«Վերջին ընթրիք» որմնանկարի ստեղծման պատմությունը. Գաղտնիքներ. Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիք» որմնանկարի գաղտնիքները Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիք» կտավի պատմությունը

Լեոնարդոյի ամենահայտնի ստեղծագործությունը հայտնի «Վերջին ընթրիքն» է Միլանի Սանտա Մարիա դելլա Գրացիե վանքում: Այս նկարը, որն իր ներկայիս տեսքով ներկայացնում է ավերակ, ավարտվել է 1495-1497 թվականներին։ Արագ քայքայման պատճառը, որն իրեն զգացնել տվեց արդեն 1517 թվականին, յուրահատուկ տեխնիկան էր, որը միավորում էր յուղը տեմպերայի հետ:

Ամենահայտնի գործերից մեկը Լեոնարդո դա Վինչիգտնվում է Միլանի Սանտա Մարիա դելլա Գրացիե վանքում, սա "Վերջին ընթրիք". Որմնանկարը, որն այսօր ողորմելի տեսարան է, նկարվել է 15-րդ դարի վերջին։ Պատկերը շատ արագ փչացավ, քսան տարի անց գլուխգործոցն արդեն վերականգնման կարիք ուներ. դրա պատճառը հատուկ տեխնիկան էր, որը համակցում էր տեմպերան յուղի հետ:

Որմնանկարի գեղանկարչությանը նախորդել է երկար ու մանրակրկիտ նախապատրաստումը։ Լեոնարդոն լրացրեց հսկայական քանակությամբ էսքիզներ, որոնք օգնեցին նրան ընտրել ֆիգուրների ամենահարմար ժեստերը և դիրքերը: Նկարիչը «Վերջին ընթրիքի» սյուժեում հաշվի է առել ոչ միայն խորը դոգմատիկ բովանդակությունը, այլև մարդկային հսկայական ողբերգությունը, որը թույլ է տալիս բացահայտել նկարի հերոսների կերպարները և ցուցադրել նրանց հուզական ապրումները: Դա Վինչիի համար «Վերջին ընթրիքը» հիմնականում դավաճանության տեսարան էր, ուստի առաջադրանքներից մեկը աստվածաշնչյան ավանդական այս պատմության մեջ դրամատիկ նոտա մտցնելն էր, որը որմնանկարին լիովին նոր զգացմունքային երանգավորում կհաղորդեր:

Անդրադառնալով «Վերջին ընթրիքի» հայեցակարգին՝ նկարիչը գրառումներ է կատարել՝ նկարագրելով տեսարանի որոշ մասնակիցների պահվածքն ու գործողությունները. մատները միացրեց, խոժոռվեց և նայեց ընկերոջը, երրորդը ցույց է տալիս ափերը և զարմանքով բարձրացնում ուսերը…»: Այս արձանագրություններում առաքյալների անունները չեն նշվում, բայց դա Վինչին հստակորեն նույնացնում է կեցվածքը, դեմքի արտահայտությունը և ժեստերը: նրանցից յուրաքանչյուրը. Ֆիգուրները պետք է դասավորվեին այնպես, որ ամբողջ կոմպոզիցիան ներկայացներ մեկ ամբողջություն՝ փոխանցելով սյուժեի ողջ դառնությունը՝ լի կրքերով ու հույզերով։ Ըստ Լեոնարդոյի՝ առաքյալները սրբեր չեն, այլ պարզ մարդիկ, ովքեր յուրովի են ապրում ընթացիկ իրադարձությունները։

«Վերջին ընթրիքը» համարվում է դա Վինչիի ամենահաս և ամբողջական ստեղծագործությունը։ Նկարը գրավում է կոմպոզիցիոն լուծման զարմանալի համոզիչությամբ, վարպետին հաջողվում է խուսափել ցանկացած տարրից, որը կարող է շեղել դիտողին հիմնական գործողությունից։ Կոմպոզիցիայի կենտրոնական մասը զբաղեցնում է Քրիստոսի կերպարը՝ պատկերված դռան բացման ֆոնին։ Առաքյալները հեռացվում են Քրիստոսից. դա արվել է միտումնավոր՝ նրա վրա ավելի շատ ուշադրություն կենտրոնացնելու համար: Նույն նպատակով Լեոնարդոն Հիսուսի գլուխը դրեց բոլոր հեռանկարային գծերի մերձեցման կետում: Ուսանողները բաժանված են չորս խմբի, որոնցից յուրաքանչյուրը դինամիկ և աշխույժ տեսք ունի։ Սեղանը փոքր է չափսերով, իսկ սեղանատունը նախագծված է պարզ, խիստ ոճով։ Դրա շնորհիվ շեշտը դրվում է այն կերպարների վրա, որոնց պլաստիկ ուժն իսկապես մեծ է։ Այս բոլոր տեխնիկաները ցույց են տալիս հեղինակի ստեղծագործական խորը մտադրությունը և գեղարվեստական վճռականությունը:

Նկարելիս Լեոնարդոն իր առջեւ դրեց ամենակարեւոր նպատակը՝ իրատեսորեն փոխանցել առաքյալների մտավոր արձագանքները Հիսուսի խոսքերին. «Ձեզանից մեկը կդավաճանի ինձ».. Յուրաքանչյուր ուսանողի կերպարը գրեթե ամբողջական, ձևավորված մարդկային խառնվածք և բնավորություն է, որն ունի իր յուրահատկությունը, հետևաբար նրանց արձագանքը Քրիստոսի կանխատեսմանը տարբեր է:

Դա Վինչիի ժամանակակիցները «Վերջին ընթրիքի» հանճարը տեսնում էին հենց նուրբ զգացմունքային տարբերակման մեջ, որի մարմնավորմանը նպաստում էին կերպարների դիրքերի, ժեստերի և դեմքի արտահայտությունների բազմազանությունը։ Որմնանկարի այս առանձնահատկությունն այն առանձնացնում է աստվածաշնչյան պատմություն պատկերող ավելի վաղ ստեղծագործություններից: Այլ վարպետներ, ինչպիսիք են Տ. Գադդին, Դ. Գիրլանդայոն, Կ. Ռոսելլին և Ա. Դել Կաստանտոն, պատկերում էին ուսանողներին սեղանի մոտ նստած հանգիստ, ստատիկ դիրքերով, կարծես նրանք կապ չունեն կատարվածի հետ: Այս նկարիչները չկարողացան բնութագրել Հուդային հոգեբանական կողմից բավական մանրամասնորեն և նրան դրեցին մյուս առաքյալներից մեկուսացված սեղանի մյուս կողմում: Այսպիսով, արհեստականորեն ստեղծվեց Հուդայի չարակամ ընդդիմությունը ժողովին։

Դա Վինչիին հաջողվեց խախտել այս ավանդույթը։ Գեղարվեստական հարուստ լեզվի օգտագործումը հնարավորություն տվեց անել առանց բացառապես արտաքին ազդեցությունների։ Լեոնարդոյի Հուդան խմբավորված է մյուս աշակերտների հետ, սակայն նրա դիմագծերը նրան որոշակիորեն տարբերում են առաքյալներից, այնպես որ ուշադիր դիտողը արագ ճանաչում է դավաճանին։

