Dalyvavęs Siksto koplyčios tapyboje. Pilna paveikslo Siksto koplyčios lubose apžvalga. Geriausi menininkai dirbo ties Siksto koplyčios tapyba

Aukštos ir nepatogios darbui lubos, gatavų dažų trūkumas, sudėtinga dažymo technika, 1115 kvadratinių metrų plotas, ketveri su puse metų laiko, nekantrus ir kaprizingas užsakovas bei skulptorius, kuriam skubiai teko persikvalifikuoti į meistrus. tapytojas... atrodo kaip graži legenda, už kurios slepiasi kažkokio antrojo Leonardo, arba daktaro Who, kuris skrido savo mėlynoje būdelėje, kad padėtų menininkui XXV amžiaus technologijomis, išrastas purkštuvas.

„Niekas kitas nepadarė ir nepadarys tokio puikaus darbo, ir vargu ar įmanoma pakartoti tai, kas buvo padaryta visomis pastangomis.
Giorgio Vasari

Mikelandželas Buonarroti. Siksto koplyčios lubos
1512

Galbūt legendos apie vienintelį skliauto paveikslą tėvu galime laikyti jaunesnįjį Mikelandželo amžininką Giorgio Vasari – stiprų, bet ne išskirtinį tapytoją ir „Įžymių tapytojų, skulptorių ir architektų gyvenimo“ autorių – kūrinį. , neabejotinai neįkainojamas, bet vietomis stebėtinai netikslus.

Giorgio Vasari. Autoportretas. (1550–1567 m.).
101×80 cm Uffizi galerija, Florencija

Anot Vasari, užsakymą tapyti skulptorius gavo „dėka“ savo konkurento architekto Bramante, kuris „įtikino Jo Šventenybę užsakyti Michelagnolo. Jis neturėjo freskų tapybos patirties, šis darbas yra mažiau naudingas ir greičiausiai jam seksis mažiau. nei Rafaelis; o jei ir pavykdavo, jie vis tiek nusprendė susikivirčiti su popiežiumi, žodžiu, vienaip ar kitaip galvojo atsikratyti Michelagnolo. Tačiau gali būti, kad Julius prie šios idėjos atėjo be Bramantės pagalbos – jam akivaizdžiai patiko nepatogias užduotis kelti prieš atkaklų jauną meistrą, o taškinės kovos su Mikelandželu patirties jau turėjo, kai užsisakė savo bronzinę jojimo statulą (skulptorius). neturėjo bronzos liejimo patirties). ).

Emilis Jeanas Horace'as Vernet. Popiežius Julijus II su Bramante, Mikelandželu ir Rafaeliu aptaria Šv. Petro bazilikos statybos projektą.
1827

Atnaujinti koplyčią išties reikėjo - dėl iš dalies įgriuvusių lubų nukentėjo buvęs nesudėtingas paveikslas, vaizduojantis žvaigždėtą dangų, o po Bramantės atlikto remonto joje atsivėrė „lopas“.

Siksto koplyčios lubų rekonstrukcija m. 1481 m. 19 amžiaus graviūra

Nuslopinęs Mikelandželo pasipriešinimą pastraipoje „Nepiešsiu, nes nesu tapytojas“, popiežius pasigailėjo ir kompozicinį sprendimą paliko menininko valiai: „Pirmajame šio kūrinio juodraštyje buvo tik dvylika apaštalų burėse, o likusi dalis buvo savotiška artikuliacija, užpildyta, kaip Paprastai, visokios dekoracijos. Be to, kai darbas jau buvo prasidėjęs, man atrodė, kad reikalas bus prastas, ir aš pasakiau popiežiui, kad jei ten darysi tik apaštalus, tai daiktas, man atrodo, bus prastas. . Tada jis davė man naują užduotį, kad aš daryčiau, ką noriu, kad jis manęs neįžeistų ir kad aš nupieščiau viską, iki apatinių freskų “, - rašė Michelangelo Fattucci draugui.

Mikelandželas Buonarroti. Delfų Sibilė. Paveikslo fragmentas Siksto koplyčios lubose
1509

Tai yra, popiežiui būtų visai tikusios lubos, apatinėje dalyje išpuoštos keliolika vaizdinių figūrų, o paskui suskaldytos, pavyzdžiui, į kesonus, nutapytas „tromplio“ technika arba užpildytos „groteskomis“. Jei meistras tuo būtų apsiribojęs, tai tokio laiko pasirodymas „vienu teptuku“ nieko nebūtų ypač nustebinęs. Tačiau Mikelandželas neieškojo lengvos išeities (arba šiek tiek sustingo, tikėdamasis, kad klientas apsigalvos).

