, die Wangenknochen und die Stirn sind mit einem sehr dünnen „Flackern“ versehen. Auch die Beine sind realistisch dargestellt (sie sind fragmentarisch erhalten). Offenbar genoss der älteste, begabtere Sohn die besondere Liebe von Dionysius: Sein Kopf wurde vom Meister mit besonderer Rücksichtnahme und Gefühl bemalt. Obwohl die Figuren des jüngsten Sohnes, Wladimir, und der Frau des Künstlers von untergeordneter Bedeutung sind, sind in ihnen die Züge der Porträtmalerei nicht zu übersehen, insbesondere im Gesicht der Mutter mit seinem sehr ausdrucksstarken Profil.

Das Porträt von Dionysius selbst ist so charakteristisch, dass man sich beim Betrachten sehr deutlich diesen kleinen, lebhaften alten Mann vorstellen kann, dessen Leben von energischer schöpferischer Tätigkeit erfüllt ist. Wenn man das Inventar des Klosters Wolokolamsk liest, ist man überrascht über die große Anzahl von Werken von Dionysius im Vergleich zur Produktivität anderer Meister. Erinnern Sie sich daran, dass das grandiose Ensemble der Ferapontovsk-Fresken, das durch seine künstlerische Perfektion und Gründlichkeit der Schrift besticht, von Dionysius und seinen Söhnen offenbar in nur einem Sommer des Jahres 1501 geschaffen wurde.

Unsere Hypothese über das Vorhandensein von „Porträt“-Bildern von Moskauer Italienern und der Familie des Künstlers selbst in zwei Fresken von Dionysius ist nicht gleichermaßen beweisbar, wie wir selbst erkennen: die Definition der Charaktere der „Fryazin“-Gruppe von „The Last“. Urteil“ ist umstrittener. Einige Details des Freskos zum Text des 11. Kontakions zwingen uns, auf die letzte Frage zurückzukommen.

Wir sehen das, indem wir die Gruppe der „Nationen“ im Jüngsten Gericht zeichnen. Dionysius nutzte Live-Beobachtungen der zeitgenössischen russischen Realität und reflektierte einige ihrer spezifischen Phänomene. Auch im zweiten Fresko ist die enge Verbindung zwischen dem Werk des Meisters und dem gesellschaftlichen Leben spürbar. Das Erscheinen hier an den Seiten Christi der Moskauer Heiligen markiert die Stärkung des nationalen Elements in der Komposition: Die russischen Metropoliten verherrlichen nicht nur die Gottheit, sondern sind auch die Fürsprecher ihres Moskauer Volkes. Daher erhält das Bild einer Gruppe bestimmter Russen, Moskauer und der Familie Dionysius in der Nähe des Stausees eine besondere Bedeutung.

In gleicher Hinsicht sind die architektonischen Elemente dieser Komposition interessant. In den Fresken des Dionysius ist der Wunsch des Meisters spürbar, sich von bedingten und traditionellen Architekturmotiven zu lösen und Bilder der russischen Architektur in die Malerei einzuführen. Dafür gibt es viele Beispiele. Dies ist zum Beispiel der Tempel mit der abgestuften Zakomar-Spitze im Bild der Ökumenischen Kathedrale (Abb. 10), der deutlich an die Kathedrale des Ferapontov-Klosters selbst erinnert. In der Komposition „Der Schutz der Jungfrau“ geht der Tempel mit zwei Turmanbauten an den Seiten vielleicht auf die Bilder der Wladimir-Susdal-Architektur zurück. Einzelne russische Architekturmotive gehen eine bizarre Kombination mit den traditionellen Schemata der ikonischen Architektur ein. Dieses Merkmal der Werke von Dionysius ermöglicht es uns, die architektonische Besetzung des Freskos mit der Darstellung der Familie des Dionysius besonders zu würdigen, in dem wir die Stärkung des Nationalprinzips „Moskauer“ festgestellt haben.

Der Hintergrund für das Christusbild ist hier eine Festungsmauer mit Zinnen, und die Figuren zweier Heiliger korrespondieren mit quadratischen Türmen mit kleinen Türmchen an den Ecken, die mit Ziegeldächern gedeckt sind. In der oberen Reihe der Türme befindet sich eine Reihe rechteckiger Fenster-Schießscharten, drei auf jeder Seite. Die Türme und die Festungsmauer symbolisieren offenbar den Moskauer Kreml, der damals gerade von den Italienern erbaut worden war. Erinnern wir uns daran, dass der große Künstler Feofan Grek ein Jahrhundert zuvor in den Jahren 1366–1367 zweimal das Bild des Moskauer Kremls aus weißem Stein gemalt hat – in den Gemächern des Fürsten Wladimir Andrejewitsch und in der Erzengel-Kathedrale. Auch ein anderer herausragender russischer Maler, Dionysius, reagierte in seinem Werk auf das gleiche Thema und platzierte in seiner Freoka symbolische Hochburgen der russischen Hauptstadt.

