Le gre topánky. Veľkoobchod s obuvou Legre. Stredozemné more z hory Agde, 1856

„Fotografia je umenie. Existuje jediné vhodné miesto pre ňu."
J.-B. G. Le Gre

Medzi zakladateľmi fotografie je veľa klasických umelcov. Prišli na to, opustili tradičnú maľbu, aby svoju kreativitu doplnili technickými inováciami. Zdalo by sa, že vysoké úlety fantázie a vedecké úspechy majú rôzne zdroje inšpirácie, ale v praxi to bola práve táto symbióza, ktorá dala svetu najvýznamnejších, najzaujímavejších a najrozsiahlejších fotografických majstrov. Pozoruhodným príkladom je život a dielo Francúza Jeana-Baptista Gustava Le Greta.

Narodil sa na samom začiatku 19. storočia a takmer celé ho prežil (rok úmrtia - 1884). Umelec deklaroval svoj prístup k fotografii ako vysoké umenie, nemenej dôležité a nemenej dôležité ako maľba. Le Grae vyvinul niekoľko technologických techník, ktoré sa stále používajú v tej či onej forme (a boli určite užitočné pre jeho súčasníkov). Kombinácia inžinierskych a kreatívnych prístupov od čias Leonarda da Vinciho priniesla úžasné výsledky a vytvorila mimoriadne osobnosti. Talentovaného Francúza možno právom považovať za človeka, ktorý je súčasťou malej a vyberanej spoločnosti géniov minulosti.

Gustave Le Gre (Jean-Baptiste Gustave Le Gray, niekedy ho domáci autori nazývajú Le Grey) mal veľa nasledovníkov. Medzi jeho žiakov patrí aj známy fotograf a cestovateľ Louis de Klerk. Nadar študoval na svojej škole pre mladých fanúšikov fotografie, kde ste mohli vidieť Henriho Le Seca, Emila Pekarera a Charlesa Naigra. Štúdio založené v roku 1852 sa stalo prvou fotografickou komunitou na planéte a talent jeho tvorcu je jedným z hlavných dôvodov. Le Grae tvrdil, že umelecké sebavyjadrenie vo filmovej tvorbe a procese je jeho najdôležitejšou zložkou. Fotograf zaujal stanovisko, že fotografia je umenie, ktoré nemá miesto v masovej produkcii ani v obchode. A tohto presvedčenia som sa vždy držal. Fotografia napokon nepriviedla umelca k bohatstvu, pomohla mu však vidieť a odhaliť potenciál celého odboru, a to aj po technickej stránke.

Gustave Le Gret - inovátor fotografie
Autor veľa pracoval s krajinami - v polovici 19. storočia boli spolu s portrétom hlavnou témou, ktorá ho fascinovala. Preto s bystrosťou vnímania farieb a svetla charakteristickou pre umelcov dokázal vycítiť rozdielnosť stvárnenia jednotlivých prvkov krajiny. Vidno to najmä pri práci s morskými panorámami, ktoré fascinovali Le Gre (svoje diela nazval „marines“, z francúzskeho slova marine – more).

Maríny počas rozkvetu majstrovej tvorby boli mimoriadne populárne a boli vnímané ako vizuálny a technický prielom. Vzrušenie, ktoré sprevádzalo autorovu prácu, bolo spojené s nezvyčajnou technikou snímania - takmer všetky obrázky neboli vytlačené z jedného, ​​ale z dvoch negatívov.

V jednom sa fotograf snažil lepšie zachytiť more a v druhom oblohu so všetkými nuansami a trblietkami svetla. Na konci procesu ich Le Grae skombinoval, čím získal (na tú dobu) nezvyčajne široký rozsah osvetlenia na jednej fotografii.

To spôsobilo skutočnú senzáciu. Jedno z prvých takýchto diel, „Brig on the Water“ z roku 1856, sa dnes uchováva v archívoch Kráľovskej fotografickej spoločnosti presne s týmto znením – „senzácia“! Fotograf ho predstavil na výstave v Londýne, čím prekvapil divákov aj kolegov. Sotva však mohli tušiť, že o poldruha storočia neskôr sa táto technológia nestane zaujímavou „hračkou“, ale bežnou technikou.