Negalime tiksliai pasakyti, į kuriuos teologus Mikelandželas kreipėsi prašydamas pagalbos kuriant freskų programą, tačiau biografai kruopščiai įvardija kaip konsultantus Siksto V giminaitį, daugelio teologinių darbų autorių kardinolą Marco Vigero ir kardinolą Egidio Antonini (da Vitebro), kuris buvo pagrindinis popiežiaus Juliaus patarėjas teologijos klausimais.

Mikelandželas Buonarroti. Siksto koplyčios lubos. Fragmentas. Nojaus girtumas.
1509

Beje, ruošiant koplyčią tapybai, Mikelandželas savo ruožtu sugebėjo suerzinti Bramantę, atmetęs savo pastatytus pakabinamus pastolius ir pakeisdamas juos savo sukurtais pastoliais. Taip pat sugadinti nuotaiką keliems tuo metu dar gyviems menininkams, kurių paveikslai buvo numušti, siekiant atlaisvinti vietą jo planui.

Mikelandželas Buonarroti. Dievas Kūrėjas ir keturi jaunuoliai. Freskos Siksto koplyčioje
1512

Bet anksčiau ar vėliau turėjau paimti teptuką – ir čia su Mikelandželu viskas nebuvo per daug puiku. Žinoma, jis mokėjo dirbti su dažais – juk pirmieji jo mokytojai buvo dailininkai Ghirlandaio, ir, ko gero, jiems pavyko supažindinti jį su klasikinės freskų tapybos technika. Bet kokiu atveju jis jautėsi pakankamai pajėgus konkuruoti su Leonardo da Vinci dėl teisės nudažyti Sinjorijos rūmų sieną. Tačiau Siksto koplyčios tapybai tokios trumpos pažinties aiškiai nepakako, ir Mikelandželas nusprendė pasikviesti konsultantus. Vasari, kupinas pagarbos mokytojui, pasakoja šią istoriją taip:

„Įmonės grandioziškumas paskatino Michelagnolo ieškoti asistentų, kuriuos jis išsiuntė į Florenciją, tikėdamasis savo darbais nugalėti čia anksčiau rašiusius meistrus, parodyti šiuolaikiniams menininkams, kaip piešti ir tapyti. Kai jis baigė piešti pradėtus kartonus ir atėjo laikas pradėti tapyti freskas, keli dailininkai, jo draugai, atvyko į Romą iš Florencijos padėti jam dirbti ir parodyti freskų tapybos techniką, kurioje kai kurie. iš jų buvo patyrę, tarp jų buvo Granacci, Giuliano Bugiardini, Jacopo di Sandro, Indaco vyresnysis, Agnolo di Donnino ir Aristotile, ir pradėdamas dirbti paprašė jų ką nors padaryti eksperimentui. Bet matydamas, kad visas jų darbas neatitiko jo norų ir negali jo patenkinti, vieną rytą jis nusprendė sugriauti viską, ką jie buvo padarę; užsidaręs koplyčioje neįsileisdavo, net namuose neleisdavo pasimatyti. Tada jie suprato, kad jei visa tai buvo pokštas, tai truko per ilgai, ir gėdingai grįžo į Florenciją. Michelagnolo nusprendė visus darbus atlikti pats, savo dideliu kruopštumu ir darbštumu atnešė iki klestinčios pabaigos, nieko nepriimdamas, kad neturėtų pagrindo rodyti savo darbų, kurių dėka kaskart augo visų noras ją pamatyti. dieną.

Jei nuo teksto pašalinama visa pagarba, lieka plika ir nemaloni esmė – gavęs reikiamų freskos technikos žinių, Mikelandželas, nepaaiškindamas priežasčių, privertė asistentus palikti darbą. Situacija nėra graži, tačiau visi genijaus biografai žino, kad angelams dalijant gerus charakterio ir bendravimo įgūdžius, Mikelandželas dar kartą atsistojo už talentą.

Mikelandželas Buonarroti. Siksto koplyčios liunetė. Jesse, Dovydas, Saliamonas

Išsklaidęs (pasak Vasario) visus nereikalingus žmones, meistras pagaliau paėmė lubas, ant kurių nusprendė pavaizduoti svarbiausias Senojo Testamento scenas.