Einige reale Elemente dieses Bildes können ebenfalls erwähnt werden. Auf dem frühesten Bild des Kremls im Werk von S. Herberstein, der 1517 und 1525 zweimal in Moskau war, aber seine eigene Zeichnung anfertigte, offensichtlich aus Erinnerung, sind einige der Türme mit Walmdächern ausgestattet, genau wie auf der Plan des Kremls vom Ende des 16. Jahrhunderts , einige der Türme haben sie nicht. Man muss meinen, dass dieses Detail die eigentliche Besonderheit der damaligen Kremltürme widerspiegelt; Anfangs hatten sie überhaupt keine Walmdächer, aber aufgrund unserer klimatischen Bedingungen erhielten sie bald Walmdächer, wie wir auf Godunovs Plan sehen. Auch die kleinen Türmchen, die auf dem Fresko oben auf den Türmen in den Ecken abgebildet sind, sind offenbar kein Produkt der Fantasie: Sie basieren auf dem gleichen Plan des Kremls aus dem späten 16. Jahrhundert. Konstantinovo-Eleninskaya strelnitsa hat die gleichen Türme. Daher nutzte Dionysius wahrscheinlich seine Beobachtungen in diesen Details seines Freskos und versuchte, nicht eine Festung im Allgemeinen darzustellen, sondern den Moskauer Kreml konkret darzustellen. Charakteristisch ist auch die beeindruckende Größe der Festung im Verhältnis zu den menschlichen Figuren. Wir glauben, dass wir im Fresko des Dionysius wirklich die früheste Darstellung des Moskauer Kremls haben, die von einem Zeitgenossen unmittelbar nach seiner Erbauung geschrieben wurde.
Das Vorstehende ermöglicht es uns, mit größerer Sicherheit auf unserer Hypothese zu bestehen, dass Dionysius in seinem Jüngsten Gericht die Erbauer des Moskauer Kremls selbst darstellt, ihm bekannte italienische Architekten.

1. Es ist möglich, dass das Bild von „Völkern“ in der Szene des „Jüngsten Gerichts“ in der russischen Kunst noch früher auftauchte als das Gemälde der Dreifaltigkeitskathedrale der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra, das in den 1420er Jahren von Daniil Cherny und Andrei Rublev gemalt wurde. Aber gerade durch sie hat dieses Thema bei uns eine besondere Entwicklung erfahren. Obwohl diese Komposition bei der Wiederaufnahme der Malerei im Jahr 1635 zerstört wurde, ist das Fresko aus dem 17. Jahrhundert, das das alte ersetzte, in Fragmenten erhalten geblieben. Die Nähe seiner Konstruktion zur Ferapontov-Komposition des Jüngsten Gerichts weist darauf hin, dass die Meister des 17. Jahrhunderts. Das Grundschema der Rubljow-Komposition blieb erhalten und diese diente als „Vorbild“ für Dionisys Gemälde. Offenbar haben auch die Meister, die zu Beginn des 16. Jahrhunderts malten, die Rublev-Komposition nachgeahmt. die Moskauer Mariä Himmelfahrt-Kathedrale, wie aus dem uns überlieferten Fresko von 1642-1643 hervorgeht, das das alte wieder aufnimmt.
2. V. T. Georgievsky. Fresken des Ferapontov-Klosters. SPb., 1911, S. 110-111.
3. V. Borin. Zwei Ikonen der Nowgorod-Schule des 15. Jahrhunderts. St. Peter und Alexy, Metropoliten von Moskau. „Lampe“, 1914, Nr. 4, S. 23–32.
4. S. M. SOLOWJEW Geschichte Russlands, hrsg. II, Bd. V, Buch. I, M., S. 1471-1473.
5. In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt.
6. PSRL, Bd. VI, M., 1853, S. 46.
7. S. M. SOLOWJEW VEREINIGTES KÖNIGREICH. op., stb. 1467.
8. Der Botschafter des Deutschen Ordens in Vitovt, Graf Kyburg, beschrieb in seinem Tagebuch die Abteilungen der polnisch-litauischen Kavallerie, die er in Kowno gesehen hatte. Unter ihnen „gab es auch eine Abteilung älterer Menschen mit langen Bärten, in dunkelgrauen Mänteln, mit spitzen Kapuzen, die sie von weitem wie Minderheitenbrüder aussehen ließen, und nur mehrfarbige Unterkaftane unterschieden sie von den Franziskanern“ (D . Ilovaisky. Geschichte Russlands, M., 1896, Bd. II, S. 181). Vielleicht hat Dionysius ähnliche Hauben dargestellt?
9. V. T. Georgievsky. VEREINIGTES KÖNIGREICH. O., S. 26.
10. Der Zeitpunkt der von uns weiter zitierten „Porträtbilder“ wurde in den Anmerkungen zum Katalog der Ausstellung „Alte Monumentalmalerei der Völker der UdSSR“ (M., 1947, S. 48 und 49) angegeben.
11. Russisches Zeitbuch, Bd. II, M., 1820, S. 168; V. T. Georgievsky. VEREINIGTES KÖNIGREICH. O., S. 25.
12. V. T. Georgievsky. VEREINIGTES KÖNIGREICH. O., S. 29-30; V. N. Lazarev. Dionysius und seine Schule. Geschichte der russischen Kunst, Bd. III., M., 1955, S. 489. Es gibt Hinweise darauf, dass Dionysius die 1483 gegründete Erlöserkirche in Chigasy in Moskau gemalt hat. Im Jahr 1547 wurden die wunderbaren Gemälde von Dionysius in einem zerstört Feuer. Siehe I. M. Karamzin. Geschichte der russischen Regierung. SPb., 1892. Anmerkung Nr. 171; M. I. Aleksandrovsky. Index der alten Kirchen im Gebiet von Ivanovo vierzig. M., 1917, S. 15.
13. Als Dionysius in Ferapontov arbeitete, lebte Fioravanti nicht mehr. Siehe V. L. Snegirev. Aristoteles Fioravanti und der Wiederaufbau des Moskauer Kremls. M., 1935, S. 40. ↩ ↩ ↩