Գործողության բոլոր կերպարներն օժտված են անհատականությամբ։ Մեր աչքի առաջ ժողովում, որը քիչ առաջ լիակատար հանդարտության մեջ էր, մեծագույն ոգևորությունն է աճում Հիսուսի խոսքերից, որոնք որոտի պես խոցում են մեռյալ լռությունը։ Առավել իմպուլսիվ արձագանքը խոսքին Քրիստոսերեք ուսանող նստած էին նրա ձախ կողմում։ Նրանք կազմում են անբաժանելի խումբ՝ միավորված ընդհանուր ժեստերով և կամքի ուժով։

Ֆիլիպվեր է ցատկում տեղից՝ ուղարկելով Հիսուսին իր տարակուսած հարցը. Յակոբ, առանց իր վրդովմունքը թաքցնելու, բացում է ձեռքերը՝ թեթևակի ետ թեքվելով, Թոմասձեռքը վեր է բարձրացնում՝ կարծես փորձելով հասկանալ և գնահատել տեղի ունեցողը։ Ուսուցչի աջ կողմում նստած խմբում մի փոքր այլ տրամադրություն է տիրում։ Այն զգալի հեռավորությամբ բաժանված է Քրիստոսի կերպարանքից, և ակնհայտ է դրա մասնակիցների հուզական զսպվածությունը։ Հուդա, ձեռքերին արծաթյա քսակը բռնած, պատկերված է շրջադարձով, նրա կերպարը ներծծված է Հիսուսի հանդեպ դողացող վախով։ Հուդայի կերպարը միտումնավոր ներկված է ավելի մուգ գույներով, այն կտրուկ հակադրվում է թեթև ու պայծառ պատկերին։ Ջոաննա, ով կաղացած իջեցրեց գլուխը և խոնարհաբար ծալեց ձեռքերը։ Սեպ խրված Հովհաննեսի և Հուդայի միջև Պետրոս, ով ձեռքը հենվում է Հովհաննեսի ուսին և ինչ-որ բան ասում նրան՝ հենվելով ականջին, մյուս ձեռքով Պետրոսը վճռականորեն բռնում է սուրը՝ ցանկանալով ամեն գնով պաշտպանել Ուսուցչին։ Պետրոսի մոտ նստած աշակերտները զարմացած նայում են Քրիստոսին, կարծես լուռ հարց են տալիս, ուզում են իմանալ դավաճանի անունը։ Վերջին երեք ֆիգուրները դրված էին սեղանի հակառակ կողմում։ Մատթեոսը, ձեռքերը պարզած դեպի Հիսուսը, վրդովված դիմում է Թադեոս, նրանից բացատրություն խնդրելով նման անսպասելի նորության համար։ Բայց տարեց առաքյալն էլ է խավարի մեջ՝ շփոթված ժեստով ցույց տալով դա։

Աղյուսակի երկու ծայրերում նստած թվերը ներկայացված են ամբողջական պրոֆիլով: Դա պատահական չի արվել. Լեոնարդոն այդպիսով փակել է նկարի կենտրոնից ուղարկված շարժումը, նկարիչը նույն տեխնիկան օգտագործել է ավելի վաղ «Մոգերի երկրպագությունը» նկարում, որտեղ այս դերը խաղում էին երիտասարդի կերպարները։ և մի ծերունի, որը գտնվում է կտավի եզրերին: Սակայն այս աշխատանքում մենք չենք տեսնում այդքան խորը հոգեբանական տեխնիկա, այստեղ հիմնականում օգտագործվում են ավանդական արտահայտչամիջոցներ։ «Վերջին ընթրիքի» մեջ, ընդհակառակը, հստակ արտահայտված է բարդ հուզական ենթատեքստ, որը նմանը չունի 15-րդ դարի իտալական գեղանկարչության մեջ։ Դա Վինչիի ժամանակակիցները անմիջապես ճանաչեցին ոչ մի կերպ նոր սյուժեի փոխանցման իսկական հանճարը և «Վերջին ընթրիքը» ընդունեցին իր իսկական արժեքով՝ այն անվանելով նոր բառ կերպարվեստում:

Հիսուս Քրիստոսը իր աշակերտների հետ գերի է ընկել Լեոնարդոյի կողմից մահապատժից առաջ երեկոյան ընթրիքի վերջին հանդիպման ժամանակ: Ուստի զարմանալի չէ, որ որմնանկարը կատարվել է վանքի ճաշասենյակում։ Վարպետը, ինչպես վայել է իսկական հանճարին, քաոսային էր աշխատում։ Երբեմն նա չէր կարողանում օրերով հեռանալ իր ստեղծագործությունից, իսկ հետո որոշ ժամանակով հրաժարվել աշխատանքից։ Վերջին ընթրիքը դա Վինչիի միակ գլխավոր ավարտված աշխատանքն էր: Նկարը կիրառվել է ոչ ավանդական ձևով, օգտագործելով յուղաներկեր, այլ ոչ թե տեմպերա. դա թույլ է տվել աշխատանքը շատ ավելի դանդաղ կատարել և հնարավորություն է տվել որոշ փոփոխություններ և լրացումներ կատարել ճանապարհին: Որմնանկարը նկարված է յուրահատուկ ոճով, դիտողի մոտ կարող է տպավորություն ստեղծվել, որ պատկերը մառախլապատ ապակու հետևում է։

Դրան նայելու հնարավորության համար միլիոնավոր զբոսաշրջիկներ են հավաքվում Միլան՝ անկախ սեզոնից:

Բնօրինակ որմնանկարը գտնվում է Միլանի համանուն հրապարակում գտնվող Սանտա Մարիա դելլե Գրացիե եկեղեցում։ Եկեղեցին կառուցվել է . Այն պատվիրել են ճարտարապետներ Գինիֆորտե Սոլարին և Դոնատո Բրամանտեն՝ դոմինիկյան վանականները։

Վերջին ընթրիքի որմնանկարը պատվիրվել է Միլանի դուքս Լյուդովիկո Մարիա Սֆորցոյի կողմից, որի արքունիքում Լեոնարդո դա Վինչին հռչակ է ձեռք բերել որպես հմուտ նկարիչ։ Նկարիչը վանքի սեղանատանը ստացած հանձնարարությունը կատարել է 1495-1497 թթ.

Վնասը և վերականգնումը

Իր ավելի քան կես հազարամյա գոյության ընթացքում որմնանկարը մի քանի անգամ վնասվել է։ Եվ հենց իրենք՝ դոմինիկյան վանականները, ովքեր Հիսուսի և ամենամոտիկ առաքյալների ոտքերի հետ միասին կտրեցին պատկերի ստորին հատվածը։ Իսկ Նապոլեոնի զորքերը, որոնք եկեղեցին ախոռի են վերածել ու քարեր են նետել առաքյալների գլխին։ Եվ դաշնակիցների ռումբերը, որոնք պայթել են տանիքում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ: Վնասը պատճառելուց հետո բարեխիղճ վերականգնողները փորձել են վերականգնել վնասը, սակայն արդյունքներն այնքան էլ լավ չեն եղել։

Արդեն 20-րդ դարի վերջում երկարատև վերականգնումը վերացրել է վերականգնման բոլոր նախորդ անհաջող փորձերը և ուղղել որմնանկարին հասցված վնասը։ Բայց չնայած դրան, այսօրվա «Վերջին ընթրիքը» մեծ նկարչի ստեղծած գլուխգործոցի ստվերն է միայն։

Ստորև բերված լուսանկարը ցույց է տալիս վերականգնված պատճենը.