Jis ketino dažyti sena, patikima technika „šlapiu“, kuriai kiekvieną dieną reikėjo plonu šviežio tinko sluoksniu užtepti būtent tą vietą, kurią ketinate dažyti. Visas iki darbo pabaigos nesuvalytas tinkas turėjo būti nuimtas, o kitą dieną ant jo pritvirtintas naujas. Ribos tarp šių vienadienių kūrinių – „jornats“ leidžia tyrėjams apytiksliai apskaičiuoti dienų, kurios buvo skirtos tapybai, skaičių.

Pažymėtina, kad iš išvarytų tapytojų gautų įgūdžių skulptoriui visiškai nepakako – romėniškos kalkės viršutiniam tinko sluoksniui skyrėsi nuo Florencijos, o pradėta freska pradėjo sparčiai pelyti. Šiuo metu įprastoje legendoje apie lubas, sukurtoje vieno meistro, pasirodo vienas iš anksčiau išvarytų - dailininkas Jacopo l'Indaco (arba, pasak Vasari, architektas Giuliano da Sangallo), kuris patarė įpilti daugiau smėlio. dažymo pagrindas.

Giuliano Burgiardini (Giuliano di Piero di Simone), „Mikelandželo portretas turbane“ (1522 m.)

Tačiau, daugelio meno istorikų nuomone, Vasari minėti menininkai Giuliano Burgiardini ir Francesco Granacci taip pat ne iš karto „gėdingai grįžo į Florenciją“, o tik gerokai padėję Mikelandželui.

Visi trys dailininkai pažinojo vienas kitą iš Ghirlandaio dirbtuvių. Yra žinoma, kad 1530-aisiais Mikelandželas padėjo Burjardinui sukurti paveikslą „Šv. Kotryna". Kitų jo padėjėjų vardų nežinome, bet jie neabejotinai buvo – kitų autorių dalyvavimą tyrinėtojai atpažino atskirose dekoratyvinėse detalėse – bent jau architektūrinėse trompėse. Deja, nemaža dalis jų darbų buvo prarasta per paskutinį restauravimą - Mikelandželas leido kai kuriuos fragmentus ištobulinti „sausa“ technika ir, skirtingai nei klasikinė freska, kuri tvirtai priglunda prie tinko, netoleruoja plovimo chemikalais. agentai.

Mikelandželas, Kritimas ir išvarymas iš rojaus.
Vaizdas sudarytas iš nuotraukų prieš ir po restauracijos 1980–1994 m

Būtent dėl ​​baimės, kad knygos „sausos“ žūs, daugelis ekspertų priešinosi didelio masto freskos restauravimui, nepaisant to, kad dėl šimtmečių suodžių ji beveik prarado spalvą.

Mikelandželas Buonarroti. Siksto koplyčia. Eritrėjos Sibilė.

Kodėl Vasaris, parašęs savo istoriją, nors ir daug vėliau nei lubų tapyba, bet, be jokios abejonės, Mikelandželo gyvenimo metu, taip įsitikinęs, kad nėra padėjėjų? Galbūt todėl, kad dirbdamas būtent šią savo darbo dalį Vasari buvo labai šališkas – juk buvo kalbama ne apie kažkokius praeities meistrus, o apie amžininką, mokytoją ir vyresnį draugą.

Greičiausiai jam net į galvą neatėjo mintis suabejoti tuo, ką mokytoja jam pasakojo apie beveik keturiasdešimties metų senumo įvykius.

Nežinome, ar pats Mikelandželas koplyčioje pamiršo darbo detales, ar sąmoningai redagavo savo atsiminimus. Tačiau greičiausiai tikrasis meistro atsiskyrimas su Florencijos padėjėjais įvyko po to, kai jie kartu užbaigė dalį su Nojaus istorija. Pasakojimas apie tai, kaip meistras „vieną rytą nusprendė numušti viską, ką padarė“, gali būti susijęs su ta freskos dalimi, kurią dėl pelėsio teko gerokai perdaryti.

Tačiau atsikratęs florentiečių, Mikelandželas neabejotinai paliko savo mokinius, nes freskų tapybos specifika tokiose srityse nereiškia, kad vienas žmogus (nors ir tris kartus genijus) pats paruošia paviršių, perkelia kontūrą iš kartono. tinkuoti, pats trina dažus – ir visa tai be „ryšio su žeme“, aukštuose miškuose. Net Vasari, aprašydamas meistro žygdarbį, vis dėlto mini vieną asmenį, kuris trynė jo dažus.

Mikelandželas Buonarroti. Siksto koplyčia.