Le Grae si ako prvý uvedomil, že ľudské oko dokáže vnímať oveľa širší rozsah svetla ako kamera a medzeru bolo potrebné nejako preklenúť. Ak fotoaparát nedokáže pokryť celé spektrum naraz, potom je potrebné ho rozložiť na fragmenty a následne spojiť do jedného obrazu. Dnes je podobný princíp známy ako HDR a je široko používaný v digitálnej technike. Prekvapivé je, že to neboli ani 80., ale 40. roky 19. storočia.

Le Grae už v roku 1850 povedal, že v budúcnosti budú všetky fotografie vytlačené na papieri – v časoch rozkvetu platní to bola, ak nie výstrednosť, tak určite rebelantská. Samotný fotograf však pre svoju prácu široko používal krehký materiál: listy impregnoval voskovou kompozíciou, ktorá dodávala obrázkom jasnosť. Voskový papier, ktorý sa používal na negatívy, výrazne skrátil čas potrebný na expozíciu a zvýšilo sa rozlíšenie.

Le Grae tiež experimentoval s kolódiovými procesmi a nahradil nimi zvyčajné daguerreo a kalotypiu (tento proces bol prvýkrát vykonaný v roku 1851). Fotograf bol nielen inovátorom, ale aj výborným pedagógom. Napísal učebnice, z ktorých následne študovali mnohí autori, ktorí sa stali slávnymi majstrami, a niektorí z nich cvičili priamo u monsieur Gustave - v jeho ateliéri.

Vzostupy a pády: krátky životopis Gustava Le Greta
Samotný Jean-Baptiste Gustave Le Gret sa u fotografov neučil. K umeniu sa dostal z maľby – maľovať skúšal v slávnej dielni, ktorej šéfoval Paul Delaroche. Chlapec urobil pokrok, ale svoje štetce odložil pre nové obzory kreativity. Le Grae sa narodil v roku 1820 v meste Villiers-les-Belles (teraz na okraji Paríža) ako syn galantérie. Keď sa mladý muž zoznámil so vzácnym a nezvyčajným umením fotografie na tú dobu, začal rýchlo napredovať - ​​už v polovici 40-tych rokov zaujal miesto medzi poprednými predstaviteľmi novej profesie. Od roku 1847 úplne prešiel na sľubný druh činnosti: robil dagerotypové portréty a cestoval do lesa Fontainebleau fotografovať krajinu.

Le Grae sa intenzívne venoval architektonickým a krajinárskym žánrom, fotografoval zámky neďaleko Paríža. To prinieslo ovocie: francúzska vláda mu venovala pozornosť. V roku 1851 vznikla misia Héliographique, ktorej účelom bolo zachovať v pamäti potomkov ukážky starovekej národnej architektúry, ako aj postup ich reštaurátorských prác. Do prípadu bolo zapletených päť slávnych francúzskych fotografov a medzi nimi bol aj Le Graet.

Nakrúcal v juhozápadnej oblasti krajiny, v údolí Loiry, kde sa nachádzajú malebné paláce, potom „prestúpil“ do Carcassonne, zaujímavého mesta plného stredovekého ducha (spoločnosť mu robil Auguste Mestral).

Po návrate domov si Le Grae vytvoril svoj vlastný, ktorý sa neskôr stal slávnym, ateliér-štúdio, aby mohli študovať všetci mladí nasledovníci. Société Héliographique od roku 1852 vychovávala nové talenty, poskytovala tlačiarenské služby, popularizovala a propagovala umenie fotografie a zároveň svojho majiteľa. Fotograf si požičal peniaze od markíza de Briges, 100-tisíc frankov, na vytvorenie vlastného portrétneho štúdia. Stala sa tou, na ktorej o niečo neskôr jeho študent (a ďalší majiteľ) Nadar usporiadal prvú výstavu impresionistických umelcov, ktorá zmenila moderné predstavy o maľbe.

Gustave Le Gray et Cie sa pochválil mnohými klientmi ochotnými veľa zaplatiť a jeho zakladateľom sa stal oficiálny fotoreportér cisára Napoleona III. To však Le Graeovi neprinieslo bohatstvo - výstavba štúdia z neho urobila stáleho dlžníka a talent fotografa sa nerozšíril do komerčnej oblasti. Obchodu venoval malú pozornosť, uprednostňoval vytváranie veľkých, inovatívnych diel pred ziskovými a ziskovými súkromnými portrétmi.

