مستودع مونبانسي الخلابة. مستودع مونبانسي الخلاب فيديو عن اللوحة الجدارية "قبلة يهوذا"

اقتباس الرسالة

السنة الدقيقة لميلاد جيوتو غير معروفة، ولكن لا تزال هناك أسطورة حول طفولته محفوظة حتى يومنا هذا. عندما كان صبيا، كان يرعى قطعان والده بالقرب من فلورنسا، حيث شاهده الفنان سيمابوي، الملقب بـ "أبو الفن الإيطالي". كان صبي راعي يبلغ من العمر عشر سنوات ينحت بجهد واجتهاد على حجر مسطح، بمساعدة حجر آخر مشحذ، وهو خروف من تلك التي كانت ترعى في مكان قريب. مندهشًا من دقة الرسم، توسل سيمابو الطفل من والده وأخذه معه إلى فلورنسا.

لكن البعض يعتبر هذه القصة مجرد أسطورة جميلة، ويتحدث أحد المعلقين المجهولين على أعمال دانتي عن طفولة جيوتو بطريقة مختلفة. يبدو الأمر كما لو أن والده قام بتدريب جيوتو الشاب على تاجر صوف. وفي الطريق إلى المتجر التجاري، كان الصبي يتوقف في كل مرة أمام ورشة تشيمابو ويقضي أيامًا في النظر إلى اللوحات المعروضة هناك. وفي أحد الأيام، سأل الأب صاحب المحل عن نجاح ابنه، فسمع أنه لم يحضر إلى المحل منذ عدة أيام. قاموا بالتحقيق واكتشفوا أنه قضى كل هذا الوقت في استوديو الرسام. بناءً على طلب Cimabue، تم أخذ الصبي من المتجر التجاري، ودخل استوديو الفنان كمتدرب.

تحت قيادة سيمابو، تطور الطفل الموهوب بسرعة مذهلة لدرجة أنه سرعان ما تجاوز المعلم. وبجرأة أكبر، تخلص من الأشكال القديمة، عندما كان الفنانون المسيحيون، حتى القرن الثالث عشر تقريبًا، يصورون فقط والدة الإله والقديسين والملائكة والمشاهد الدينية. ولم تكن هناك لوحات أخرى، بل حتى تقليد الطبيعة كان يعتبر خطيئة. أدخل جيوتو نعمة غير معروفة حتى الآن في لوحاته الجدارية وبدأ في تصوير شخصيات ذات مظهر وشخصية مفعمة بالحيوية، وكان لكل منهم تعبير وجه خاص به. كان أول من تخلى عن الأنواع الثابتة، وبدلاً من الخلفية الذهبية المقبولة عمومًا، بدأ في تصوير المناظر الطبيعية. تدين اللوحة لجيوتو بابتكار آخر: فقد بدأ مرة أخرى في رسم صور لم يتم القيام بها منذ مئات السنين. يعتقد بعض مؤرخي الفن أن عصر النهضة الحقيقي في إيطاليا يجب أن يبدأ به.

يمكن الآن رؤية اللوحات الجدارية المحفوظة جيدًا لجيوتو في بادوا. في القرن الرابع عشر، كانت هذه المدينة الإيطالية محاطة بجيران مضطربين ومتحاربين. ثم تمتعت بادوفا نفسها بسلام نسبي وكانت مستقلة إلى حد ما. اشتهرت في جميع أنحاء أوروبا بجامعتها وأعطت العالم المسيحي عددًا من الرجال القديسين. تم تشييد معبد مهيب للقديس أنتوني بادوا، صممه نيكولو بيسانو. تم تصميم المعبد بطريقة تجعل حجمه وجماله يتنافسان مع كاتدرائية القديس مرقس في البندقية.

بازيليك القديس أنطونيوس

في بادوا كانت هناك أنقاض المدرج الروماني القديم. تم شراء هذه الآثار والمكان المحيط بها من قبل إنريكو سكروفيجنا، ممثل إحدى أغنى العائلات في المدينة. في هذا المكان، بنى إنريكو قلعة ومعها كنيسة صغيرة (في موقع القلعة القديمة) باسم “البشارة” لكي يمحو السمعة السيئة عن والده الذي كان يمارس الربا. تم بناء هذه الكنيسة، المعروفة باسم كابيلا أرينا، في عام 1303.