Im Jahr 2002 wurde das Gemälde der Geburtskathedrale des Ferapontov-Klosters, das vom großen russischen Ikonenmaler Dionysius und seinen Söhnen und Meistern, die Teil seines Artels waren, geschaffen wurde, 500 Jahre alt.

Als Gründungsdatum des Ferapontov-Klosters gilt traditionell das Jahr 1398. Zu dieser Zeit ließ sich auf einem Hügel zwischen den beiden Seen Borodaevsky und Pasky ein Gefährte des heiligen Cyril von Belozersky Ferapont separat nieder.

01. Torkirchen der Epiphanie und St. Ferapont. 1650.

In der zweiten Hälfte des 15. und frühen 16. Jahrhunderts wurde das Ferapontov-Kloster zu einem bedeutenden spirituellen, kulturellen und ideologischen Zentrum von Belozero, einem der berühmten Transwolga-Klöster, dessen Älteste einen ernsthaften Einfluss auf die Politik Moskaus hatten.

In der Mitte befindet sich ein dreistufiger Walmglockenturm (1680) eines sehr seltenen Typs mit quadratischem Glockengrundriss und tetraedrischem Zelt. Auf dem Läutwerk hängen 17 Glocken. Das Zelt enthält einen einzigartigen Mechanismus der frühesten in Russland erhaltenen Kampfuhr aus dem Jahr 1638.

Auf der rechten Seite befindet sich die Kirche St. Martinian. Der Vorbau wurde Mitte des 19. Jahrhunderts angebaut. 1641
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Im 16. Jahrhundert. Im Kloster wurde die monumentale Verkündigungskirche mit einem Refektorium, einer Staatskammer, Wirtschaftsgebäuden – einem Steintrockner, einer Gästekammer und einer Kocherei – errichtet. Nach der Erholung von den litauischen Ruinen in der Mitte des 17. Jahrhunderts. Das Kloster errichtet Torkirchen am Heiligen Tor, die Martiniankirche und den Glockenturm.

Kirche Mariä Verkündigung (rechts) mit Refektorium. 1530 - 1531 Jahre.

Historikern zufolge wurde die Kirche mit Refektorium auf Spende von Großherzog Wassili III. zum Gedenken an die Geburt des Erben des zukünftigen Zaren Iwan IV. errichtet, der in den Klöstern Kirillow und Ferapontow betete.

Im Jahr 1798 wurde das Ferapont-Kloster durch ein Dekret der Synode abgeschafft.

Im 19. Jahrhundert, während der Pfarrzeit, wurde das eingeengte Klostergelände mit einem Steinzaun umgeben. Beim Bau des Zauns wurden Ziegel antiker Gebäude verwendet.

1904 wurde das Kloster als Kloster wiedereröffnet und 1924 wieder geschlossen.