Kita vertus, net jei su juo po miškus klajojo dar trys ar keturi žmonės, Mikelandželas vis tiek atliko neįtikėtiną darbą. Apie jos sunkumus (neprilygstamus mažam atlyginimui) jis pats rašė Giovanni de Pistoia:

Už darbą gavau tik gūžį, negalavimą
(Štai kaip purvinas vanduo išpučia kates,
Lombardijoje bėdos nėra neįprasta!)
Taip, jo smakras įspraustas į įsčias;

Krūtinė - kaip harpijų; kaukolė, nepaisyti manęs,
Užlipo į kuprą; o gale - barzda;
O iš šepetėlio ant veido teka burda,
Irkluokite mane brokatu, kaip karstą;

Klubai švariai pasislinko į skrandį,
O nugarėlė, priešingai, išsipūtė į statinę;
Pėdos staiga nesusilieja su žeme;
Oda kabo į priekį,
O už raukšlės virsta linija,
Ir visa aš esu išlenktas kaip siriškas lankas.

Tarp šių dokukų
Mano mintys priėjo prie keistų sprendimų
(Blogas šaudymas sudaužytu sarbikanu!):
Taigi! Tapyba - su defektu!

Bet tu, Džovani, būk drąsus gindamasis:
Juk aš ateivis, o teptukas – ne mano likimas!

Yra paplitusi klaidinga nuomonė, kad Mikelandželas lubas nudažė gulėdamas ant pastolių. Tiesą sakant, meistras dirbo stovėdamas, atmetęs galvą atgal – tai patvirtina Mikelandželo karikatūra ir pastoliams paremti padarytų skylių vieta.

Dėl šios nepatogios laikysenos Mikelandželas, net ir tapęs, kurį laiką buvo priverstas skaityti, laikydamas knygą virš galvos.

Autokarikatūra „Mikelandželas piešia freską“ (piešinys Mikelandželo laiško Džovaniui de Pistojai paraštėse)

Praėjus ketvirčiui amžiaus, kai Mikelandželas toje pačioje Siksto koplyčioje nutapė Paskutinįjį teismą, į darbo procesą pabandė įsikišti ir anksčiau skulptoriaus bičiulis buvęs Sebastiano del Piombo.
Mikelandželas Buonarroti. Paskutinis teismas, freska ant Siksto koplyčios altoriaus sienos, detalė: Kristus su Marija

Norėdamas išgelbėti senąjį meistrą nuo „tikrosios freskos“ vargų, jis įtikino popiežių Paulių III nutapyti „sausą“ freską ir net įsakė paruošti jai paviršių. Kam Mikelandželas (pasak Vasari) iš karto visiems paaiškino, kad sausas darbas yra daug moterų ir turtingų tinginių, kaip del Piombo, liepė viską išvalyti ir vėl gruntuoti, kaip reikia.

Michelangelo Buonarroti, freska ant Siksto koplyčios altoriaus sienos „Paskutinis teismas“, fragmentas – Kristus su Mergele Marija

Nepaisant amžiaus, meistras leido rimtai padėti šiame darbe tik Urbino, kuris buvo jo tarnas, padėjėjas ir draugas, leisdamas vietomis nudažyti foną, o likusiai „palaikymo grupei“ buvo patikėta paruošti dažus. ir įprastos dažymo vietos.

Daniele da Volterra. Michelangelo Buonarroti portretas
1544, 88,3×64,1 cm

Tiesa, vėliau studentas vis dar neapsieidavo be didelio dalyvavimo šiame darbe – kai 1564 metais buvo nuspręsta freskoje esančius nuogus kūnus uždengti drabužiais, ši abejotina garbė teko būtent Mikelandželo mokinei Danielei da Volterrai (kuris už savo darbą gavo niekinamą slapyvardį „kelnaičių dailininkas“). ). Nuopelnas, taip, Volterra, savo užrašus darė labai kruopščiai ir laikui bėgant visi buvo gana lengvai pašalinti, išskyrus fragmentą iš Šv. Catherine, išraižyta ir visiškai pakeista Volteros tapyba.

2019 m. rugpjūčio 9 d

Apaštalų rūmai, kurie yra oficiali popiežiaus rezidencija, yra viena didžiausių Vatikano meno ir kultūros vertybių – Švenčiausiosios Mergelės Marijos Ėmimo į dangų koplyčia. Labiau žinoma kaip Siksto koplyčia, koplyčia geriausiai žinoma dėl freskų, puošiančių jos interjerą ir lubas.