Koncom 50. rokov 19. storočia autor ohromil verejnosť nádhernými morskými scenériami, výhľadmi na les Fontainebleau a obrázkami architektonických pamiatok. Ale napriek tomu, že získal viac ako 50 tisíc frankov, podnikanie bolo ohrozené. Veritelia nedostávali správy, tým menej svoje peniaze, av roku 1860 bolo štúdio rozpustené a jeho majiteľ bol nútený jednoducho sa skryť pred požiadavkami a nechať svoju rodinu v Paríži. Od spisovateľa A. Dumasa dostal (veľmi včas) pozvanie žiť na Sicílii a po stretnutí s ním v Marseille odišiel na ostrov, kde vytvoril pozoruhodný portrét zaujímavej osobnosti.

Fotograf nafotil Giuseppe Garibaldiho – legendárneho talianskeho revolučného patriota, ktorý mu zapózoval. Le Grae fotografoval zabarikádované ulice sicílskeho Palerma, mesto na Malte, kam sa presťahoval po rozchode s Dumasom, a krajinu Libanonu, kde krátky čas žil.

Vo veku 40 rokov sa Le Grae konečne rozhodol zmeniť svoj život a nevrátiť sa do Francúzska, ale odsťahovať sa na východ. V polovici 60. rokov 19. storočia sa presťahoval do Káhiry v Egypte a stal sa profesorom kreslenia a súkromným učiteľom syna miestneho vládcu. Le Grae žil v meste až do svojej smrti, čo bolo ešte viac ako 20 rokov. Naďalej sa venoval fotografovaniu, no z toho obdobia sa k nám dostalo len asi 50 fotografií. To je smutné – talent mohol dať svetu oveľa viac úžasných vynálezov a obrazov.

Dnes je Jean-Baptiste Gustave Le Graet všade uznávaný ako „technický“ zakladateľ fotografie aj ako umelec. Le Greove diela sa predávajú veľmi draho - napríklad „Veľká vlna“ bola koncom 90. rokov kúpená za takmer 900 tisíc dolárov.

Umelcove fotografie sú uložené v Paríži, Londýne a New York Metropolitan Museum of Art a mnohí nasledovníci pokračujú v rozvíjaní toho, čo kedysi Le Grae začal.

Spoločnosť LeGre sa špecializuje predovšetkým na výrobu pánskej a dámskej obuvi, zimnej a polosezónnej. Mladá ruská značka rýchlo získala uznanie od mnohých kupujúcich. Spoločnosť stojí za zachovanie takých kvalít domácej obuvi, ako je jednoduchosť a spoľahlivosť. Dostupné ceny, ktoré sú dostupné širokému spektru spotrebiteľov, nepopierajú vysokú kvalitu ruských výrobkov. Topánky vyrábané pod touto značkou sú žiadané medzi patriotmi a tými, ktorí si cenia pohodlie a štýl pri každodennom nosení.

Niektorí považujú kolekcie určené na každý deň za príliš jednoduché a nevýrazné: hlavná farba je čierna, dámske topánky nemajú vysoké opätky. Výrobcovia sa však zameriavajú na priemerného Rusa, ktorý žije v chladných zimách, so snehom a ľadom. Preto sú diskrétne, stabilné topánky to najlepšie, čo môžete vymyslieť. Pri výrobe sú použité materiály od najlepších španielskych, nemeckých, talianskych, amerických a juhokórejských firiem.

Vynikajúcu domácu obuv značky LeGre si môžete zakúpiť v našom internetovom obchode. Manažéri vám radi odpovedia na všetky vaše otázky.

„Podľa mňa fotografia nemá miesto v oblastiach ako priemysel alebo obchod: fotografia je umenie. Toto je jediné miesto, ktoré je pre ňu vhodné a ja som sa vždy snažil ísť touto cestou.“ Tento výrok vyslovil začiatkom 50. rokov 19. storočia Gustave Le Gray (1820-1884), jeden z najznámejších a najtalentovanejších francúzskych fotografov 19. storočia, najhorlivejší obhajca umeleckého smeru fotografie.
Alpská dedinka