05. Refektorium, dahinter die Verkündigungskirche.

Derzeit beherbergen die Denkmäler des Ferapontov-Klosters das Dionysius-Freskenmuseum, das den Status eines historischen, architektonischen und künstlerischen Museumsreservats hat. Das zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstandene Museum übte in den 1930er und 1960er Jahren den Denkmalschutz mit nur einem Wächter aus.
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Und nun zum Museum selbst.

07. Fresken, darunter über den Reliquien von Martinian Belozersky. Reverend Martinian Belozersky - Hegumen des Klosters. Er trug zur Blüte seiner Spiritualität bei, führte das Umschreiben ein und sammelte Bücher.


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10. In der Kirche St. Martinian. Die Walmkirche stammt aus dem Jahr 1641.

11. In der Kirche befindet sich seit 1838 eine zweistufige Ikonostase, die vom Wologdaer Handwerker Nikolai Milavin angefertigt wurde. Die geschnitzten Königstüren enthielten nicht die Figuren des Erzengels Gabriel und Maria aus der Verkündigungsszene. Die Inschrift „Die unsterbliche Mahlzeit“ spricht vom Sakrament der Umwandlung von Brot und Wein in die heiligen Gaben – das Fleisch und Blut Christi.

12. Im Glockenturm gibt es einen Eingang, wir gehen hinein und gehen in den zweiten Stock. Rechts befindet sich die Verkündigungskirche mit Fresken von Dionysius, aber zuerst gehen wir den linken Korridor bis zum Ende entlang, hier ist die Ausstellung des Museums des Klosterlebens.

Der Innenraum des Refektoriums mit einem zentralen massiven Pfeiler und darauf ruhenden segelförmigen Gewölben ist vollständig aus der Mitte des 16. Jahrhunderts erhalten.

13. Gewand (XV. Jh.), Krebs (XVI., XV. I. Jh.), Phelonion (XV. Jh.) des Heiligen Martinian

14. Rekonstruktion der Klosterzelle gemäß der Charta von Cyril Bezozersky
„In der Zelle durfte niemand etwas anderes haben als das Nötigste, man durfte nichts sein Eigen nennen, aber nach dem Wort des Apostels war alles gemeinsam ... Sogar ein Stück Brot war.“ Der Aufenthalt in der Zelle und das Trinken von Getränken ist nicht gestattet. Wenn jemand trinken wollte, ging er ins Refektorium und löschte dort mit einem Segen seinen Durst. Wenn jemand zufällig die Zelle eines Bruders betrat, sah er darin nichts anderes als Ikonen, Bücher und ein Gefäß mit Wasser zum Händewaschen. So blieben sie frei von allen Bindungen und hatten nur ein Anliegen: Gott zu gefallen, Demut und Liebe zueinander zu bewahren und sich für die gemeinsamen Bedürfnisse einzusetzen ...
Und jeder arbeitete träge, aber entsprechend seiner Kraft; nicht für Menschen, sondern für Gott.“

Pachomius Logothet. Leben von Kirill Belozersky.

15. In der hinteren Ecke befindet sich ein Beispiel eines brüderlichen Refektoriums.


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17. Im Refektorium saß jeder Novize entsprechend seinem Dienstalter in Sanftmut und Stille an seinem Platz, und niemand wurde gehört, nur der Vorleser. Sie sollten drei Mahlzeiten zu sich nehmen, mit Ausnahme der Fastentage, an denen die Mönche entweder überhaupt keine Nahrung zu sich nahmen oder sich von Brot und Wasser ernährten.

18. Arbeitsplatz des Abtes.
An diesem Tisch wurden an das Kloster gerichtete Briefe und Dekrete verlesen, Beschlüsse des Abtes und der Domältesten verkündet.

19. Feierliche Kleidung der Priester.


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21. Ort des alten Baumeisters.

Am südlichen Rand befand sich der Platz eines alten Baumeisters. Der Umfang seiner Aufgaben ist nicht ganz klar. Unter den Domältesten nahm er den ersten Platz ein. Offenbar bestand seine Hauptaufgabe darin, die Brüder geistlich zu ernähren. In der letzten Zeit seines Lebens war Martinian ein alter Baumeister.

22. Die Restauratoren haben großartige Arbeit geleistet, um das Erbe ihrer Vorgänger für die Nachwelt zu bewahren.
Von Restauratoren verwendete Werkzeuge.

Im Haupttempel des ehemaligen Ferapontov-Klosters, der Mariä-Geburt-Kathedrale, befinden sich Wandgemälde, die 1502 vom berühmten Moskauer Künstler Dionysius geschaffen wurden und bis heute ohne Renovierung erhalten sind.
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24. Das wie durch ein Wunder erhaltene Wandgemälde von Dionisy war bis 1898 unbekannt.