Galbūt jus domina:

Siksto koplyčia pavadinta popiežiaus Sixtus IV della Rovere (1471–1484) vardu. Jis nusprendė pastatyti naują pastatą toje vietoje, kur anksčiau buvo popiežiaus Nikolajaus V koplyčia, pastatyta 1368 m., vadinama Magna koplyčia. Tuo metu senoji koplyčia buvo naudojama viešiems popiežiaus rūmų narių susirinkimams ir jos sienose jau vos tilpo daugiau nei 200 žmonių – kardinolų, religinių ordinų ir svarbių šeimų atstovų, daugybė pasauliečių ir darbuotojų.

Popiežius Sikstas IV

Be to, dėl įtemptų santykių tarp popiežiaus ir Medičių šeimos – tuo metu Florencijos valdovų – naujasis pastatas buvo sumanytas ir kaip nedidelė tvirtovė kaip gynybinis statinys.

Siksto koplyčios pastatas

Projekte, kurį suprojektavo architektas Baccio Pontelli, panaudoti ankstesnio pastato pamatai ir trečdalis esamų viduramžių sienų aukščio. Kai kurių tyrinėtojų teigimu, Siksto koplyčios salės matmenys (40,23 metro ilgio, 13,4 metro pločio ir 20,7 metro aukščio) buvo nukopijuoti iš didžiosios Saliamono šventyklos Jeruzalėje, kurią romėnai sugriovė 70 m.

Saliamono šventykla Jeruzalėje. Rekonstrukcija

Siksto IV jubiliejaus paskelbtos koplyčios statybos, pradėtos 1475 m., buvo beveik baigtos 1481 m. pavasarį. Koplyčios lubas suprojektavo italų dailininkas Pirmatteo Lauro di Amelio (1445 - 1503), papuošdamas jas auksinėmis žvaigždėmis mėlyname fone.

Pirmatteo Lauro di Amelio koplyčios lubos. 19 amžiaus graviūra

Išdažyti kambario sienas popiežius iš Florencijos pasikvietė žymiausius menininkus – Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Signorelli, taip pat meistrus iš Umbrijos – Pietro Perugino ir Pinturicchio. Siksto koplyčios šonines sienas dailininkai papuošė freskomis, kurių siužetai buvo paimti iš biblinio pasakojimo ir nušviečia kai kuriuos epizodus iš Mozės ir Jėzaus Kristaus gyvenimo.

Skulptorių Mino da Fiesoli, Andrea Brego ir Giovanni Dalmata pagamintos išskirtinės marmurinės baliustrados su žvakėmis iš pradžių padalino visą koplyčios plotą į dvi lygias dalis. Vieta šventovėje prie altoriaus buvo skirta popiežiaus rūmų nariams, o likusi dalis buvo skirta piligrimams ir tikintiesiems pasauliečiams. XVI amžiaus pabaigoje baliustrada buvo šiek tiek nustumta, kad būtų išplėsta dvasininkų erdvė.

Siksto koplyčios baliustrada

1483 m. rugpjūčio 15 d., per Švenčiausiosios Dievo Motinos Ėmimo į dangų šventę, popiežius pašventino Siksto koplyčią. Joje, kaip ir buvusioje koplyčioje, vykdavo liturgijos ir iškilmingiausios apeigos. Iki šiol ypatingomis progomis čia renkasi aukštieji dvasininkai.

Aukščiausiosios kardinolų tarybos posėdis

1504 m. pavasarį, nuslūgus pietinei koplyčios sienai, jos skliaute susidarė didelis atviras plyšys, sugadinęs Siksto koplyčios lubų paveikslą. Siksto IV sūnėnas, popiežius Julijus II, vadovavęs popiežiaus sostui (1503 - 1513), atsisuko į (1475 - 1564), kad galėtų kaip nors sutvarkyti sunaikintą skliauto paveikslą. Laiškas, išsiųstas meistrui, buvo savotiškas susitaikymo aktas dėl kilusių nesutarimų su Mikelandželu, dėl kurių skulptorius paliko Romą.

Priėmęs popiežiaus pasiūlymą, 1508 m. pradėjo vykdyti naują įsakymą. Po ketverių metų darbo, 1512 m. spalio 31 d., parapijiečiams buvo paviešintas naujasis Siksto koplyčios skliauto paveikslas. Ant 512 kvadratinių metrų lubų menininkas atkartojo Pradžios knygos scenas, palietęs žmonijos istorijos temas laikotarpiu prieš Jėzaus Kristaus atėjimą.