Նկարագրություն

Մինչ այժմ շատ արվեստագետներ կարծում են « Լեոնարդո դա Վինչիի «Վերջին ընթրիքը» համաշխարհային արվեստի մեծագույն գործն է։ Նույնիսկ Դա Վինչիի դարաշրջանում որմնանկարը համարվում էր նրա լավագույն աշխատանքը՝ դրա մոտավոր չափերը 880 x 460 սմ են։Այն պատրաստվում էր չոր գիպսի վրա՝ օգտագործելով ձվի տեմպերայի հաստ շերտը։ Նման փխրուն նյութի օգտագործման պատճառով որմնանկարը սկսել է փլուզվել իր ստեղծումից մոտ 20 տարի անց։

Նկարում պատկերված է այն պահը, երբ Հիսուս Քրիստոսը ընթրիքի ժամանակ ասում է իր աշակերտներին, որ նրանցից մեկը՝ Հուդան, երկրորդը նստելով Քրիստոսի աջ կողմում, կմատնի իրեն։ Նկարում Հուդան ձախ ձեռքով հասնում է նույն ափսեին, ինչ Հիսուսը, իսկ աջ ձեռքում բռնում է արծաթյա պարկ։ Կենդանական և ճշգրտություն ձեռք բերելու համար Լեոնարդոն երկար ժամանակ դիտում էր իր ժամանակակիցների դիրքերն ու դեմքի արտահայտությունները տարբեր իրավիճակներում: Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործությունների հետազոտողների մեծ մասը եկել է այն եզրակացության, որ նկարը խորհելու իդեալական վայրը նրանից 9 մետր հեռավորությունն է հատակի մակարդակից 3,5 մետր բարձրության վրա:

«Վերջին ընթրիքի» յուրահատկությունը պատկերված հերոսների զարմանալի բազմազանության և հույզերի հարստության մեջ է։ Վերջին ընթրիքի թեմայով ոչ մի այլ նկար չի կարող նույնիսկ մոտենալ Լեոնարդոյի գլուխգործոցի կոմպոզիցիայի յուրահատկությանը և նուրբ դետալներին: Կարող էր անցնել երեք-չորս օր, որի ընթացքում վարպետը ձեռք չտվեց ապագա արվեստի գործին։

Իսկ երբ վերադարձավ, ժամերով կանգնում էր էսքիզի առջեւ, զննում էր այն ու քննադատում իր աշխատանքը։

Սրա շնորհիվ յուրաքանչյուր կերպար ոչ միայն հրաշալի դիմանկար է, այլև հստակ տեսակ։ Յուրաքանչյուր մանրուք մտածված և բազմիցս կշռված է:

Նկարելիս Լեոնարդոյի համար ամենադժվարը բարին, Քրիստոսի կերպարով մարմնավորված և Հուդայի կերպարով մարմնավորված Չարը նկարելու մոդելներ գտնելն էր: Նույնիսկ լեգենդ կա այն մասին, թե ինչպես են հայտնաբերվել մեծ նկարի այս պատկերների իդեալական մոդելները: Մի օր նկարիչը ներկա է եղել եկեղեցական երգչախմբի ելույթին։ Եվ այնտեղ, երգչախմբի երիտասարդ երգիչներից մեկի դեմքով, նա տեսավ Հիսուսի գեղեցիկ կերպարը։ Նա տղային հրավիրեց իր արհեստանոց և ավարտեց մի քանի էսքիզներ։ Երեք տարի անց «Վերջին ընթրիքի» գլխավոր աշխատանքը գրեթե ավարտվեց, և Լեոնարդոն դեռ չէր գտել Հուդայի համար հարմար մոդել։ Իսկ պատվիրատուն շտապում էր՝ պահանջելով, որ աշխատանքները հնարավորինս շուտ ավարտվեն։ Եվ այսպես, բազմօրյա որոնում կատարելով՝ նկարիչը տեսավ ջրհորում ընկած ռագամուֆին։ Դա մի երիտասարդ էր, բայց նա հարբած էր, քրքրված և շատ թուլացած տեսք ուներ։ Որոշելով ժամանակ չվատնել էսքիզների վրա՝ դա Վինչին խնդրեց այս մարդուն անմիջապես տաճար բերել։ Կամային թույլ մարմինը քարշ տվեցին տաճար, և վարպետը նկարեց իր դեմքից նայող մեղքը։

Երբ գործն ավարտվեց, թափառաշրջիկը ուշքի եկավ ու նկարը տեսնելով վախից բղավեց. Պարզվեց, որ նա արդեն տեսել էր նրան երեք տարի առաջ։ Այն ժամանակ նա երիտասարդ էր և երազներով լի, և ինչ-որ նկարիչ նրան հրավիրեց լուսանկարվելու Քրիստոսի կերպարի համար: Հետագայում ամեն ինչ փոխվեց, նա կորցրեց իրեն ու խորտակվեց կյանքում։

Գուցե այս լեգենդը մեզ ասում է, որ բարին և չարը նույն մետաղադրամի երկու կողմերն են: Իսկ կյանքում ամեն ինչ կախված է նրանից, թե որ պահին նրանք կհանդիպեն մեր ճանապարհին։

Տոմսեր, բացման ժամեր

Եկեղեցու այցելուները, ովքեր ցանկանում են տեսնել Վերջին ընթրիքը, կարող են եկեղեցի մտնել միայն մինչև 25 հոգուց բաղկացած խմբերով: Մտնելուց առաջ բոլորը պետք է անցնեն հատուկ սարքերի միջոցով հագուստից աղտոտիչները հեռացնելու ընթացակարգ:

Բայց, չնայած սրան, որմնանկարը սեփական աչքերով տեսնել ցանկացողների հերթը երբեք չի չորանում։ Ապրիլից նոյեմբեր ընկած բարձր սեզոնի ընթացքում տոմսերը պետք է պատվիրել առնվազն 4 ամիս առաջ:

Ընդ որում, ամրագրումը պետք է վճարվի անմիջապես։ Այսինքն՝ չես կարող ավելի ուշ վճարել նախապես պատվիրածի համար։ Ձմռանը, երբ զբոսաշրջիկների հոսքը փոքր-ինչ նվազում է, կարող եք տոմսեր պատվիրել այցելությունից 1-2 ամիս առաջ։

Ընթրիքի տոմսեր գնելու ամենաշահավետ միջոցը (CENACOLO VINCIANO) գտնվում է Իտալիայի մշակույթի նախարարության պաշտոնական կայքում՝ www.vivaticket.it, որը հասանելի է իտալերեն և անգլերեն լեզուներով, բայց իրականում այնտեղ երբեք տոմսեր չկան: 2019 թվականի դրությամբ մեծահասակների տոմսն արժե 12 եվրո + 3,5 եվրո վճար։

Ինչպես գնել վերջին րոպեի տոմսեր

Ինչպե՞ս տեսնել Լեոնարդոյի հայտնի որմնանկարը:

Փնտրելով ամբողջ համացանցը և վերլուծելով տասնյակ միջնորդ կայքեր, Ես կարող եմ միայն մեկ վստահելի կայք առաջարկել առցանց վերջին րոպեի տոմսեր գնելու համար– սա www.getyourguide.ru-ն է

Մենք գնում ենք Միլանի բաժին և ընտրում ենք 44 եվրո արժողությամբ տոմսեր անգլերեն լեզվով էքսկուրսիայով. այդպիսի տոմսերը վաճառվում են մոտ մեկ-երկու շաբաթից:

Եթե Ձեզ անհրաժեշտ է շտապ տեսնել Վերջին ընթրիքը, ապա ընտրեք 68 եվրոյի տարբերակը Միլանով շրջագայությամբ։

Օրինակ՝ օգոստոսի 18-ի երեկոյան ես հասցրի ամրագրել օգոստոսի 21-ի տոմսերը, մինչդեռ պաշտոնական կայքում հաջորդ անվճար պատուհանը մինչև դեկտեմբեր չէր։ Միլանով խմբակային շրջագայությամբ 2 տոմսի արժեքը կազմել է 136 եվրո։

Աշխատանքային ժամեր: 8-15-ից 19-00-ը 12-00-ից 15-00 ընդմիջումով: Նախատոնական և տոնական օրերին եկեղեցին բաց է 11-30-ից 18-30-ը։ Հանգստյան օրեր՝ հունվարի 1, մայիսի 1, դեկտեմբերի 25:

Ինչպես հասնել այնտեղ

Դուք կարող եք հասնել Santa Maria delle Grazie եկեղեցի.

18 տրամվայով Magenta-ի ուղղությամբ, կանգ առեք Santa Maria delle Grazie-ում
M2 գծում կանգ առեք Conciliazione կամ Cadorna

↘️🇮🇹 ՕԳՏԱԿԱՐ ՀՈԴՎԱԾՆԵՐ ԵՎ ԿԱՅՔԵՐ 🇮🇹↙️ ԿԻՍՎԵԼ ՁԵՐ ԸՆԿԵՐՆԵՐԻ ՀԵՏ

Դ Միլանում գտնվող Սանտա Մարիա դելլե Գրացիե օմինիկյան վանքը: Ահա հայտնի «Վերջին ընթրիքը» (իտալ. Il Cenacolo կամ L’Ultima Cena)՝ Լեոնարդո դա Վինչիի որմնանկարը։

Հրապարակ տաճարի դիմաց։

Թանգարանի «ընդունարանի» մուտքը գտնվում է տաճարի մուտքի ձախ կողմում։

Տոմսերի քաղաքականությունը տարօրինակ է. Տոմսերի քանակը սահմանափակ է։ Դրանք սպառվում են մեկ շաբաթ առաջ նույնիսկ ձմռանը, իսկ ամռանը կարող են սպառվել մեկ ամիս առաջ։ Դրանք կարող եք գնել ՄԻԱՅՆ ինտերնետով կամ հեռախոսով (չգիտեմ, թե ինչպես են վճարում, նույնիսկ տեխնիկապես հնարավոր չէ գալ վանք և օրինակ վաղը-մյուսի տոմսեր գնել։ Այսինքն՝ կարող եք. Փողոցից միայն նախօրոք պլանավորելով այնտեղ հասնել, ինչու՞ ես նման դժվարություններ չունեմ, հասկանալի է։
Ավելին, այնտեղ կարող եք երեք անգամ ավելի գործարկել։ Դահլիճը հսկայական է, ներսում կա նստատեղերի և նստարանների ծով։ Իսկ խմբերը (ստույգ չեմ հիշում), բայց թվում է ընդամենը 20 հոգի։
Տոմսերը վաճառվում են ըստ ժամանակի։ Ես ժամանակին չհասցրի. ուշացել էի և ազատ էի: Երբ մի խումբը ներս է մտնում, մյուսը ուս ուսի տված կանգնում է նեղ հանդերձարանում։ Ընդ որում՝ հանդերձարանը պարսպապատված է միայն ապակե պատերով։ Մենք ունեինք երկու հաշմանդամի սայլակավոր, և պիկ ժամին մետրոյի կայարանի պես կանգնած էինք։ Իսկ կողքին կան մեծ դատարկ միջանցքներ՝ փակ դռներով))) և եթե երեք հաշմանդամ լինեին...))) սարսափելի է պատկերացնել։ Ինչու անհնար էր ապակին տեղափոխել և ավելի մեծ խմբերի ներս թողնել, ինձ համար ամենևին էլ պարզ չէ, հատկապես որ տոմսը էժան չէ։

Որմնանկարում պատկերված է Քրիստոսի վերջին ընթրիքի տեսարանը՝ իր աշակերտների հետ։ Ստեղծվել է 1495-1498 թթ.
Պատկերի չափերը մոտավորապես 460x880 սմ են, այն գտնվում է վանքի սեղանատանը, հետևի պատին։ Այս տեսակի տարածքների համար թեման ավանդական է: Սեղանի հակառակ պատը պատված է մեկ այլ վարպետի որմնանկարով. Լեոնարդոն նույնպես ձեռքը դրեց դրա վրա։

Դուք չեք կարող այնտեղ լուսանկարել, բայց եթե զգույշ լինեք, լուռ և առանց ֆլեշ, ապա ամեն ինչ կստացվի))))

Դիմացը մեկ այլ որմնանկար է Դոնատո Մոնտորֆանոյի «Խաչելությունը»՝ մի քանի անգամ ավելի մեծ չափերով (ամբողջ պատին)։ Այն ամբողջովին «հարթ» է: Նկարը պատվիրել է Լեոնարդոն իր հովանավոր՝ դուքս Լյուդովիկո Սֆորցային և նրա կնոջը՝ Բեատրիս դ’Էստեին: Երեք կամարներով առաստաղով կազմված որմնանկարի վերևում գտնվող լունետները ներկված են Սֆորցայի զինանշանով։ Նկարչությունը սկսվել է 1495 թվականին և ավարտվել 1498 թվականին; աշխատանքը ընդհատումներով է ընթացել. Աշխատանքների մեկնարկի ամսաթիվը հստակ չէ, քանի որ «վանքի արխիվները ավերվել են, իսկ փաստաթղթերի չնչին մասը, որ մենք ունենք, թվագրվում է 1497 թվականին, երբ նկարչությունը գրեթե ավարտված էր»։

Լեոնարդոն «Վերջին ընթրիքը» նկարել է չոր պատի վրա, ոչ թե թաց գիպսի վրա, ուստի նկարը բառի բուն իմաստով որմնանկար չէ։ Ընտրված մեթոդի շնորհիվ նկարը սկսեց փչանալ աշխատանքի ավարտից ընդամենը մի քանի տարի անց։ Իսկ ավարտից հիսուն տարի անց նկարը, ըստ Վասարիի, ամենախղճալի վիճակում էր։ Այնուամենայնիվ, եթե այն ժամանակ հնարավոր լիներ կատարել Ֆրանցիսկոս I թագավորի ցանկությունը, որն արտահայտվել էր նկարի ավարտից տասնվեց տարի անց, և քանդելով պատը, նկարը տեղափոխվեր Ֆրանսիա, ապա միգուցե այն պահպանվեր։ Բայց դա հնարավոր չէր անել։

Լեոնարդո դա Վինչիի էսքիզներ.