Der Ikonenmaler Dionysius, bekannt für seine Ikonen und Wandgemälde in Moskau und in den Klöstern des Moskauer Fürstentums, wurde mit seinem Artel eingeladen, die erste steinerne Kathedrale des Ferapontov-Klosters zu malen.

Im Inneren ist die Kathedrale durch vier quadratische Säulen in drei Schiffe unterteilt, auf denen erhöhte Gurtbögen unter der Trommel ruhen. Wandgemälde mit fast 300 Motiven und einzelnen Charakteren.
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27. Christus der Pantokrator ist in der Kuppel der Kathedrale dargestellt, darunter Erzengel und Vorväter, Evangelisten in Segeln, Heilige in Medaillons auf Gurtbögen,

28. Fresko in der Trommel – Christus der Allmächtige.

29. In den Kirchen über den Toren sind alle Elemente der Architektur vollständig erhalten.


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32. Eine weitere bemerkenswerte Sammlung des Museums wurde aus Gegenständen der bäuerlichen und städtischen Wirtschaft sowie des Alltagslebens gebildet, und von Anfang an sammelten die Mitarbeiter des Museums Gegenstände aus dem Bezirk Kirillovsky, genauer gesagt aus den nahen und fernen Stadtteilen von Ferapontov.

33. Bewohner vieler Dörfer spendeten dem Museum bereitwillig die von ihnen aufbewahrten Gegenstände aus dem 19. und 20. Jahrhundert: Ikonen, Bücher, Töpferwaren, Häkelarbeiten, Häkelgeräte, Schleifsteine ​​und Mühlsteine, Waagen und Stahlwerke, Glas- und Holzgeräte, Spinnerei Räder und Nudelhölzer, Truhen und Kisten, Vintage-Stoffe, alltägliche und festliche Kleidung, alte Briefe, Fotos und Dokumente und viele andere veraltete Gegenstände.

34. Auf diese Weise entstand die ethnografische Sammlung des Museums, die einen guten Einblick in die bäuerliche Kultur der Region Belosersk bietet. Dutzende Dörfer rund um Ferapontovo gab es seit dem 15. und 16. Jahrhundert, und man muss annehmen, dass sich das bäuerliche Leben dieser alten Zeiten nicht wesentlich vom Leben des 19. oder frühen 20. Jahrhunderts unterschied, was auch in der ethnografischen Sammlung des Museums der Fall ist Historische Bedeutung.

35. Gekräuselte, kardierte Spinnräder und Webstühle waren mit heiligen (hauptsächlich Sonnen-)Mustern bedeckt, und der darauf gewebte Stoff hatte eine Lichtkraft, die den menschlichen Körper vor feindlichen Einflüssen schützte.

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In einem schwach beleuchteten Raum brennt ein Licht.
Am Fenster sitzt eine junge Spinnerin.
Junge, schöne, braune Augen,
Entlang der Schultern ist ein blonder Zopf entwickelt.
(Russisches Volkslied)

Das Spinnrad begleitete das Mädchen von der Geburt bis zur Heirat. Spinnen wurde in der Regel von Mädchen ausgeübt. Als sie das Erwachsenenalter erreichten, beherrschten sie diese Fähigkeit vollständig und wurden zu geschickten Spinnern, was der landläufigen Meinung nach eine glückliche Liebe und Ehe voraussagte.

Im Museum des Ferapont-Klosters befindet sich ein heidnisches slawisches Silberidol – ein Symbol der Fruchtbarkeit und der Verehrung des Gottes Rod oder Yarila. Es stammt aus dem 4.-9. Jahrhundert, die Höhe beträgt etwa 1 Meter. Gefunden im Dorf Siverovo, Dorfrat Sukhoverkhovsky, Bezirk Kirillovsky.
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In der Ausstellung können Sie drei Arten von Krosna sehen: Wurzel, deren Hinterbeine und Ponys aus einem einzigen Stück Holz hergestellt wurden, zusammengesetzte, aus einzelnen Teilen zusammengesetzte und gemischte, also Maschinen, in denen die Wurzel Teil des Baumes wurde für Ponys verwendet, war aber nicht mit Hinterbeinen verbunden. Die Hauptdekoration der Krosen waren Füllungen und mit Schnitzereien bedeckte Augenlider. Mittlerweile befinden sich mehr als 20 Kreuze in der Sammlung des Museums. Auf solchen Maschinen können Sie beliebige gemusterte Stoffe weben. Die einzige Einschränkung besteht in diesem Fall nur in der Breite des resultierenden Stoffes.

44. Im Vologda-Dialekt: „ „Das Kreuz nutzen“ – einen Handwebstuhl für die Arbeit vorbereiten.

Wunderschön in der russischen Wildnis!