مظهر الكنيسة بسيط للغاية. هذه بازيليكا صغيرة ذات صحن واحد مع قبو أسطواني. باعتباره أفضل سيد في ذلك الوقت، تمت دعوة جيوتو لرسمه باللوحات الجدارية. تنسب بعض السجلات التاريخية بناء الكنيسة نفسها إلى جيوتو. وعلى الرغم من أنه من الصعب الآن إثبات (أو دحض) هذا، فإن الكثير يتحدث لصالح هذا الافتراض، على وجه الخصوص، المصادفة الكاملة للمساحات الداخلية والصور الخلابة. ولكن من المعروف على وجه اليقين أن دانتي العظيم كان في بادوفا في ذلك الوقت، كما يتضح من القانون الرسمي المخزن في أرشيف المدينة. بالطبع، التقى الشاعر الكبير بالرسام، وتم استنساخ مشهد لقائهما في إحدى اللوحات الجدارية: جيوتو، بفرشاة في يديه، ينهي شخصية أخرى من "الفضائل". واستقرت زوجته في المنزل، وهي محاطة بالأطفال، وتقوم بغزل الخيوط. دانتي، المنغمس في تأمل اللوحات الجدارية النهائية، المتألقة بروعة ألوانها، يعبر عن إعجابه بالفنان.

دانتي

طرد يواكيم الذي ليس له أطفال من الهيكل

وتقع اللوحات الجدارية للمصلى على الجدران الطولية في ثلاثة صفوف أفقية، ويقسم كل صف بخطوط عمودية إلى عدة مناظر. نجح جيوتو في إيجاد نسبة ناجحة بشكل غير عادي بين ارتفاع الجدران وحجم الأشكال المرسومة. كل من يدخل الكنيسة مليء بالإعجاب بتناغم الهندسة المعمارية والرسم. ويبدو أن المهندس المعماري والرسام كانا يعملان مع بعضهما البعض، ويبدو أن جيوتو كانا يسعيان إلى تطوير فكر المهندس المعماري.

الفرق الرئيسي بين الديكور الداخلي لـ Arena Chapel هو البساطة والوضوح المهيب. تتناوب المساحات الطويلة والواسعة والمشرقة مع الإضاءة المعتدلة من النوافذ نصف الدائرية الضيقة على الجانب الجنوبي. قبو أزرق غامق يتألق بنجوم ذهبية، ومذبح في حنية عميقة مفصول عن الكنيسة بقوس مرتفع - ومن بين كل هذا توجد لوحات جدارية تجسد أحداثًا من حياة السيدة العذراء مريم وابنها الإلهي.

في سلام مهيب، يجلس المخلص على العرش، وعلى الجانبين ملاكان، مستعدان لتلبية أدنى نداء له. الصف المزدوج من العروش والقوى والسلاطين يعبدون يسوع المسيح. توجد على الجانبين مخلوقات مجنحة نقية ومقدسة في تيجان من التألق الذهبي، ومن هذه الصورة المهيبة يبدو أن نفس الترنيمة المهيبة تنبثق: "المجد لله في الأعالي!"

رئيس الملائكة جبرائيليتلقى أمرًا بالذهاب إلى مريم العذراء

من الصورة المركزية تنتقل النظرة إلى أحداث التاريخ المقدس، والتي تبدأ بالنسبة لجيوتو حتى قبل أيام الإنجيل. بعد تصوير أحداث من حياة والدي والدة الإله، يصور الفنان ولادتها وطفولتها حتى "البشارة"، التي أعطت الاسم للكنيسة بأكملها.

صورة رئيس الملائكة جبرائيل من البشارة

تم تصوير "البشارة" على قوس النصر وهي انتقال إلى قصة المخلص نفسه.

تقع صورة السيدة العذراء مريم من البشارة على الجانب الآخر من الفتحة مقابل جبرائيل

هنا "زيارة مريم لأليصابات" كأول خبر عن الولادة العجائبية، و"خيانة يهوذا" كأول إشارة إلى موت المسيح الوشيك.

خيانة يهوذا – لقاء الخائن مع رؤساء الكهنة عكس لقاء مريم وأليصابات (على النقيض)

وفي الأسفل، على طول القاعدة الرخامية (كما هو مذكور أعلاه)، تم تصوير الفضائل والرذائل بالتوازي مع بعضها البعض. ممارسة الفضائل تقود الإنسان إلى الجنة ، والرذائل يغرقها الشيطان في هاوية الجحيم. ولم يكن من الممكن منذ ذلك الحين تصوير نائب "الغضب" بهذه القوة والبساطة والجمال كما فعل جيوتو.

الغضب

وفي قبو الكنيسة، يرى الزائرون مقدمة لهذا العمل الشامل. النجوم الذهبية على خلفية زرقاء تصور السماء، منها مريم مع الطفل الإلهي في ميدالية، والمخلص مع كتاب في أخرى، في الزوايا - الأنبياء الذين كتبوا عنهم، في الهوامش - أسلاف المسيح - انظروا تحت. وهكذا تندمج هذه الصور المتنوعة لتشكل فكرة مشتركة.