1500 թվականին ջուրը, որը լցվել էր ճաշը, ամբողջովին քանդեց պատը։ Բացի այդ, 1652 թվականին Փրկչի դեմքի տակ պատի մեջ մի դուռ կոտրվեց՝ ոչնչացնելով այս գործչի ոտքերը: Նկարը մի քանի անգամ անհաջող վերականգնվել է: 1796 թվականին, երբ ֆրանսիացիները անցել են Ալպերը, Նապոլեոնը խստորեն հրամայել է խնայել ճաշը, բայց նրան հետևող գեներալները, ուշադրություն չդարձնելով նրա հրամանին, այս վայրը վերածել են ախոռի, իսկ հետո խոտի պահեստավորման տարածք, այնուհետև որպես զինապահեստ; նրանք քարեր նետեցին նկարների վրա և բարձրացան սանդուղքներով՝ քերծելու առաքյալների աչքերը։

Ենթադրվում է, որ որմնանկարը պատկերում է այն պահը, երբ Հիսուսն ասում է այն խոսքերը, որ առաքյալներից մեկը կմատնի իրեն («և մինչ նրանք ուտում էին, նա ասաց. նրանցից յուրաքանչյուրի արձագանքը.
Վերջին վերականգնումից հետո նրանք Հուդայի թևի մոտ գտան աղաման, որը նա ցրում է սեղանի վրա (սա նկարին տալիս է լրացուցիչ դինամիկա); նախկինում որմնանկարը ցույց էր տալիս նրա հագուստի պարզապես ծալքերը (ասում է ուղեցույցը):

Ինչպես ժամանակի Վերջին ընթրիքի այլ պատկերներում, Լեոնարդոն սեղանի շուրջ նստածներին դնում է մի կողմից, որպեսզի դիտողը տեսնի նրանց դեմքերը: Թեմայի վերաբերյալ նախորդ գրվածքների մեծ մասը բացառում էր Հուդային՝ նրան միայնակ դնելով սեղանի հակառակ ծայրում, որտեղից նստած էին մյուս տասնմեկ առաքյալները և Հիսուսը, կամ պատկերելով բոլոր առաքյալներին, բացի Հուդայից, լուսապսակով: Հուդան բռնում է մի փոքրիկ տոպրակ, որը հավանաբար ներկայացնում է այն արծաթը, որը նա ստացել է Հիսուսին դավաճանելու համար, կամ ակնարկում է տասներկու առաքյալների մեջ որպես գանձապահի իր դերի մասին: Նա միակն էր, ով արմունկը դրեց սեղանին։ Պետրոսի ձեռքին գտնվող դանակը, որը ցույց է տալիս Քրիստոսից հեռու, թերևս դիտողին ուղղորդում է Գեթսեմանի այգու տեսարանը՝ Քրիստոսի ձերբակալության ժամանակ:

Հիսուսի ժեստը կարելի է մեկնաբանել երկու կերպ. Ըստ Աստվածաշնչի՝ Հիսուսը կանխագուշակում է, որ իր դավաճանը ձեռքը կձևավորի ուտելու այն ժամանակ, երբ նա դա անում է։ Հուդան ձեռքը մեկնում է դեպի սպասքը՝ չնկատելով, որ Հիսուսը նույնպես իր աջ ձեռքն է մեկնում դեպի իրեն։ Միևնույն ժամանակ Հիսուսը ցույց է տալիս հացն ու գինին, որոնք խորհրդանշում են համապատասխանաբար անմեղ մարմինը և թափված արյունը։

Հիսուսի կերպարը տեղադրված և լուսավորված է այնպես, որ դիտողի ուշադրությունը գլխավորապես նրա վրա է: Հիսուսի գլուխը գտնվում է բոլոր տեսանկյունների անհետացման կետում:

Նկարը պարունակում է կրկնակի հղումներ երեք թվի վերաբերյալ.

Առաքյալները նստում են երեք հոգանոց խմբերով.
Հիսուսի հետևում երեք պատուհան կա.
Քրիստոսի կերպարի ուրվագծերը եռանկյունի են հիշեցնում.

Ամբողջ տեսարանը լուսավորող լույսը գալիս է ոչ թե ետևում ներկված պատուհաններից, այլ ձախից, ինչպես իրական լույսը ձախ պատի պատուհանից:

Նկարում շատ տեղերում ոսկե հարաբերակցություն կա. Օրինակ, որտեղ Հիսուսն ու Հովհաննեսը, ով գտնվում է նրա աջ կողմում, դնում են իրենց ձեռքերը, կտավը բաժանված է այս հարաբերակցությամբ:

Առաքյալները պատկերված են երեք հոգանոց խմբերով, որոնք գտնվում են կենտրոնում նստած Քրիստոսի կերպարի շուրջ։ Առաքյալների խմբեր՝ ձախից աջ.

Բարդուղիմեոս, Յակոբ Ալֆեև և Անդրեյ;

Հուդա Իսկարիովտացին (կանաչ և կապույտ հագուստով), Պետրոս և Հովհաննես;

Թովմաս, Ջեյմս Զեբեդեոս և Ֆիլիպ;

Մատթեոս, Հուդա Թադեոս և Սիմոն.

19-րդ դարում հայտնաբերվել են Լեոնարդո դա Վինչիի նոթատետրերը՝ առաքյալների անուններով. նախկինում միայն Հուդան, Պետրոսը, Հովհաննեսը և Քրիստոսն էին հաստատապես նույնացվում:

Նկարը դարձավ Վերածննդի պատմության կարևոր իրադարձություն. հեռանկարի ճիշտ վերարտադրված խորությունը փոխեց արևմտյան գեղանկարչության զարգացման ուղղությունը:

1943 թվականի օգոստոսի 15-ին սեղանատունը ռմբակոծվել է անգլո-ամերիկյան ինքնաթիռների կողմից, սակայն Լեոնարդոյի որմնանկարը հրաշքով չի տուժել։

Վանքի հուշանվերների խանութի ելքի բակում, որտեղ մտնում եք:

Ելք դեպի հրապարակ.

Հարևան փողոցներ.

Անկեղծ ասած, ոչ մի վիրավորանք, բայց այնտեղ տեսնելու շատ բան չկա: Շրջագայությունը միայն անգլերեն է: Դուք չեք կարող մոտենալ որմնանկարին: Արժե գնալ միայն բնօրինակին «նայելու»: Այսպես են գնում բոլորը և բացարձակ անհասկանալի է, թե ինչու յուրաքանչյուր խմբում զբոսաշրջիկների թիվը չի ավելացվել։

Ինֆո Գ) հիմնականում Վիքիպեդիայից։ Հաջորդ գրառումը կլինի երեկոյան Միլանի մասին։

Լեոնարդո դա Վինչին անցյալ տարիների ամենաառեղծվածային և չուսումնասիրված անձնավորությունն է։ Ոմանք նրան վերագրում են Աստծո պարգևը և սուրբ են համարում, իսկ ոմանք, ընդհակառակը, համարում են աթեիստ, ով իր հոգին վաճառել է սատանային: Բայց մեծ իտալացու հանճարը անհերքելի է, քանի որ այն ամենը, ինչ երբևէ դիպչել է մեծ նկարչի և ինժեների ձեռքը, ակնթարթորեն լցվեց թաքնված իմաստով: Այսօր մենք կխոսենք «Վերջին ընթրիքի» հայտնի ստեղծագործության և այն թաքնված բազմաթիվ գաղտնիքների մասին:

Ստեղծման վայրը և պատմությունը.