Siksto koplyčios skliauto fragmentas, papuoštas Mikelandželo freskomis

1532 m., praėjus daugiau nei dvidešimčiai metų, buvo gautas popiežiaus Klemenso VII prašymas padaryti naują paveikslą virš koplyčios altoriaus, už kurio esanti siena dėl nuolatinio pastato traukimo buvo nusėta įtrūkimų. Prie vienos garsiausių savo freskų Mikelandželas dirbo nuo 1536 iki 1541 m., baigdamas ją būdamas 66 metų. Manoma, kad visus darbus jis atliko pats, be kitų menininkų ir asistentų pagalbos. Paveiksle „Paskutinis teismas“, apimančiame visą sieną už Siksto koplyčios altoriaus, kurios plotas didesnis nei 200 kvadratinių metrų, yra apie 390 figūrų. Meistro pristatoma tapybos tema atskleidžia neišvengiamą kiekvieno žmogaus šiame pasaulyje likimą, kuriam Dievas yra absoliutus teisėjas ir arbitras.

Mikelandželo freska „Paskutinis teismas“ virš Siksto koplyčios altoriaus (1508–1512)

Tai įdomu!

Freska tapo aštraus konflikto tarp Mikelandželo ir kardinolo Carafo objektu, kuris apkaltino menininką amoralumu dėl daugelio joje pavaizduotų figūrų nuogybių. Popiežiaus ceremonmeisteris Biagio da Cesena teigė, kad „tokioje šventoje vietoje kaip popiežiaus koplyčia tokios gėdos neturėtų būti, o šis kūrinys labiausiai tinka viešai pirčiai ar smuklei“.

Mikelandželo freskos „Paskutinis teismas“ fragmentas

1564 m., netrukus po Mikelandželo mirties, Tridento susirinkimas pasmerkė nuogumą religiniame mene. Nuspręsta pašalinti freskas, kurios buvo suvokiamos kaip amoralios. Tačiau tai sutrukdė popiežiaus Pijaus IV mirtis 1565 m. pabaigoje, nes Siksto koplyčia turėjo būti kuo greičiau paruošta naujo pontifiko rinkimams. Jie nusprendė piešti per lytinius organus, patikėdami šį darbą menininkei Daniele da Volterra, už kurią jis gavo menkinantį slapyvardį „il Braghettone“, tai yra „kelnių dailininkas“.

Freskos „Paskutinis teismas“ fragmentas

Laikui bėgant žvakių suodžiai ir per ilgus šimtmečius susikaupę purvas taip pablogino freskų būklę, kad nuo 1980 metų Siksto koplyčia buvo visiškai uždaryta restauracijai, kuri truko iki 1994 metų. Pašalintas purvo sluoksnis atskleidė netikėtai ryškias spalvas, atgaivino Renesanso laikais menininkų taikytas spalvas.

Freska „Pranašas Danielius“ prieš ir po restauravimo

Oficialus visos restauruotos koplyčios atidarymas įvyko 1999 m. gruodžio 11 d., tapęs pasaulinio garso įvykiu popiežiaus Jono Pauliaus II paskelbtų jubiliejinių metų išvakarėse.

Siksto koplyčia – Vatikano perlas

Galbūt tai yra atvejis, kai išorinė išvaizda visiškai neatitinka vidinio turinio. Kontrastas tarp „pakavimo“ ir turinio per didelis. Mano nuomone, visoje Romoje, o kas ten yra Romoje, visoje Italijoje nerasite tokio disonanso, tokio harmonijos pažeidimo, tokio nesuderinamo derinio... Išorinis santūrumas, net sakyčiau, bjaurumas , kartu su vidiniu tikrai neįkainojamu spindesiu.

Manau, kad pagal mano straipsnio pavadinimą jau atspėjote, apie ką aš kalbu. Tiesa, apie Siksto koplyčią, kuri man asmeniškai yra minties apie žmogaus sielos ir kūno sujungimą išraiška. Įkūnijimas, koks turtingas ir prisotintas gali būti žmogaus vidinis pasaulis, su visu išoriniu paprastumu ir nepastebimumu.

Taigi koplyčia. Praėjus 21 metams nuo jos pašventinimo, iškilo poreikis šią struktūrą sustiprinti, ir nuo to laiko ji patyrė daug pokyčių. Buvo pastatytos atramos, kurios toliau sutvirtintų sienas, sukurti įvairūs antstatai, restauruotos freskos. Vis dėlto nė vienas pastatas negali stovėti nepaliestas 5 šimtmečius. Net tvirtovė.

Kurį laiką stovėkime prie koplyčios ir atidžiau pažiūrėkime į jos išorinį vaizdą.

Išvaizda

Kaip jau sakiau aukščiau, Siksto koplyčia buvo sumanyta kaip gynybinė struktūra, bet tarnavo ir kaip namų bažnyčia popiežiams.