Und der himmlisch-irdische Dionysius,
Aus benachbarten Ländern,
Dieses wunderbare Wunder wurde erhöht
Zum Teufel, bisher beispiellos ...

Adresse: 161120, Gebiet Wologda, Bezirk Kirillovsky, s. Ferapontowo.

Ferapontov-Kloster (Russland) - Beschreibung, Geschichte, Lage. Genaue Adresse und Website. Bewertungen von Touristen, Fotos und Videos.

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Der Kern des architektonischen Ensembles des Ferapontov-Klosters sowie sein ältestes und interessantestes Gebäude ist die einkuppelige Kathedrale der Geburt der Jungfrau Maria, das erste Steingebäude in Belozerie. Die Fresken des späten 15. Jahrhunderts, die Dionysius mit seinen Söhnen Theodosius und Wladimir anfertigte, sind darin nahezu unverändert erhalten. Dies ist die einzige Kirche in Russland, die solch alte Fresken des größten Malers seiner Zeit bewahrt hat. Neben Fresken vollendete Dionysius auch die Ikonostase, deren Details heute in der Tretjakow-Galerie in Moskau, im Russischen Museum in St. Petersburg und auch im Museum des Kirillo-Belozersky-Klosters zu sehen sind.

Der Dom ist während der sogenannten „Lüftungszeiten“ geöffnet, die selten stattfinden – bei geeigneter Temperatur und Luftfeuchtigkeit von Mai bis September. Im Winter ist die Kathedrale geschlossen, im Sommer kann es sein, dass sie bei schlechten Wetterbedingungen (nämlich hoher Luftfeuchtigkeit) nicht funktioniert. Das Fotografieren von Fresken ist nicht gestattet, auch nicht ohne Blitz.

Die Mariä-Geburt-Kathedrale befindet sich im Zentrum des Kirchenkomplexes, der durch gemeinsame Vorhallen verbunden ist. Von Süden ist die Zeltkirche von Martinian daran angeschlossen, von Norden - ein Glockenturm, dann - ein Refektorium und eine kleine Kirche der Verkündigung. Ein weiterer Komplex besteht aus den Heiligen Toren mit den in einem Raum zusammengefassten Kirchen der Epiphanie und des Ferapont, den einzigen, die im Kloster tätig sind.

Das Refektorium und die Schatzkammer der Verkündigungskirche sind die frühesten Gebäude dieser Art, die im russischen Norden in ihrer ursprünglichen Form erhalten geblieben sind. Die Zeltkirche von Martinian wurde über der Grabstätte des zweiten Gründers des Ferapontov-Klosters, des Lehrers Martinian, errichtet.

Die Torkirchen Epiphanie und St. Ferapont über den Heiligen Toren sind einzigartig in der vollständigen Erhaltung aller architektonischen Elemente. Zusammen mit der von Süden angrenzenden Prunkkammer bilden sie die Hauptfassade des Ferapontov-Klosters.

Das Ferapontov-Kloster ist die einzige Kirche in Russland, die alte Fresken der größten Maler ihrer Zeit – Dionysius und Söhne – bewahrt hat.

Der Glockenturm ist ein dreistufiger, zeltartiger, sehr seltener Typ mit quadratischem Glockengrundriss und tetraedrischem Zelt. Auf dem Läutwerk hängen 17 Glocken. Das Zelt enthält einen einzigartigen Mechanismus der frühesten in Russland erhaltenen Kampfuhr aus dem Jahr 1638.

Das Kloster liegt malerisch zwischen zwei Seen (Eingang vom Ufer des Borodaevsky-Sees) und ist von allen Seiten weithin sichtbar. Zwei Kilometer südlich des Klosters liegt Tsypina Gora (204 Meter) und die Holzkirche des Propheten Elias auf dem Friedhof von Tsypin.

Praktische Information

Adresse: Region Wologda, Bezirk Kirillovsky, Dorf Ferapontovo, st. Kargopolskaya, 8. Website.

Öffnungszeiten: vom 1. Mai bis 31. September von 9:00 bis 18:00 Uhr sieben Tage die Woche, vom 8. September bis 30. April von 9:00 bis 17:00 Uhr, ab 1. Oktober ist Montag Ruhetag.

Es thront über dem Dorf Ferapontovo und ist ein Ensemble von einzigartiger Schönheit, das ein historisches Denkmal von weltweiter Bedeutung darstellt. Derzeit ist es in die UNESCO-Liste aufgenommen. Die Geschichte des Klosters steht in direktem Zusammenhang mit den bedeutenden Ereignissen, die im 15.-17. Jahrhundert in Moskau stattfanden. Hier, in der Mariä-Geburt-Kathedrale, sind viele Fresken des berühmten Ikonenmalers Dionysius erhalten geblieben.