Հայտնի որմնանկարը գտնվում է Սանտա Մարիա դելլե Գրացիե եկեղեցում, որը գտնվում է Միլանի համանուն հրապարակում։ Ավելի ճիշտ՝ սեղանատան պատերից մեկին։ Ըստ պատմաբանների՝ նկարիչը նկարում հատուկ պատկերել է ճիշտ նույն սեղանն ու ճաշատեսակները, որոնք այդ ժամանակ եղել են եկեղեցում։ Սրանով նա փորձում էր ցույց տալ, որ Հիսուսը և Հուդան (բարի և չար) շատ ավելի մոտ են մարդկանց, քան թվում է:

Աշխատանքը նկարելու պատվերը նկարիչը ստացել է իր հովանավոր Միլանի դուքս Լյուդովիկո Սֆորցայից 1495 թվականին։ Տիրակալը հայտնի էր իր անկարգ կյանքով և երիտասարդ տարիքից շրջապատված էր երիտասարդ բախանտներով։ Իրավիճակն ամենևին չփոխվեց, քանի որ դուքսն ուներ գեղեցիկ և համեստ կին՝ Բեատրիս դ’Էստեն, ով անկեղծորեն սիրում էր ամուսնուն և իր հեզ տրամադրվածության պատճառով չէր կարող հակասել նրա ապրելակերպին։ Պետք է խոստովանել, որ Լյուդովիկո Սֆորցան անկեղծորեն հարգում էր իր կնոջը և յուրովի կապված էր նրա հետ։ Բայց անկապ դուքսը սիրո իսկական ուժը զգաց միայն կնոջ հանկարծակի մահվան պահին։ Տղամարդու վիշտն այնքան մեծ է եղել, որ նա 15 օր դուրս չի եկել իր սենյակից։ Եվ երբ նա դուրս եկավ, առաջին բանը, որ նա արեց, Լեոնարդո դա Վինչիից որմնանկար պատվիրեց, որը մի անգամ խնդրել էր նրա հանգուցյալ կինը, և ընդմիշտ դադարեցրեց բոլոր զվարճությունները դատարանում:

Նկարում Սանտա Մարիա դելլե Գրազի եկեղեցին է:

Աշխատանքն ավարտվել է 1498 թվականին։ Դրա չափերը 880 x 460 սմ էին: Նկարչի ստեղծագործության շատ գիտակներ համաձայնեցին, որ «Վերջին ընթրիքը» կարելի է լավագույնս դիտել, եթե 9 մետրով շարժվես կողք և բարձրանաս 3,5 մետր վեր: Ավելին, տեսնելու բան կա։ Արդեն հեղինակի կենդանության օրոք որմնանկարը համարվում էր նրա լավագույն աշխատանքը։ Թեև նկարը որմնանկար անվանելը ճիշտ չի լինի։ Բանն այն է, որ Լեոնարդո դա Վինչին ստեղծագործությունը գրել է ոչ թե թաց, այլ չոր գիպսի վրա, որպեսզի կարողանա մի քանի անգամ խմբագրել։ Դրա համար նկարիչը պատին քսել է ձվի տեմպրայի հաստ շերտ, որը հետագայում վնաս է հասցրել՝ սկսելով փլուզվել նկարը նկարելուց ընդամենը 20 տարի անց: Բայց դրա մասին ավելի ուշ:

Լուսանկարում վերջին ընթրիքն է սեղանատանը։

Կտորի գաղափարը.

«Վերջին ընթրիքը» պատկերում է Հիսուս Քրիստոսի վերջին Զատկի ընթրիքը իր աշակերտների և առաքյալների հետ, որը կազմակերպվել էր Երուսաղեմում՝ հռոմեացիների կողմից նրա ձերբակալության նախօրեին: Ըստ սուրբ գրության՝ Հիսուսը ճաշի ժամանակ ասաց, որ առաքյալներից մեկը կմատնի իրեն։ Լեոնարդո դա Վինչին փորձել է պատկերել ուսանողներից յուրաքանչյուրի արձագանքը Ուսուցչի մարգարեական արտահայտությանը: Դրա համար նա շրջում էր քաղաքում, զրուցում հասարակ մարդկանց հետ, ծիծաղեցնում, վրդովեցնում ու քաջալերում։ Եվ միևնույն ժամանակ նա դիտում էր նրանց դեմքերի հույզերը։ Հեղինակի նպատակն էր պատկերել հայտնի ընթրիքը զուտ մարդկային տեսանկյունից։ Ահա թե ինչու նա անընդմեջ պատկերեց բոլոր ներկաներին և ոչ մեկի գլխի վերևում լուսապսակ չգծեց (ինչպես սիրում էին անել մյուս նկարիչները):

Լուսանկարում՝ Վերջին ընթրիքի էսքիզ

1. Ըստ պատմաբանների՝ Լեոնարդո դա Վինչին ամենադժվարն է գրել երկու կերպար՝ Հիսուսին և Հուդային: Նկարիչը փորձում էր դրանք դարձնել բարու և չարի մարմնացում, ուստի երկար ժամանակ չէր կարողանում համապատասխան մոդելներ գտնել։ Մի օր մի իտալացի տեսավ մի երիտասարդ երգչի եկեղեցու երգչախմբում, այնքան հոգևոր և մաքուր, որ կասկած չկար. ահա նա Հիսուսի նախատիպն էր իր «Վերջին ընթրիքի» համար: Բայց, չնայած նրան, որ Ուսուցչի կերպարը նկարված էր, Լեոնարդո դա Վինչին երկար ժամանակ ուղղում էր այն՝ համարելով այն անբավարար կատարյալ։

Նկարի վերջին չգրված կերպարը Հուդան էր։ Նկարիչը ժամերով թափառում էր ամենավատ վայրերում, դեգրադացված մարդկանց մեջ մոդել փնտրելով նկարելու համար։ Եվ հիմա, գրեթե 3 տարի անց, նրա բախտը բերեց. Բացարձակ այլասերված տղան պառկած էր խրամատում՝ ալկոհոլային խիստ հարբած վիճակում։ Նկարիչը հրամայել է նրան բերել ստուդիա։ Տղամարդը հազիվ էր ոտքի վրա կանգնում և չէր պատկերացնում, թե որտեղ է գտնվում։ Սակայն Հուդայի կերպարը նկարելուց հետո հարբեցողը մոտեցավ նկարին ու խոստովանեց, որ նախկինում արդեն տեսել է այն։ Հեղինակի տարակուսանքին տղամարդը պատասխանեց, որ երեք տարի առաջ նա բոլորովին այլ էր, ճիշտ ապրելակերպ էր վարում և երգում էր եկեղեցու երգչախմբում: Այդ ժամանակ էր, որ ինչ-որ նկարիչ մոտեցավ նրան՝ առաջարկելով իրենից նկարել Քրիստոսին։ Այսպիսով, ըստ պատմաբանների, Հիսուսն ու Հուդան իր կյանքի տարբեր ժամանակաշրջաններում հիմնվել են նույն անձի վրա։ Սա ևս մեկ անգամ ընդգծում է այն փաստը, որ չարն ու բարին այնքան են մոտենում, որ երբեմն նրանց միջև սահմանն աննկատ է լինում:

Ի դեպ, աշխատելիս Լեոնարդո դա Վինչիին շեղել է վանքի վանահայրը, ով անընդհատ շտապում էր նկարչին ու պնդում, որ նա օրերով պետք է նկար նկարի, այլ ոչ թե մտքով կանգնի դրա դիմաց։ Մի օր նկարիչը չդիմացավ և վանահայրին խոստացավ նրանից դուրս գրել Հուդային, եթե նա չդադարի խառնվել ստեղծագործական գործընթացին։