Pastatas yra stačiakampio formos ir tiksliai atkartoja Saliamono šventyklos matmenis – 40,9 metro ilgio ir 13,4 metro pločio. Taip rašoma Senajame Testamente.

Tvirtovė, skirtingai nei rūmai, negali turėti ypatingų maivymasis, todėl viskas yra glausta, griežta ir asketiška. Beje, pažiūrėkite atidžiau. Ar koplyčios forma jums ką nors primena? Asmeniškai man kyla asociacijų su Viktorijos laikų dėžute. Griežta klasika, „kapotas“ dizainas, nieko daugiau.

Popiežiaus namų bažnyčia yra 3 aukštų.

Pirmas aukštas labai tvirtas ir tvirtas, storomis ir aukštomis sienomis, būdingomis tų laikų gynybinėms konstrukcijoms.

Antrame aukšte matome lancetinius langus, dėl kurių dydžio koplyčios viduje visada užtenka oro ir šviesos.

Trečias aukštas buvo sargyba, todėl vietoj langų yra daug spragų, kurios tarnavo kaip skylės šaudyti į taikinį. Kadaise ši patalpa neturėjo stogo, galerija veikė, tačiau laikui bėgant buvo nuspręsta pastatyti apsauginę dangą, kad gamtos reiškiniai nesugadintų neįkainojamų freskų.

Garsiosios Siksto koplyčios freskos... tai jos siela. Tas pats dvasiškai turtingas vidinis pasaulis, apie kurį kalbėjau pačioje pradžioje. Trijų Renesanso milžinų – Rafaelio, Botičelio ir Mikelandželo – pėdsakas. Neįkainojama dovana, palikta mums kaip palikimas. Gyva legenda, stebuklas, taip kruopščiai saugomas penkis šimtmečius, kad šiandien sakytume: „Taip, stebuklai yra ten, kur jais tiki ir kuo labiau tiki, tuo dažniau jie vyksta“.

Vidaus apdaila

Kaip jau sakiau, koplyčios stebuklas slypi trijuose puikiuose varduose. Trijuose unikaliuose dailininkuose, kurių kiekvienas prisidėjo prie šios bažnyčios tapybos. Kai kurie didesniu mastu, kiti mažesniu mastu, tačiau šie trys milžinai atliko ypatingą vaidmenį, kad frazė „Siksto koplyčia“ tapo garsiausia fraze pasaulyje.

Bet, ponai, mes suprantame, kad visa tai niekada nebūtų įvykę, jei popiežius Sikstas nebūtų susitaikęs su Lorenzo de' Medici. Juk visi trys minėti meistrai buvo Florencijos tapybos mokyklos atstovai. Ir, žinoma, nė vienas iš jų nebūtų peržengęs koplyčios slenksčio, jei popiežius nebūtų nuraminęs savo pasididžiavimo.

O dabar leiskite man papasakoti apie kiekvieno iš trijų genijų dalyvavimą šiame grandioziniame projekte.

Pradėkime nuo Botticelli.

Sandro Botticelli freskos

Manau, kad daugelis žinote paveikslą „Veneros gimimas“.

Taigi šis šedevras yra iškilaus Renesanso menininko italo Sandro Botticelli, kurio tikrasis vardas buvo Sandro Filipeli, rankų kūrinys.

Botticelli (arba „statinė“ itališkai) yra slapyvardis, kurį jis paveldėjo iš vyresniojo storo brolio.

Sandro labai greitai išgarsėjo kaip talentingas portretų tapytojas ir tapo žinomas ne tik Florencijoje, bet ir užsienyje. Popiežius Sikstas IV, sužavėtas savo darbų, įsakė menininką pavesti vadovauti Siksto koplyčios tapybos projektui, kuris tuo metu jau buvo baigtas.

O 1481 metais į Romą atvyko Botticelli vadovaujama amatininkų grupė. Kompanija buvo nedidelė, tik 3 menininkai: Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli ir pats „Keg“. Be to, keli jų padėjėjai.

Kitas, ketvirtas ir paskutinis „asmuo“, susijęs su šia byla, Pietro Perugino iš Umbrijos atvyko anksčiau ir jau pradėjo darbą koplyčioje.

Tuo metu Perudžinas buvo vienas žymiausių meistrų ir vienas geriausių menininkų Italijoje. Beje, garsiausias jo mokinys buvo Rafaelis.

Bet grįžkime prie mūsų temos.

