Zapatos legre. Zapatos legre al por mayor. Mar Mediterráneo desde el Monte Agde, 1856

“La fotografía es un arte. Ése es el único lugar apropiado para ella."
J.-B. G. Le Gré

Entre los fundadores de la fotografía hay muchos artistas clásicos. Llegaron a ello abandonando la pintura tradicional para complementar su creatividad con innovaciones técnicas. Parecería que los altos vuelos de la fantasía y los logros científicos tienen diferentes fuentes de inspiración, pero en la práctica fue esta simbiosis la que dio al mundo los maestros fotográficos más importantes, interesantes y de gran escala. Un ejemplo sorprendente es la vida y obra del francés Jean-Baptiste Gustave Le Gret.

Nació a principios del siglo XIX y lo vivió casi por completo (año de su muerte: 1884). El artista declaró su acercamiento a la fotografía como un gran arte, no menos importante ni menos importante que la pintura. Le Grae desarrolló varias técnicas tecnológicas que todavía se utilizan de una forma u otra (y ciertamente fueron útiles para sus contemporáneos). La combinación de ingeniería y enfoques creativos desde la época de Leonardo da Vinci ha dado resultados sorprendentes y generado personalidades extraordinarias. El talentoso francés puede considerarse legítimamente una persona que forma parte de una pequeña y selecta sociedad de genios del pasado.

Gustave Le Gre (Jean-Baptiste Gustave Le Gray, a veces los autores nacionales lo llaman Le Gray) tuvo muchos seguidores. Entre sus alumnos se encuentra el famoso fotógrafo y viajero Louis de Klerk. Nadar estudió en su escuela para jóvenes aficionados a la fotografía, donde se podía ver a Henri Le Sec, Emile Pekarer y Charles Naigre. El estudio, fundado en 1852, se convirtió en la primera comunidad fotográfica del planeta, y el talento de su creador es una de las principales razones de ello. Le Grae argumentó que la autoexpresión artística en el proceso y la realización cinematográfica es su componente más importante. El fotógrafo adoptó la postura de que la fotografía es un arte que no tiene cabida en la producción en masa ni en el comercio. Y siempre me adherí a esta creencia. En última instancia, la fotografía no llevó al artista a la riqueza, pero sí le ayudó a ver y revelar el potencial de todo un campo, incluso desde el punto de vista técnico.

Gustave Le Gret - innovador de la fotografía
El autor trabajó mucho con paisajes: a mediados del siglo XIX, ellos, junto con los retratos, eran el tema principal que le fascinaba. Por eso él, con la agudeza de percepción del color y la luz característica de los artistas, pudo sentir la diferencia en la interpretación de los elementos individuales del paisaje. Esto se nota especialmente cuando se trabaja con panoramas marinos, lo que fascinó a Le Gre (llamó a sus obras "marines", de la palabra francesa marine - mar).

Los puertos deportivos durante el apogeo de la obra del maestro eran extremadamente populares y se percibían como un avance visual y técnico. La emoción que acompañó el trabajo del autor se debió a una técnica de fotografía inusual: casi todas las imágenes se imprimieron no a partir de uno, sino de dos negativos.

En uno, el fotógrafo intentó captar mejor el mar, y en el otro, el cielo, con todos los matices y reflejos de la luz. Al final del proceso, Le Grae los combinó, obteniendo en una sola foto un rango de iluminación inusualmente amplio (para esa época).

Esto causó verdadera sensación. Una de las primeras obras de este tipo, "Brig on the Water" de 1856, se conserva ahora en los archivos de la Royal Photographic Society precisamente con esta redacción: "¡sensación"! El fotógrafo lo presentó en una exposición en Londres, sorprendiendo tanto a espectadores como a compañeros. Sin embargo, difícilmente podrían haber imaginado que un siglo y medio después la tecnología no se convertiría en un "juguete" interesante, sino en una técnica común.

Le Grae fue el primero en darse cuenta de que el ojo humano puede percibir un rango de luz mucho más amplio que una cámara, y que era necesario salvar esa brecha de alguna manera. Si la cámara no puede cubrir todo el espectro a la vez, entonces es necesario dividirlo en fragmentos y luego combinarlos en una sola imagen. Hoy en día, un principio similar se conoce como HDR y se utiliza ampliamente en la tecnología digital. Lo sorprendente es que ni siquiera era la década de 1980, sino la de 1840.

Le Grae dijo en 1850 que en el futuro todas las fotografías se imprimirían en papel; en el apogeo de las planchas esto era, si no una excentricidad, ciertamente una rebelión. Pero el propio fotógrafo utilizó mucho material frágil para su trabajo: impregnó las láminas con una composición de cera, que dio claridad a las imágenes. El papel encerado utilizado para los negativos redujo significativamente el tiempo de exposición y aumentó la resolución.