موسى

ولم يكن الإلهام العشوائي أو الاعتباط الفني هو الذي قاد جيوتو، بل كان الإحساس الرصين بالجمال هو الذي قسم الجميع إلى مجموعات منفصلة، ​​وجمعهم خيال الفنان الغني في مشاهد محددة. لذلك، فإن اللوحات الجدارية لجيوتو ليست تصويرًا في شكل حلقات مذهلة حول موضوع معين. هذا سرد متسلسل بدقة لأعظم الأحداث في العالم. يلاحظ بعض النقاد الفنيين أن هذه القصة تبدو ساذجة في بعض الأحيان، لكن جيوتو كان يقصد مشاهدين بسطاء وأبرياء من الناس - لطيفين كالحمام وغير حكيمين كالأطفال.

يواكيم ينضم إلى الرعاة

هنا، على سبيل المثال، لوحات جدارية تحكي عن الزوج الفاضل يواكيم وزوجته آنا اللذين عاشا في القدس.

البشارة للقديسة حنة

لقد افتقرت سعادتهم الزوجية التي استمرت أكثر من 25 عامًا إلى ذرية كانوا يصلون إلى الله من أجلها لفترة طويلة. يواكيم، معتقدًا أنه بقداسته لم يسترض الله بما فيه الكفاية، قرر أن يقدم له ذبيحة في الهيكل. واختار يومًا لا تقبل فيه الأضحية إلا من الآباء الذين لديهم أطفال. لم يخمن رئيس الكهنة الصارم نية يواكيم المقدسة، ورفض الذبيحة وطرده من الهيكل. طلبه المتواضع والعطاء لم يساعد يواكيم، ومع العار اضطر لمغادرة الهيكل.

تضحية يواكيم

يغادر المدينة منزعجًا. هذا هو محتوى اللوحة الجدارية الأولى، ثم تحكي كيف يذهب يواكيم، المنغمس في أفكار مريرة، إلى الرعاة في الحقل.

حلم يواكيم

عند رسم اللوحات الجدارية، استخدم جيوتو الكتب الملفقة "Protoevangelion" و"إنجيل القديسة مريم" كدليل. بالإضافة إلى ذلك، تمت كتابة مخطوطة تحتوي على التاريخ الكامل لـ "العائلة المقدسة" في شمال إيطاليا في بداية القرن الرابع عشر. على الأرجح، رسم جيوتو موضوعات للوحاته الجدارية من هذه الأعمال (أو ما شابه ذلك).

اللقاء عند البوابة الذهبية

واحدة من أجمل اللوحات في التكوين بأكمله هي اللوحة الجدارية "غسل القدمين".

غسل القدمين

جميع الرسل هنا ومنهم يهوذا. إشعاعه فوق رأسه، لذلك لم يدخله الشيطان بعد. صور جيوتو بقوة المشاحنات بين المسيح الراكع والرسول بطرس.

ميلاد السيدة العذراء مريم

تترك اللوحة الجدارية "The Crucifixion" نفس الانطباع القوي على الجمهور.

صلب المسيح

صور العديد من الرسامين المسيح المصلوب حيًا، بأقدام مسمرة، منحنيًا من المعاناة الجسدية، وبجروح غائرة وتيارات دموية. ليس لدى جيوتو أي أثر لهذه التفاصيل المثيرة للاشمئزاز (الأضلاع المكشوفة والأربطة المتوترة عمدًا). إنه يصور عمدا المسيح، الذي تخلى للتو عن الشبح، ورأسه منحني بهدوء. وكان هذا تجسيدًا مثاليًا يتوافق مع المفهوم المسيحي. وليس من قبيل المصادفة أنه لم يتمكن أي من طلاب جيوتو المباشرين بأي شكل من الأشكال من تحسين النوع الذي أسسه. وكان أول من صور قدمي يسوع المسيح مسمرتين بمسمار واحد. وفي بعض الأحيان كان جيتو يضحي بالجمال من أجل قوة الصورة وحقيقتها. لذلك، تندفع المجدلية، في حزن شديد ويأس، إلى الصليب لتعانقه، وتتساقط الملابس من كتفيها وتقع عند قدميها في كتلة عديمة الشكل. وهذا أمر قبيح إلى حد ما، ولكن نتيجة للنسيان الذاتي الكامل للمجدلين، فإنه يجعل الانطباع لا يقاوم.