Լուսանկարում Հիսուսն ու Մարիամ Մագդաղենացին են։

2. Որմնանկարի ամենաքննարկվող գաղտնիքը Քրիստոսի աջ կողմում գտնվող աշակերտի կերպարանքն է։ Ենթադրվում է, որ սա ոչ այլ ոք է, քան Մարիամ Մագդաղենացին, և նրա գտնվելու վայրը ցույց է տալիս այն փաստը, որ նա Հիսուսի սիրուհին չէր, ինչպես ընդունված է համարել, այլ նրա օրինական կինը: Այս փաստը հաստատում է «M» տառը, որը ձևավորվում է զույգի մարմնի ուրվագծերով։ Ենթադրաբար դա նշանակում է «Matrimonio» բառը, որը թարգմանաբար նշանակում է «ամուսնություն»։ Որոշ պատմաբաններ վիճում են այս հայտարարության հետ և պնդում, որ նկարում տեսանելի է Լեոնարդո դա Վինչիի ստորագրությունը՝ «V» տառը։ Առաջին հայտարարությունը հաստատվում է այն մասին, որ Մարիամ Մագդաղենացին լվաց Քրիստոսի ոտքերը և չորացրեց դրանք իր մազերով։ Ավանդույթների համաձայն՝ դա կարող էր անել միայն օրինական կինը։ Ավելին, ենթադրվում է, որ կինը հղի է եղել ամուսնու մահապատժի ժամանակ և այնուհետև դուստր է ունեցել՝ Սառային, որը նշանավորել է Մերովինգյան դինաստիայի սկիզբը:

3. Որոշ գիտնականներ պնդում են, որ նկարում պատկերված ուսանողների անսովոր դասավորությունը պատահական չէ։ Ասում են՝ Լեոնարդո դա Վինչին մարդկանց դասավորել է ըստ... կենդանակերպի նշանների։ Ըստ այս լեգենդի՝ Հիսուսը Այծեղջյուր էր, իսկ նրա սիրելի Մարիամ Մագդաղենացին կույս էր։

Նկարում Մարիամ Մագդաղենացին է

4. Անհնար է չհիշատակել այն փաստը, որ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ ռմբակոծության ժամանակ եկեղեցու շենքին դիպչող արկը գրեթե ամեն ինչ քանդեց, բացի պատից, որի վրա պատկերված էր որմնանկարը։ Թեև ժողովուրդն ինքը ոչ միայն հոգ չի տարել աշխատանքի մասին, այլև իսկապես բարբարոսաբար է վերաբերվել դրան։ 1500 թվականին եկեղեցում ջրհեղեղը անուղղելի վնաս է հասցրել նկարին։ Սակայն գլուխգործոցը վերականգնելու փոխարեն՝ 1566 թվականին վանականները պատի մեջ դուռ են սարքել՝ պատկերելով Վերջին ընթրիքը, որը «կտրել» է հերոսների ոտքերը։ Քիչ անց Միլանի զինանշանը կախեցին Փրկչի գլխին: Իսկ 17-րդ դարի վերջին սեղանատունը վերածվել է ախոռի։ Արդեն խարխուլ որմնանկարը ծածկված էր գոմաղբով, իսկ ֆրանսիացիները մրցում էին միմյանց հետ՝ ո՞վ կխփի առաքյալներից մեկի գլխին աղյուսով։ Սակայն «Վերջին ընթրիքը» նույնպես երկրպագուներ ուներ։ Ֆրանսիական թագավոր Ֆրանցիսկոս I-ը այնքան տպավորված էր աշխատանքով, որ նա լրջորեն մտածեց, թե ինչպես այն տեղափոխի իր տուն:

Լուսանկարում վերջին ընթրիքի որմնանկարն է։

5. Պակաս հետաքրքիր չեն պատմաբանների մտքերը սեղանին պատկերված սննդի մասին։ Օրինակ՝ Հուդայի մոտ Լեոնարդո դա Վինչին պատկերել է շրջված աղաման (որը բոլոր ժամանակներում համարվում էր վատ նշան), ինչպես նաև դատարկ ափսե։ Բայց ամենամեծ հակասական կետը դեռևս նկարում պատկերված ձուկն է: Ժամանակակիցները դեռ չեն կարողանում համաձայնության գալ, թե ինչ է նկարված որմնանկարի վրա՝ ծովատառեխ, թե օձաձուկ։ Գիտնականները կարծում են, որ այս երկիմաստությունը պատահական չէ։ Նկարիչը հատուկ ծածկագրել է նկարում թաքնված իմաստը: Բանն այն է, որ իտալերեն «օձաձուկը» արտասանվում է «արիգա»։ Մենք ավելացնում ենք ևս մեկ տառ և ստանում ենք բոլորովին այլ բառ՝ «arringa» (հրահանգ): Միաժամանակ «ծովատառեխ» բառը հյուսիսային Իտալիայում արտասանվում է որպես «ռենգա», որը նշանակում է «կրոնն ուրացող»։ Աթեիստ արվեստագետի համար երկրորդ մեկնաբանությունն ավելի մոտ է.

Ինչպես տեսնում եք, մեկ նկարում թաքնված են բազմաթիվ գաղտնիքներ և թերագնահատումներ, որոնք մեկից ավելի սերունդներ պայքարում էին բացահայտելու համար։ Դրանցից շատերը կմնան չլուծված։

«Վերջին ընթրիքը» (իտալ. Il Cenacolo կամ L’Ultima Cena) Լեոնարդո դա Վինչիի որմնանկարն է, որը պատկերում է Քրիստոսի վերջին ընթրիքի տեսարանը իր աշակերտների հետ։ Ստեղծվել է 1495-1498 թվականներին Միլանի Սանտա Մարիա դելլե Գրազի դոմինիկյան վանքում։

Ընդհանուր տեղեկություն

Պատկերի չափերը մոտավորապես 450x870 սմ են, այն գտնվում է վանքի սեղանատանը, հետևի պատին։ Այս տեսակի տարածքների համար թեման ավանդական է: Սեղանի հակառակ պատը պատված է մեկ այլ վարպետի որմնանկարով. Լեոնարդոն նույնպես ձեռքը դրեց դրա վրա։

Լեոնարդո դա Վինչի. Վերջին ընթրիք, 1495-1498 թթ. Վերջնական գին. 460×880 սմ Santa Maria delle Grazie, Միլան
Լուսանկարը սեղմելի է

Նկարը պատվիրել է Լեոնարդոն իր հովանավոր՝ դուքս Լյուդովիկո Սֆորցայի և նրա կնոջ՝ Բեատրիս դ'Էստեի կողմից։ Երեք կամարներով առաստաղով կազմված որմնանկարի վերևում գտնվող լունետները ներկված են Սֆորցայի զինանշանով։ Նկարչությունը սկսվել է 1495 թվականին և ավարտվել 1498 թվականին; աշխատանքը ընդհատումներով է ընթացել. Աշխատանքների մեկնարկի ամսաթիվը հստակ չէ, քանի որ «վանքի արխիվները ավերվել են, իսկ փաստաթղթերի չնչին մասը, որ մենք ունենք, թվագրվում է 1497 թվականին, երբ նկարչությունը գրեթե ավարտված էր»։

Հայտնի է, որ որմնանկարի երեք վաղ օրինակ գոյություն ունի, ենթադրաբար Լեոնարդոյի օգնականի կողմից։

Տեխնիկա

Լեոնարդոն «Վերջին ընթրիքը» նկարել է չոր պատի վրա, ոչ թե թաց գիպսի վրա, ուստի նկարը բառի բուն իմաստով որմնանկար չէ։ Աշխատանքի ընթացքում որմնանկարը չի կարող փոփոխվել, և Լեոնարդոն որոշել է քարե պատը ծածկել խեժի, գիպսի և մաստիկի շերտով, այնուհետև այդ շերտը ներկել տեմպերայով։ Ընտրված մեթոդի շնորհիվ նկարը սկսեց փչանալ աշխատանքի ավարտից ընդամենը մի քանի տարի անց։
Պատկերված թվեր

Բարդուղիմեոս, Յակոբ Ալֆեև և Անդրեյ;
Հուդա Իսկարիովտացին (կանաչ և կապույտ հագուստով), Պետրոս և Հովհաննես;
Թովմաս, Ջեյմս Զեբեդեոս և Ֆիլիպ;
Մատթեոս, Հուդա Թադեոս և Սիմոն.