Le Grae también experimentó con procesos de colodión, reemplazando con ellos el daguerreo y el calotipo habituales (el proceso se llevó a cabo por primera vez en 1851). El fotógrafo no sólo fue un innovador, sino también un excelente maestro. Escribió libros de texto, de los cuales estudiaron posteriormente muchos autores que se convirtieron en maestros famosos, y algunos de ellos practicaron directamente con Monsieur Gustave, en su taller.

Altibajos: una breve biografía de Gustave Le Gret
El propio Jean-Baptiste Gustave Le Gret no estudió con fotógrafos. Llegó al arte desde la pintura: intentó pintar en el famoso taller dirigido por Paul Delaroche. El niño progresó, pero dejó los pinceles a un lado para buscar nuevos horizontes de creatividad. Le Grae nació en la localidad de Villiers-les-Belles (actualmente en las afueras de París), en 1820, hijo de un mercero. Habiéndose familiarizado con el raro e inusual arte de la fotografía en esa época, el joven comenzó a progresar rápidamente; ya a mediados de los años 40 ocupó un lugar entre los representantes destacados de la nueva profesión. A partir de 1847 se dedicó por completo a un tipo de actividad prometedor: hizo retratos en daguerrotipo y viajó al bosque de Fontainebleau para fotografiar paisajes.

Le Grae trabajó extensamente en los géneros arquitectónico y paisajístico, fotografiando castillos cerca de París. Esto dio sus frutos: el gobierno francés le prestó atención. En 1851 se creó la misión Heliográfica, cuyo objetivo era preservar en la memoria de los descendientes ejemplos de la antigua arquitectura nacional, así como el progreso de sus trabajos de restauración. En el caso estuvieron involucrados cinco famosos fotógrafos franceses, entre ellos Le Graet.

Filmó en la región suroeste del país, en el Valle del Loira, donde se ubican pintorescos palacios, luego “cambió” a Carcassonne, una interesante ciudad llena de espíritu medieval (Auguste Mestral le hizo compañía).

Al regresar a casa, Le Grae creó su propio taller-estudio, que luego se hizo famoso, para que todos los jóvenes seguidores pudieran estudiar. Desde 1852, la Société Héliographique ha formado nuevos talentos, prestado servicios de imprenta, popularizado y promovido el arte de la fotografía y, al mismo tiempo, su propietario. El fotógrafo pidió prestado dinero al marqués de Briges, 100.000 francos, para crear su propio estudio de retratos. Se convirtió en aquel en el que, un poco más tarde, su alumno (y próximo propietario) Nadar celebró la primera exposición de artistas impresionistas, que revolucionó las ideas modernas sobre la pintura.

Gustave Le Gray et Cie contaba con muchos clientes dispuestos a pagar mucho y su fundador se convirtió en el fotoperiodista oficial del emperador Napoleón III. Pero esto no le trajo riqueza a Le Grae: la construcción del estudio lo convirtió en un deudor constante y el talento del fotógrafo no se extendió al campo comercial. Prestó poca atención a los negocios y prefirió crear obras innovadoras a gran escala en lugar de retratos privados rentables y rentables.

A finales de la década de 1850, el autor asombró al público con magníficos paisajes marinos, vistas del bosque de Fontainebleau e imágenes de monumentos arquitectónicos. Pero a pesar de haber ganado más de 50 mil francos, el negocio estaba en peligro. Los acreedores no recibieron informes, y mucho menos su dinero, y en 1860 el estudio se disolvió y su propio propietario se vio obligado a simplemente esconderse de las demandas, dejando a su familia en París. Él (muy oportunamente) recibió una invitación del escritor A. Dumas para vivir en Sicilia y, habiéndolo conocido en Marsella, partió hacia la isla, donde creó un maravilloso retrato de una persona interesante.

El fotógrafo fotografió a Giuseppe Garibaldi: el legendario patriota revolucionario italiano posó para él. Le Grae fotografió las calles barricadas del Palermo siciliano, la ciudad de Malta a la que se mudó tras pelearse con Dumas, y los paisajes del Líbano, donde vivió durante un breve tiempo.

A la edad de 40 años, Le Grae finalmente decidió cambiar de vida y no regresar a Francia, sino trasladarse al Este. A mediados de la década de 1860, se mudó a El Cairo, Egipto, y se convirtió en profesor de dibujo, tutor privado del hijo del gobernante local. Le Grae vivió en la ciudad hasta su muerte, que aún eran más de 20 años. Continuó trabajando como fotógrafo, pero sólo nos han llegado unas 50 fotografías de esa época. Es triste: el talento podría haberle dado al mundo muchos más inventos e imágenes maravillosas.

Hoy en día, Jean-Baptiste Gustave Le Graet es reconocido en todas partes como fundador “técnico” de la fotografía y como artista. Las obras de Le Gre se venden muy caras; por ejemplo, "La gran ola" se compró por casi 900 mil dólares a finales de los años 90.

Las fotografías del artista se conservan en París, Londres y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y numerosos seguidores continúan desarrollando lo que una vez comenzó Le Grae.