مقدمة إلى المعبد

يُعرض على أولئك الذين يغادرون الكنيسة صورة "يوم القيامة" مرسومة على جدار المدخل.

الحكم الأخير

في العصور الوسطى، فُهمت "نهاية العالم" و"الدينونة الأخيرة" على أنها فكرة القصاص والعقاب، وأغرق غضب المسيح المؤمنين في الارتعاش، وصورت صور العقوبات الجهنمية التي دعت إلى التوبة. والتوبة. تم التعبير عن هذا الفهم باستمرار في اللوحات الجدارية لجيوتو. يظهر المسيح فوق الصليب المنتصب محاطًا بالملائكة - شهود مجده الأرضي ومعاناته الأرضية والموت والقيامة. في اللوحة الجدارية، يمنح المسيح النعيم الأبدي للأبرار واللعنة الأبدية للخطاة.

تم تخصيص الجزء السفلي بأكمله من التكوين لتصوير العذاب الجهنمي، ويتم التعبير عن معنى الأعمال الصالحة على طريق الخلاص في المشهد الذي يقدم فيه التاجر سكروفيجنا لعذارى الرحمة نموذجًا للمعبد الذي بني عنده. مصروف.

في مارس 1306، تم تكريس الكنيسة. من الصعب الآن حتى تخيل ما شهده سكان بادوا في ذلك اليوم عندما رأوا لوحة السيد من فلورنسا. لقد فتنتهم اللوحات الجدارية ببساطة، واستولت عليهم بحيث تراجع كل شيء بجانبهم إلى الخلفية.

حفل العصي

النص بقلم ناديجدا إيونينا

سيظهر منظور مكاني مشابه لمنظور اللوحات الجدارية للكنيسة العليا في سان فرانسيسكو في دورة اللوحات في تشابل ديل أرينا في بادوا. بين عامي 1303 و1305، تم إنشاء هذا العمل الرئيسي لجيوتو. يُطلق على جيوتو أحيانًا اسم مهندس الكنيسة - مؤرخ فيرارا ريكوبالدو في 1312-1313. ويطلق عليها اسم "عمل جيوتو"، إلى جانب لوحات الكنائس الفرنسيسكانية في أسيزي وريميني وبادوا.

واجهة تشابل ديل أرينا في بادوا

صورة لرئيس الملائكة جبرائيل من لوحة البشارة الجصية.

صور جيوتو شخصية مريم العذراء على الجانب الآخر من القوس.

الميلاد

""عرض الرب""

مشهد من الطبقة الثانية من اللوحات الجدارية على الجدار الجنوبي

وتحت إشرافه تم رسم الصحن المركزي. تنتمي اللوحات الموجودة على جدران الحنية إلى مدرسة جيوتو ويُعتقد أنها رُسمت بعد عام 1317. يمثل عمل الفنان في الكنيسة، بتكليف من مواطن بادوا إنريكو سكروفيني، تحولا حاسما في تطور الرسم الأوروبي - ظهور إحساس بالمساحة التي يتحرك فيها الشخص. تتكون الدورة من 36 لوحة جدارية تصور شباب المسيح والعاطفة. يتم التفكير بدقة في موضعها على الجدران مع الأخذ بعين الاعتبار تصميم الكنيسة والإضاءة الطبيعية. كما اجتذب جيوتو الطلاب والمساعدين في هذا العمل، ولكن دون المساس بسلامة الخطة الشاملة. تم إظهار مهارة جيوتو التركيبية هنا ببراعة خاصة. من خلال تحويل وجهة نظر المنظور، يحقق الفنان مع هذا التحول البصري الاتجاه المطلوب لنظرة المشاهد. إنه يُخضع بناء الصورة للمنطق الفني، ولكن دون تأثير ملفت للنظر.

17. عمارة عصر النهضة المبكرة. برونليسكي وألبرتي.

خلال فترة Quattrocento، تم إعادة اكتشاف وصياغة معايير العمارة الكلاسيكية. أدت دراسة الأمثلة القديمة إلى استيعاب العناصر الكلاسيكية للهندسة المعمارية والزخرفة. يتم تنظيم الفضاء، كعنصر معماري، بطريقة مختلفة عن أفكار العصور الوسطى. لقد كان يعتمد على منطق النسب؛ وكان شكل وتسلسل الأجزاء خاضعًا للهندسة، وليس للحدس، الذي كان سمة مميزة لمباني العصور الوسطى. يمكن تسمية المثال الأول لهذه الفترة بكنيسة سان لورينزو في فلورنسا، التي بناها فيليبو برونليسكي (1377-1446). خلال هذه السنوات، ظهرت رغبة في الفن في الجمع بين تقاليد العصور الوسطى والعناصر الكلاسيكية.