Klosterensemble

Das Ferapontov-Kloster wurde auf einem Hügel zwischen den Seen Borodaevsky und Pavsky erbaut, die durch einen kleinen Fluss Paska verbunden sind. Sein Ensemble vereint auf harmonische Weise architektonische Details verschiedener Jahrhunderte. Von besonderem Interesse ist die Kathedrale der Geburt der Jungfrau Maria. Dies ist die Hauptkirche des Klosters, mit dessen Bau 1490 begonnen wurde. Unweit der Kathedrale wurde 1530 die Verkündigungskirche erbaut und 1640 mit dem Bau der Kirche St. Martimian begonnen.

Wie das Kloster gegründet wurde

Ferapontov wurde 1397 von Ferapont, einem Nachkommen der alten Familie Poskochin, gegründet. Der Heilige empfing im Alter von vierzig Jahren die Tonsur im Simonow-Kloster in Moskau. Hier freundete er sich mit dem Mönch Kirill Belozersky an. Gemeinsam hörten sie den Predigten von Sergius von Radonesch zu, der das Kloster oft besuchte. Ferapont erfüllte seinen Gehorsam und ging nach Norden nach Beloozero. Der Heilige mochte die raue nördliche Region und wenig später beschloss er, für Heldentaten dorthin zurückzukehren. Diesmal gingen sie zusammen mit St. Cyril nach Norden. Hier gründeten sie das Kirillo-Belozersky-Kloster.

Nach einiger Zeit gründete Ferapont sein Kloster auf einem Hügel zwischen den Seen Pavsky und Borodaevsky. Zunächst lebte er in einer von ihm gebauten Zelle in einer Einsiedelei. Er musste viele Strapazen ertragen. Im Laufe der Zeit kamen Mönche zu ihm, die hier auch Zellen bauten. So verwandelte sich dieser Ort nach und nach in ein Kloster.

Blütezeit

Weithin bekannt wurde das Ferapontov-Kloster durch die Bemühungen des Mönchs Martinian, eines Schülers von Cyril Belozersky, der auf Drängen der Brüder sein Abt wurde. Die berühmtesten Vertreter des russischen Adels kamen einst hierher, um anzubeten – Elena Glinskaya, Ivan IV., Vasily III und andere. Im XV.-XVI. Jahrhundert. Aus den Mauern dieses Klosters kamen die bedeutendsten Persönlichkeiten der russischen Kirche – Bischof Philotheus von Wologda und Perm, Bischof Joasaph von Jaroslawl und Rostow und andere. Im Laufe der Zeit wird das Kloster zum Verbannungsort prominenter Persönlichkeiten, die für die Vormachtstellung der Kirche im Staat kämpften – Patriarch Nikon, Metropolit Spiridon-Sava usw.

Das Ferapontov-Kloster war unter anderem auch das größte Erbe. Im 17. Jahrhundert Das Kloster besaß etwa 60 Dörfer, dreihundert Bauern und 100 Ödland.

Verwüstung

Obwohl im Kloster vom 15. bis zum 17. Jahrhundert viele Steingebäude errichtet wurden, wurde es nie zu einer echten Festung. Der Zaun blieb bis ins 19. Jahrhundert aus Holz. Dies war der Grund für die Zerstörung des Klosters im Jahr 1614 durch polnisch-litauische Räuber. Der Steinbau wurde erst 25 Jahre nach der Invasion wieder aufgenommen. Gerade den Verfall des Klosters verdanken wir dem Erhalt der Fresken in ihrer ursprünglichen Form. Das Kloster war nicht reich und daher wurde die Renovierung der Wandgemälde nie durchgeführt.

Im Jahr 1798 wurde das Kloster per Beschluss der Synode aufgelöst. Im Jahr 1904 wurde hier erneut ein Kloster eröffnet, diesmal jedoch für Frauen. Es dauerte nicht lange – bis 1924. Heutzutage gibt es auf dem Territorium des Klosters ein Museum mit Fresken von Dionysius.

Ikonenmaler Dionysius

Im Jahr 1502 wurde der Ikonenmaler Dionisy mit einem Artel in das Ferapontov-Kloster eingeladen. Seine Aufgabe war es, die Geburtskathedrale auszumalen. Zu diesem Zeitpunkt war Dionysius bereits berühmt und galt als der führende Moskauer Meister. Seinen ersten ernsthaften Auftrag erhielt er zwischen 1467 und 1477. Zu dieser Zeit wurde ihm angeboten, sich 1481 an der Gestaltung der Geburtskirche der Jungfrau Maria zu beteiligen, und er begann mit einer weiteren wichtigen Aufgabe – der Umsetzung von Ikonen für die Ikonostase der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale (Moskauer Kreml). Der Meister hat den Auftrag einfach hervorragend gemeistert und ist seitdem zur Personifikation der Moskauer Malschule geworden.