Նկարի վերլուծություն

Ենթադրվում է, որ որմնանկարը պատկերում է այն պահը, երբ Հիսուսն ասում է այն խոսքերը, որ առաքյալներից մեկը կմատնի իրեն («և մինչ նրանք ուտում էին, նա ասաց. նրանցից յուրաքանչյուրից:

Նկարը պարունակում է կրկնակի հղումներ երեք թվի վերաբերյալ.

Նկարի շատ տեղերում ոսկե հարաբերակցություն կա, օրինակ, որտեղ Հիսուսն ու Հովհաննեսը, ով գտնվում է նրա աջ կողմում, ձեռքերը դնում են, կտավը բաժանված է այս հարաբերությամբ։

Վնասը և վերականգնումը

Արդեն 1517 թվականին նկարի ներկը խոնավության պատճառով սկսեց կեղևվել։ 1556 թվականին կենսագիր Լեոնարդո Վազարին նկարը նկարագրեց որպես խիստ վնասված և այնքան փչացած, որ պատկերները գրեթե անճանաչելի էին։ 1652 թ.-ին նկարի միջով կառուցվել է դուռ, որը հետագայում արգելափակվել է աղյուսներով. այն դեռ երևում է նկարի հիմքի մեջտեղում։ Վաղ օրինակները հուշում են, որ Հիսուսի ոտքերը գտնվում էին նրա մոտալուտ խաչելությունը խորհրդանշող դիրքում։ 1668 թվականին նկարի վրա վարագույր են կախել՝ պաշտպանվելու համար. Փոխարենը, այն արգելափակում էր մակերևույթից խոնավության գոլորշիացումը, և երբ վարագույրը ետ քաշվեց, այն քերծեց կլպվող ներկը:

Առաջին վերականգնումն իրականացվել է 1726 թվականին Միքելանջելո Բելոտտիի կողմից, ով բացակայող հատվածները լցրել է յուղաներկով, ապա լաքապատել որմնանկարը։ Այս վերականգնումը երկար չտեւեց, և մյուսը ձեռնարկվեց 1770 թվականին Ջուզեպպե Մացայի կողմից։ Մացզան մաքրեց Բելոտիի աշխատանքը, այնուհետև լայնորեն վերաշարադրեց որմնանկարը. նա վերաշարադրեց բոլոր դեմքերը, բացառությամբ երեք դեմքերի, իսկ հետո ստիպված եղավ դադարեցնել աշխատանքը՝ հասարակության վրդովմունքի պատճառով: 1796 թվականին ֆրանսիական զորքերը սեղանատունն օգտագործեցին որպես զինապահեստ; նրանք քարեր նետեցին նկարների վրա և բարձրացան սանդուղքներով՝ քերծելու առաքյալների աչքերը։ Սեղանատունն այն ժամանակ օգտագործվել է որպես բանտ։ 1821 թվականին Ստեֆանո Բարեցցին, որը հայտնի էր իր ունակությամբ, որմնանկարները ծայրահեղ խնամքով հեռացնելու պատերից, հրավիրվեց նկարը տեղափոխելու ավելի ապահով վայր; նա լրջորեն վնասել է կենտրոնական հատվածը՝ նախքան հասկանալը, որ Լեոնարդոյի աշխատանքը որմնանկար չէ։ Բարեցին փորձել է սոսինձով նորից ամրացնել վնասված հատվածները։ 1901-1908 թվականներին Լուիջի Կավենագին կատարեց նկարի կառուցվածքի առաջին մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը, այնուհետև Կավենագին սկսեց մաքրել այն։ 1924 թվականին Օրեստե Սիլվեստրին իրականացրեց հետագա մաքրում և որոշ հատվածներ գիպսով կայունացրեց։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ՝ 1943 թվականի օգոստոսի 15-ին, ռմբակոծվել է սեղանատունը։ Ավազի պարկերը թույլ չտվեցին ռումբի բեկորների մուտքը նկար, սակայն թրթռումը կարող էր վնասակար ազդեցություն ունենալ:

1951-1954 թվականներին Մաուրո Պելիկոլին հերթական վերականգնումն է կատարել մաքրման և կայունացման միջոցով։

Հիմնական վերականգնում

1970-ականներին որմնանկարը խիստ վնասված տեսք ուներ։ 1978-ից 1999 թվականներին Pinin Brambilla Barcilon-ի ղեկավարությամբ իրականացվել է վերականգնման լայնածավալ նախագիծ, որի նպատակն էր մշտապես կայունացնել նկարը և ազատվել կեղտից, աղտոտվածությունից և 18-ի ոչ պատշաճ վերականգնումներից: և 19-րդ դդ. Քանի որ անիրագործելի էր նկարը տեղափոխել ավելի հանգիստ միջավայր, սեղանատունն ինքնին վերածվեց այնպիսի կնքված, կլիմայով վերահսկվող միջավայրի, որը պահանջում էր պատուհանների աղյուսապատում: Այնուհետև մանրամասն հետազոտություն է իրականացվել նկարի բնօրինակ ձևը որոշելու համար՝ օգտագործելով ինֆրակարմիր ռեֆլեկտոսկոպիան և հիմնական նմուշների, ինչպես նաև Վինձորի ամրոցի թագավորական գրադարանի բնօրինակ տուփերը: Որոշ տարածքներ համարվում էին վերանորոգումից դուրս: Դրանք կրկին նկարվել են խլացված ջրաներկով, որպեսզի ցույց տան, առանց դիտողի ուշադրությունը շեղելու, որ դրանք օրիգինալ աշխատանք չեն:

Վերականգնումը տևել է 21 տարի։ 1999 թվականի մայիսի 28-ին նկարը բացվեց դիտման համար։ Այցելուները պետք է նախապես ամրագրեն տոմսերը և կարող են այնտեղ անցկացնել ընդամենը 15 րոպե։ Երբ որմնանկարը բացվեց, թեժ բանավեճեր ծագեցին մի քանի գործիչների գույների, տոների և նույնիսկ օվալների կտրուկ փոփոխությունների շուրջ: Կոլումբիայի համալսարանի արվեստի պատմության պրոֆեսոր և ArtWatch International-ի հիմնադիր Ջեյմս Բեքը հատկապես կոշտ գնահատական է տվել աշխատանքին։

Santa Maria delle Grazie