الاكتشافات في مجال نقل الحجم، واللدونة، والرسم، والإنشاءات المنظورية التي قام بها فنانو فلورنسا سرعان ما أصبحت ملكًا لسادة المناطق الأخرى حيث استمرت التقاليد القوطية لفترة أطول. بحلول منتصف القرن الخامس عشر، حدث تشكيل لوحة عصر النهضة في مناطق وسط وشمال إيطاليا.

البرتي

يعد اسم ليون باتيستا ألبيرتي من أبرز الأسماء في ثقافة عصر النهضة الإيطالية. رجل ذو تعليم استثنائي، "uomo Universale" حقيقي، درس ألبيرتي مجموعة متنوعة من مجالات العلوم والفنون، وكشف عن أوسع سعة الاطلاع والقدرات الرائعة. الرياضيات والميكانيكا ورسم الخرائط والفلسفة والأخلاق وعلم الجمال وعلم أصول التدريس ونظرية الهندسة المعمارية والرسم والنحت - هذا هو نطاق اهتماماته الإبداعية، والتي شملت أيضًا الأدب والممارسة المعمارية. كانت الميزة الأكثر أهمية في عمل ألبيرتي هي بلا شك الرغبة في الابتكار، جنبًا إلى جنب مع الرؤية المدروسة للفكر القديم. تبين أن البحث عن الجديد كان مثمرًا بشكل خاص في مجالات نشاط ألبيرتي، حيث كانت النظرية مرتبطة بشكل مباشر بالممارسة: أولاً وقبل كل شيء في الهندسة المعمارية، ثم في الجماليات والأخلاق والتربية. معظم أعمال ألبيرتي مشبعة بالفكر الإبداعي المفعم بالحيوية وملاحظات الواقع والرغبة في الاستجابة للمشاكل الملحة في عصرنا. بدأ ألبيرتي، على عكس العديد من الإنسانيين في القرن الخامس عشر الذين كانوا حريصين على اللاتينية الكلاسيكية، في كتابة الأعمال العلمية باللغة الفولغارية.

ألبيرتي ليون باتيستا

عالم ومهندس معماري وكاتب وموسيقي إيطالي من عصر النهضة المبكر. تلقى تعليمًا إنسانيًا في بادوا، ودرس القانون في بولونيا، ثم عاش لاحقًا في فلورنسا وروما. في أطروحاته النظرية "عن التمثال" (1435)، "في الرسم" (1435-1436)، "في الهندسة المعمارية" (نُشرت عام 1485)، أثرى ألبيرتي تجربة الفن الإيطالي المعاصر بإنجازات العلوم والفلسفة الإنسانية. دافع ليون باتيستا ألبيرتي عن اللغة "الشعبية" (الإيطالية) كلغة أدبية، وفي أطروحته الأخلاقية "حول الأسرة" (1737-1441) طور المثل الأعلى للشخصية المتطورة بشكل متناغم. في عمله المعماري، انجذب ألبيرتي نحو الحلول التجريبية الجريئة.

طور ليون باتيستا ألبيرتي نوعًا جديدًا من القصور بواجهة، ريفية حتى ارتفاعها بالكامل ومقسمة إلى ثلاث طبقات من الأعمدة، والتي تبدو وكأنها الأساس الهيكلي للمبنى (قصر روسيلاي في فلورنسا، 1446-1451، بناه ب. روسيلينو) وفقًا لخطط ألبيرتي).

إعادة بناء واجهة كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا (1456-1470)، كان ألبيرتي أول من استخدم الحلزونات لربط الجزء الأوسط بالجوانب المنخفضة.

سعيًا إلى العظمة وفي نفس الوقت بساطة الصورة المعمارية، استخدم ألبيرتي زخارف أقواس النصر والأروقة الرومانية القديمة في تصميم واجهات كنائس سان فرانسيسكو في ريميني (1447-1468) وسانت أندريا في مانتوا ( 1472–1494)، والتي أصبحت خطوة مهمة في إتقان التراث القديم من قبل أساتذة عصر النهضة.

فيليبو برونليسكي(الإيطالية فيليبو برونليسكي (برونليسكو)); 1377-1446) - مهندس معماري ونحات إيطالي عظيم من عصر النهضة.

ولد فيليبو برونليسكي في فلورنسا لعائلة كاتب عدل، بعد أن تخلى عن مهنة كاتب العدل، تدرب فيليبو منذ عام 1392، على الأرجح لدى صائغ، ثم عمل كمتدرب لدى صائغ في بستويا؛ كما درس الرسم والنمذجة والنقش والنحت والرسم، وفي فلورنسا درس الآلات الصناعية والعسكرية، واكتسب معرفة كبيرة بالرياضيات في ذلك الوقت من خلال تدريس باولو توسكانيلي، الذي علمه الرياضيات، وفقًا لفاساري.