Ako mnoho iných fotografov v 19. a 20. storočí, aj Gustave le Grêt prišiel k fotografii z maľby. Už prvé pokusy na konci 40. rokov 19. storočia priniesli mladému umelcovi významné miesto v kruhu francúzskych fotografov; Bez rozmýšľania odložil štetce a navždy spojil svoj život s fotografiou. Pracoval vo viacerých žánroch naraz: vo svojom fotoateliéri – mimochodom v jednom z najznámejších v Paríži – robil fotografické portréty, zaoberal sa architektonickou a krajinárskou fotografiou. obrovská popularita.
Starý dub vo Fontainebleau, 1855

Les Fontainebleau, 1851

Hrad Fontainebleau (Francúzsko), odrážajúci sa vo vode, 1855<

Cesta na Mont Gerard, 1852

Cesta do Chailly, približne 1856

Kritici aj široká verejnosť si užili jeho prímorské scenérie, alebo, ako ich nazval, „prístavy“. Takmer všetky Le Greove morské fotografie boli vytlačené z dvoch negatívov: jeden lepšie ukazoval more, druhý oblohu. Faktom je, že v tom čase neexistoval iný spôsob, ako odrážať širokú škálu osvetlenia na jednej fotografii.
Cisárska jachta "Queen Hortense" v prístave Le Havre vo Francúzsku. 1856

Veľké vlny Stredozemného mora, 1857

Stredozemné more, 1857

Brig v mesačnom svite, 1856

Dve lode idú na more, 1856

Parník, 1856

Loď opúšťa prístav, 1856

Slnečný efekt, 1856

Slnko za zenitom, 1856

Paketová loď, 1856

Lode opúšťajúce prístav Le Havre, 1856

Stredozemné more z hory Agde, 1856

Vlnolam, 1857

Vstup do prístavu Brest, 9. – 12. augusta 1858

Anglická flotila v Cherbourgu, 5. augusta 1858

Pláž v Sainte-Adres, 1857

Gustave le Grae je známy nielen fotografiami, ale aj svojimi inováciami: napríklad koncom 40. rokov 19. storočia navrhol impregnáciu negatívneho papiera voskom: „voskovaný negatív“ umožnil skrátiť expozičný čas a zvýšiť rozlíšenie. Okrem toho bol vynikajúcim učiteľom: mnohí francúzski fotografi, ktorí sa neskôr preslávili, začali svoju kariéru v ateliéri Le Grea alebo študovali z jeho učebníc.
Gustave le Grès

Dieťa sediace na stoličke

Dve deti

Portrét de Preval

Kapitán de Brady

Portrét Napoleona III., 1852

Cisárovná Eugenia. 1856

Cisárovná Eugenia, 1856

V roku 1859 bol Gustave le Grêt na vrchole slávy, no ateliér, ktorý si otvoril za požičané peniaze a potom sa mu málo venoval, neprinášal prakticky žiadne príjmy. Aby sa nejakým spôsobom vyplatil svojich veriteľov, urobil sériu architektonických fotografií Paríža, ktoré mu dodali slávu, no s peniazmi mu nepomohli málo.
Pavilón Molien, Paríž, 1859

Panteón, Paríž. 1859

Palác Jacquesa Coeura, 1851

Severná fasáda zámku Chenonceau, 1851



Hlavný vchod do kostola Saint-Jacques v Aubterre

Fasáda katedrály v Tours

Bazilika svätého Saturnina z Toulouse

Schodisko Château de Blois (krídlo François Er, veľké schodisko na nádvorí), 1851

Zrejme z tohto dôvodu prijal v roku 1860 Le Grae pozvanie slávneho spisovateľa Alexandra Dumasa a zanechal manželku, deti a zároveň nešťastných veriteľov v Paríži a odišiel na Sicíliu.
Portrét Alexandra Dumasa

Tam urobil jednu zo svojich najznámejších fotografií – portrét talianskeho vlastenca Giuseppe Garibaldiho.
Portrét Giuseppe Garibaldiho, Palermo, 1860

Po Sicílii odišiel Gustave le Grès do Libanonu a neskôr do Egypta, kde prežil posledných dvadsať rokov svojho života, kde pracoval ako fotograf a učiteľ umenia pre pašovho syna.
Hrobky kalifov, Káhira, Egypt, 1861

Luxor, Egypt, 1854

Na ceste Port Said, Egypt, 1857

Opuncie, Káhira, 1865

Pastrova záhrada, Alexandria, 1861

Zvyšky chrámu v Baalbeku, 1860

Ďalšie práce fotografa
Železničná stanica a sklad uhlia

Dedinka pri mori