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“En mi opinión, la fotografía no tiene cabida en ámbitos como la industria o el comercio: la fotografía es un arte. Este es el único lugar apropiado para ella y siempre he tratado de avanzar por este camino”. Esta afirmación la hizo a principios de la década de 1850 Gustave Le Gray (1820-1884), uno de los fotógrafos franceses más famosos y talentosos del siglo XIX, el más ardiente defensor de la dirección artística de la fotografía.
Pueblo alpino

Como muchos otros fotógrafos de los siglos XIX y XX, Gustave le Grêt llegó a la fotografía desde la pintura. Ya sus primeros experimentos a finales de la década de 1840 dieron al joven artista un lugar destacado en el círculo de los fotógrafos franceses; Sin pensarlo dos veces, dejó los pinceles a un lado y conectó para siempre su vida con la fotografía. Trabajó en varios géneros a la vez: hizo retratos fotográficos en su estudio fotográfico, por cierto, uno de los más famosos de París, y se dedicó a la fotografía de arquitectura y paisajes. enorme popularidad.
Roble viejo en Fontainebleau, 1855

Bosque de Fontainebleau, 1851

Castillo de Fontainebleau (Francia), reflejándose en el agua, 1855<

Camino al Mont Gerard, 1852

Camino a Chailly, alrededor de 1856

Tanto la crítica como el público en general disfrutaron de sus marinas o, como él las llamaba, “Marinas”. Casi todas las fotografías del mar de Le Gre se imprimieron a partir de dos negativos: uno mostraba mejor el mar y el otro, el cielo. El caso es que en aquella época no había otra forma de reflejar una amplia gama de luces en una sola fotografía.
Yate imperial "Queen Hortense" en el puerto de Le Havre, Francia. 1856

Grandes olas del mar Mediterráneo, 1857

Mar Mediterráneo, 1857

Brig a la luz de la luna, 1856

Dos barcos se hacen a la mar, 1856

Barco de vapor, 1856

El barco sale del puerto, 1856

Efecto solar, 1856

Sol en su cenit, 1856

Barco de paquetes, 1856

Barcos que salen del puerto de Le Havre, 1856

Mar Mediterráneo desde el monte Agde, 1856

Rompeolas, 1857

Entrada al puerto de Brest, del 9 al 12 de agosto de 1858

Flota inglesa en Cherburgo, 5 de agosto de 1858

Playa de Sainte-Adres, 1857

Gustave le Grae es conocido no sólo por sus fotografías, sino también por sus innovaciones: por ejemplo, a finales de la década de 1840, propuso impregnar papel negativo con cera: un “negativo encerado” permitía reducir el tiempo de exposición y aumentar la resolución. Además, fue un excelente profesor: muchos fotógrafos franceses que luego se hicieron famosos comenzaron su carrera en el taller de Le Gre o estudiaron con sus libros de texto.
Gustave le Grès

Niño sentado en una silla

Dos niños

Retrato de Préval

Capitán de Brady

Retrato de Napoleón III, 1852

Emperatriz Eugenia. 1856

Emperatriz Eugenia, 1856

En 1859, Gustave le Grêt estaba en la cima de su fama, pero el taller, que abrió con dinero prestado y al que luego prestó poca atención, prácticamente no generó ingresos. Para poder pagar de alguna manera a sus acreedores, hizo una serie de fotografías arquitectónicas de París, que aumentaron su fama, pero no le ayudaron mucho con el dinero.
Pabellón Molien, París, 1859

Panteón, París. 1859

Palacio de Jacques Coeur, 1851

Fachada norte del castillo de Chenonceau, 1851



Entrada principal a la iglesia de Saint-Jacques en Aubterre

Fachada de la Catedral de Tours

Basílica de San Saturnino de Toulouse

Escalera del castillo de Blois (ala François Er, gran escalera en el patio), 1851

Al parecer por esta razón, en 1860 Le Grae aceptó la invitación del famoso escritor Alexandre Dumas y, dejando a su esposa, a sus hijos y al mismo tiempo a sus desafortunados acreedores en París, se fue a Sicilia.
Retrato de Alejandro Dumas

Allí tomó una de sus fotografías más famosas: un retrato del patriota italiano Giuseppe Garibaldi.
Retrato de Giuseppe Garibaldi, Palermo, 1860

Después de Sicilia, Gustave le Grès viajó al Líbano y más tarde a Egipto, donde vivió los últimos veintitantos años de su vida, trabajando como fotógrafo y profesor de arte para el hijo del Pasha.
Tumbas de los califas, El Cairo, Egipto, 1861

Lúxor, Egipto, 1854

En la rada de Port Said, Egipto, 1857

Higos chumbos, El Cairo, 1865

Jardín de Pastre, Alejandría, 1861

Restos del templo de Baalbek, 1860

Otras obras del fotógrafo
Estación de ferrocarril y almacén de carbón.

Pueblo junto al mar