وفقًا لمانيتي، أنشأ برونليسكي عدة تماثيل من الخشب والبرونز. ومن بينها تمثال مريم المجدلية، الذي احترق في سانتو سبيريتو في حريق عام 1471. وفي حوالي عام 1409 (بين 1410 و1430)، أنشأ برونيليسكي "صليبًا" خشبيًا في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا، وفقًا لشهادة كتاب سيرته الذاتية. - الدخول في نزاع ودي مع دوناتيلو.

متألمًا من حقيقة خسارته في المنافسة، غادر برونليسكي فلورنسا وذهب إلى روما، حيث ربما قرر دراسة النحت القديم إلى حد الكمال (بعض العلماء يدفعون تاريخ الرحلة إلى الوراء، حتى أن البعض يعتبرها من نسج كاتب السيرة الذاتية). الخيال، يقول البعض أنه كان هناك العديد من هذه الرحلات وكانت قصيرة الأجل). أثناء إقامة فيليبو في روما، كان دوناتيلو معه دائمًا تقريبًا. لقد عاشوا في المدينة الخالدة لعدة سنوات، وبما أن كلاهما كانا صائغين ممتازين، فقد كسبا لقمة العيش من هذه الحرفة وأنفقا كل أرباحهما على تنظيم عمليات التنقيب عن الآثار القديمة. في أوقات فراغه، كرس نفسه بالكامل لدراسة الآثار الرومانية، ويمكن ملاحظة تأثير الانطباعات الرومانية في عمل كلا الماجستير.

في روما، تحول الشاب برونليسكي من الفنون التشكيلية إلى فن البناء، وبدأ في قياس الآثار الباقية بعناية، ورسم مخططات للمباني بأكملها وخطط للأجزاء الفردية، والتيجان والأفاريز، والإسقاطات، وأنواع المباني وجميع تفاصيلها. كان عليه أن يحفر الأجزاء والأساسات المدفونة، وكان عليه أن يجمع هذه المخططات في وحدة واحدة في المنزل، وأن يستعيد ما لم يكن سليمًا تمامًا. لذلك أصبح مشبعًا بروح العصور القديمة، وعمل كعالم آثار حديث باستخدام شريط قياس ومجرفة وقلم رصاص، وتعلم التمييز بين أنواع وبنية المباني القديمة وأنشأ أول تاريخ للهندسة المعمارية الرومانية في مجلدات تحتوي على رسوماته. فرانكل).

مرحبا عزيزي القراء. سنتحدث هذه المرة عن مبنى أصبح مشهورًا بفضل سلسلة من اللوحات الجدارية التي رسمها جيوتو. هذه هي كنيسة سكروفيغني في بادوا. كنيسة صغيرة جدًا في بادوا، ولكنها مشهورة في جميع أنحاء العالم.

إيطاليا. منطقة البندقية. مدينة بادوفا (بادوفا). في إيطاليا، ننصحك بالتحدث باللغة الإيطالية، وإلا فلن يفهموك. كنيسة سكروفيني (Cappella degli Scrovegni). يوجد أيضًا مثل هذا الاسم: كنيسة جيوتو.

تأسست كنيسة Scrovegni أو Chapel del Arena في عام 1300. وهي مخصصة للسيدة العذراء مريم. حصلت على اسمها بفضل إنريكو سكروفيني، الذي بنيت الكنيسة على أراضيه وعلى نفقته.

كان سكروفيني تاجرًا ثريًا وخطط لبناء كنيسة منزل إنريكو، أي هيكل خاص.

كان حفل افتتاح المعبد رائعًا بشكل لا يصدق. حتى أن إنريكو استأجر السجاد والأقمشة من كنيسة سان ماركو لهذه المناسبة.

تم افتتاح المبنى للجمهور في أيام البشارة. وقد اجتذبت الكثير من الاهتمام حتى أن الكنائس المجاورة اشتكت من فقدان الزوار، واتهمت سكروفيني بالغرور.

أعتقد أن هناك ذرة من الحقيقة في هذا. بعد كل شيء، كلف التاجر الفنان الأكثر شهرة في إيطاليا في ذلك الوقت، جيوتو، بتزيين الجزء الداخلي من كنيسة منزله.

الهندسة المعمارية والديكور

اتخذ مهندس المبنى Fra Giovanni كأساس للكنيسة أبسط خيار - مستطيل به حنية مذبح وصحن واحد.