Ferapontov-Kloster. Fresken des Dionysius

Die Fresken des Dionysius in der Mariä-Geburt-Kathedrale sind die einzigen Wandgemälde des Meisters, die bis heute erhalten sind. Vor den Veränderungen der Fassade im 16. Jahrhundert. die darauf dargestellten Szenen waren weithin sichtbar. Auf beiden Seiten des Tores ist Michael abgebildet. Das Portal ist mit Szenen der „Geburt Mariens“ und dem Fresko „Desus“ geschmückt. An der Spitze ist ein Medaillon mit dem Bild Christi zu sehen. Über der Tür platzierte Dionysius ein Bild der Muttergottes selbst, umgeben von Cosmas von Mayum und Johannes von Damaskus. Dieses Fresko bildet den Beginn der handlungsbezogenen Bilder, die der Heiligen Jungfrau gewidmet sind. In der zentralen Natter ist die Muttergottes Hodegetria auf einem Thron sitzend dargestellt, vor ihr knien Engel. Im Tempel gibt es weitere Fresken, die dem Betrachter die Jungfrau Maria zeigen. Das Ferapontov-Kloster ist vor allem dank der Wandgemälde der Mariä-Geburt-Kathedrale berühmt.

Merkmale der Wandgemälde des Tempels

Das Malsystem des Tempels ist sehr streng und prägnant organisiert. Die Fresken wurden unter Berücksichtigung der architektonischen Besonderheiten des Gebäudes angefertigt. Eine weitere Besonderheit, die die Gestaltung des Tempels harmonisch macht, ist die Beherrschung der Komposition. Dies kann sowohl auf die Platzierung der Fresken als auch auf jede einzelne Handlung zurückgeführt werden. Die Zeichnung zeichnet sich durch die Flexibilität der Linien und gleichzeitig ihre Prägnanz aus. Alle Bilder wirken schwerelos, nach oben gerichtet. Die Wandgemälde sind überfüllt und dynamisch. Um alle Fresken in der Reihenfolge der Handlung zu berücksichtigen, ist es notwendig, den gesamten Tempel mehrmals im Kreis zu umrunden.

Ein weiteres charakteristisches Merkmal der Fresken des Dionysius ist die Sanftheit der Farben und die Eleganz. In den Bildern dominieren Weiß-, Himmelblau-, Gelb-, Rosa-, Kirsch- und Hellgrüntöne. Für den Hintergrund verwendete der Ikonenmaler überwiegend leuchtendes Blau. Angeblich wurden dem Künstler Farben aus Moskau geliefert. Am farbreichsten sind die Medaillons unter der Trommel und an den Federbögen. Bei der Durchführung wurden sowohl reine Farben als auch Mischungen verwendet.

Die Wandgemälde der Geburt der Jungfrau Maria können mit Sicherheit als Höhepunkt des Schaffens von Dionysius bezeichnet werden. Eine interessante Tatsache ist, dass alle Fresken des Ferapontov-Klosters in nur 34 Tagen (vom 6. August bis 8. September) fertiggestellt wurden. Und das, obwohl ihre Gesamtfläche 600 m 2 beträgt.

Ferapontov Luzhetsky-Kloster

Im 15. Jahrhundert gehörte Beloozero Fürst Andrei, dem Sohn von Dmitry Donskoy. Im Jahr 1408 wandte er sich an Ferapont mit der Bitte, in der Stadt Mozhaisk ein Kloster zu gründen. Nach langem Überlegen willigt der Heilige ein, Abt des neuen Klosters zu werden. Das am Ufer erbaute Gebäude hieß Luzhetsky. Im Jahr 1420 wurde dort die Geburtskathedrale der Jungfrau Maria errichtet. Unweit des Luzhetsky-Klosters befindet sich heute eine Quelle mit Heilwasser. Sie nennen es den Brunnen von St. Ferapont. Der Legende nach wurde es vom Heiligen selbst entdeckt.

Der heilige Ferapont blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1426 im Luzhetsky-Kloster. 1547 wurde er als Heiliger heiliggesprochen. Seine Reliquien sind noch immer in der Mariä-Geburt-Kathedrale begraben. Die Ferapont-Klöster Wologda und Luzhetsk sind heute die wertvollsten Denkmäler der mittelalterlichen russischen Kultur.