المذبح الذي أنشأه جيوفاني بيسانو مزين بصور الملائكة ومادونا.

منذ البداية، تم التخطيط لطلاء الجزء الداخلي من المبنى، بحيث تكون جميع الجدران هنا سلسة.

عهد التاجر بأعمال طلاء الجدران إلى الفنان الإيطالي الكبير جيوتو. قام جيوتو بتزيين المساحة بأكملها من الأرض إلى السقف بلوحات جدارية. لا يُطلق عليهم الآن اسم ملكية المعبد فحسب، بل يُطلق عليهم أيضًا اسم أعظم عمل فني في العالم المسيحي.

تُعرف دورة هذه اللوحات الجدارية بأنها العمل الرئيسي لجيوتو. علاوة على ذلك، فهو يعتبر من أهم أعمال الفن الغربي.

قرر الفنان إنشاء لوحة تحتوي على عدد من الحلقات الدرامية.

كل لوحة جدارية هنا عبارة عن حلقة منفصلة مكتملة. علاوة على ذلك، رفض جيوتو النقل التفصيلي للأشياء المادية.

• يخضع التكوين العام لخصائص الإضاءة الطبيعية للمعبد.
• يستخدم خطوطًا ناعمة ومستمرة وألوانًا فاتحة.
• يتم التأكيد على عمق المظهر من خلال السواد حول العينين.
• وجوه الشخصيات فردية وشخصياتهم ضخمة.

يتم ترتيب جميع اللوحات الجدارية في ثلاث طبقات.

يقع الجزء العلوي على منحنى القوس. قام الفنان بالعمل على عجل. ترتبط بعض عيوب اللوحة الجدارية ليوم القيامة بهذا. وأمر طلابه بإكمال العمل عليه.

تحكي لنا اللوحات الجدارية معًا قصة السيدة العذراء مريم ويواقيم ويسوع المسيح.

أشهر اللوحات الجدارية التي تستحق الاهتمام بشكل خاص:

• "الحكم الأخير"
• "العشق من المجوس"
• اللوحات الجدارية المخصصة لآلام الرب.

تعد كنيسة جيوتو واحدة من أجمل وأروع الأماكن التي زرناها. الأمر يستحق المجيء إلى بادوفا خصيصًا من أجلها.

ساعات العمل

الزيارة ممكنة من الساعة 9:00 إلى الساعة 19:00.

ماهو السعر

التذكرة القياسية 13 يورو

يُسمح للمجموعات الصغيرة بالدخول إلى كنيسة جيوتو. تتغير المجموعة كل خمس عشرة دقيقة.

قبل البداية، يتم عرض فيلم عن الكنيسة وجيوتو. لسوء الحظ، الفيلم متوفر فقط باللغتين الإيطالية والإنجليزية. لكن حبكتها مفهومة حتى بدون لغة.

لا يمكنك إحضار الحقائب أو الكاميرات أو أشياء أخرى معك. يجب أن تكون الهواتف المحمولة صامتة.

اشترينا تذكرة للعرض الحالي، لكنهم يقولون إن هذا لا يحدث دائما. في أغلب الأحيان عليك أن تنتظر دورك.

توجد حديقة بالقرب من مدخل الكنيسة. هنا يمكنك الانتظار والاسترخاء على مقعد تحت ظلال الأشجار.

موقع رسمي: www.cappelladegliscrovegni.it

كيفية الوصول الى هناك

على ترام بادوفا. المحطة عند ساحة المحطة على اليمين. وتقع كنيسة Scrovegni على بعد محطة واحدة.

العنوان: ساحة إريمتاني، 8، 35121 بادوفا بي دي، إيطاليا

الكنيسة على الخريطة

اشتركوا معنا أيها الأصدقاء حتى لا يفوتكم أي شيء. أراك لاحقًا.

حقيقة أن الكنيسة بنيت بأموال أحد المحسنين تم التأكيد عليها في إحدى حلقات "يوم القيامة" حيث يقوم العميل نفسه (إنريكو سكروفيني) بتسليم والدة الإله برفقة القديس يوحنا وكاثرين الإسكندرية. نموذج للمصلى كممر إلى ملكوت السماوات. هذه واحدة من أولى الصور الحقيقية في تاريخ الرسم.

حدد جيوتو بمهارة نقطة المنظور في وسط الكنيسة وملامح العوارض المرسومة بين الألواح، بالإضافة إلى القاعدة الزائفة والمقطع العلوي للطبقة العليا، وطابق بمهارة الضوء الطبيعي من النوافذ مع الإضاءة في لوحاته. كان اكتشاف جيوتو العبقري عبارة عن خدعة معمارية تصور غرفتين في السجل الأول بجوار الجوقة الحقيقية، مما يسمح برؤية الأقبية المتقاطعة من منظورها الصحيح.

مقارنة بحياة القديس فرانسيس" لقد حدث تقدم كبير في الوسائل التعبيرية، واستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات التقنية لنقل القصص، وعمل أكثر مهارة في التركيب واللون. تم جلب أصباغ التلوين إلى بادوا من جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط: يستخدم جيوتو اللون الوردي والأصفر والبرتقالي واللون الأزرق السماوي، الذي كان باهظ الثمن في ذلك الوقت، لرسم السماء، والتي كانت بمثابة خلفية لمعظم المشاهد.

أصبحت الشخصيات الموجودة في اللوحات الجدارية، التي ترتدي عباءات واسعة، يمكن من خلالها رؤية الخطوط العريضة لأجسادهم، أكثر ضخامة مما كانت عليه في أسيزي. الخلفية، التي يمكن من خلالها التعرف على أسلوب جيوتو بشكل لا لبس فيه، تبتعد عن التجريد نحو واقعية أكبر. يتم تنسيق المساحات التي تجري فيها الأحداث بشكل مثالي مع الشخصيات الموجودة في اللوحات. على سبيل المثال، في "الدخول إلى معبد السيدة العذراء مريم" هناك العديد من العناصر التي تخلق تلاعبًا ملحوظًا بالأحجام: المناطق المفتوحة مضاءة بالكامل، بينما تكون فترات الاستراحة في ظل كثيف. "طرد التجار" هو فيلم ثلاثي الأبعاد للغاية - مثل لفتة المسيح البليغة، وهو يهز قبضته بغضب، وكذلك مشهد "الزواج في قانا الجليل".

كنيسة سكروفيغني هي كنيسة القديسة مريم الرحمة، والتي حصلت فيما بعد على مكانة الكنيسة الصغيرة. بني عام 1300-1303 على نفقة التاجر الثري إنريكو سكروفيني. تم تشييد المبنى على موقع المدرج القديم. وفقًا للأسطورة، قام المالك ببناء الكنيسة للتكفير عن خطايا والده، مقرض المال ريجينالدو، الذي وصفه دانتي في الدائرة السابعة من الجحيم في الكوميديا ​​الإلهية.

تشتهر كنيسة سكروفيغني بلوحاتها الجدارية الغنية التي رسمها أفضل فنان في ذلك العصر، جيوتو (الذي ربما كان أيضًا مهندس المبنى). تغطي اللوحات الجدارية قبة الكنيسة وجدرانها في ثلاث طبقات. تصور اللوحات مشاهد ميلاد السيدة العذراء مريم، والبشارة، وميلاد المسيح، وحياة وعذاب المخلص، والعشاء الأخير، والدينونة الأخيرة، بالإضافة إلى صور مجازية للرذائل والفضائل. تحتوي الجداريات على تفاصيل وثائقية مثيرة للاهتمام. وهكذا، في اللوحة الجدارية "الحكم الأخير" تم تصوير المتبرع وهو يقدم الكنيسة نفسها، وفي اللوحة الجدارية "عشق المجوس" تم تصوير مذنب هالي، الذي طار فوق الأرض أثناء بناء الكنيسة (1301)، على أنه نجم.

كنيسة سكروفيجني على الخريطة

النوع: مباني دينية العنوان: Piazza Eremitani 8, 35121 Padova, Italia. ساعات العمل: يوميًا من 9.00 إلى 19.00، برنامج "Giotto Under the Stars" صالح من 19.00 إلى 22.00 (الدخول عند 21.20)، ويغلق في 1 يناير و25 و26 ديسمبر. التكلفة: 13 يورو، للمجموعات التي تزيد عن 10 أشخاص - 8 يورو، للأطفال من سن 6 إلى 17 عامًا، والطلاب أقل من 27 عامًا، والمجموعات التي تصل إلى 10 أشخاص - 6 يورو، للأطفال دون سن 5 سنوات، والأشخاص ذوي الإعاقة والأشخاص المرافقين - حر. كيفية الوصول إلى هناك: استقل الحافلات رقم 1، 03، 05، 08، 09، 10، 12، 15، 18، 42، A، AT، ATL، M، T إلى محطة Garibaldi giardini. القيود: لا يُسمح للأشخاص الذين لديهم حيوانات أليفة بالطعام والمشروبات؛ يجب إيقاف تشغيل الهواتف المحمولة. موقع إلكتروني.