Užduotis buvo tokia – nudažyti popiežiaus bažnyčios sienas freskomis, nubrėžiant paralelę tarp pasakojimų apie Mozę ir Jėzų Kristų, kaip santykį tarp Senojo ir Naujojo Testamento. Menininkai uoliai kibo į darbą. Darbai truko metus, todėl buvo sukurta 16 paveikslų, iš kurių 4 dėl tam tikrų priežasčių iki šių dienų neišliko.

O dabar mes atidžiau pažvelgsime į šias sienų tapybas, įtrauktas į Pasaulio paveldo sąrašą ir esančias antroje pakopoje. Galbūt jie šiek tiek nublanksta Mikelandželo grandiozinių lubų ir jo Paskutinio teismo scenos fone, bet patikėkite, be šių unikalių vaizdų koplyčia nebūtų buvęs toks holistinis ir stulbinantis reginys.

Papasakosiu apie šiaurinę ir pietinę sienas, kurios, įėjus į popiežiaus bažnyčią, bus atitinkamai kairėje ir dešinėje.

Antras laipsnis

• Šiaurinė pusė - pateikta pagal Gelbėtojo istorijos ciklą ir apima 6 freskas, įskaitant vieną Botticelli freską, prie kurios gyvensiu išsamiau. Pažvelkime į kiekvieną iš jų, pradėdami nuo altoriaus ir eidami link išėjimo.

Kristaus krikštas (Perudžinas)

Kristaus pagunda ir raupsuotojo apvalymas (Botticelli)

Freskoje pavaizduoti trys Evangelijos epizodai.

• Pirmasis (viršuje kairėje) – atsiskyrėliu persirengęs velnias įtikina Jėzų akmenis paversti duona ir numalšinti alkį.
• Antrasis (viršutinis centras) yra velnias, persirengęs tuo pačiu atsiskyrėliu, bandantis priversti Jėzų nusileisti nuo šventyklos viršaus, kad išbandytų Dievo pažadą angelų apsaugai.
• Trečias (viršuje dešinėje) – velnias ant kalno žada Jėzui turtus ir galią, jei jis atmes Dievą ir garbins jį, šėtoną. Jėzus išvaro velnią, tada jis pasirodo tikruoju pavidalu.
• Pirmame plane matome išgydytą nuo raupsų jaunuolį, kuris ateina pas vyriausiąjį Šventyklos kunigą, kad atskleistų šį stebuklą ir papasakotų apie savo apsivalymą. Jaunuolis rankose laiko aukos taurę. Dvi moterys aukoja kitus ritualinius daiktus – aukojamus paukščius ir kedro medienos ryšulį. Kunigas simbolizuoja Mozę, jaunuolis – Jėzų, praliejusį kraują, kad išpirktų žmonių nuodėmes ir išgydytą per prisikėlimą.

Pirmųjų apaštalų pašaukimas (Ghirlandaio)

Kalno pamokslas (Rosselli)

Raktų įteikimas apaštalui Petrui (Perugino)

Paskutinė vakarienė (Rosselli)

Ciklas baigėsi Ghirlandaio freska „Prisikėlimas“ ant sienos virš išėjimo. Tačiau faktas yra tas, kad 1522 m. sugriuvo sija, vadinamasis architravas, ir ši freska buvo sunaikinta. Teko perbraižyti. Tuometinis popiežius Grigalius XIII užsakė tapybą ta pačia tema ir kitiems, mažai žinomiems menininkams.

• Pietinė siena - pranašo Mozės istorija, taip pat susidedanti iš 6 freskų. Leisk man juos tau parodyti. Kryptis, kaip ir šiaurinės sienos atveju, nuo altoriaus iki išėjimo.

Mozės kelionė į Egiptą (Perudžiną)

Mozės pašaukimas ir išbandymai (Botticelli)

Štai keletas epizodų iš Mozės gyvenimo.

• Dešinėje pranašas nužudo Egipto prižiūrėtoją, kuris tyčiojosi iš žydų, ir išvyksta į dykumą.
• Paveikslo centre Mozė padeda kunigo dukroms eiti prie šulinio, išvaro mergaičių neįsileidusius piemenis.
• Viršutiniame kairiajame kampe pranašas nusiauna batus ir išgirsta Dievo balsą, liepiantį grįžti į Egiptą ir išlaisvinti savo žmones
• Apatiniame kairiajame kampe yra scena, kurioje Mozė veda žydus į Pažadėtąją žemę.

Raudonosios jūros kirtimas (Rosselli)

Mozė gauna Sandoros lenteles (Rosselli)

Sukilėlių bausmė (Botticelli)

Pagrindinė paveikslo tema – levitų maištas prieš Mozės ir jo brolio-draugo Aarono valdžią.

• Dešinėje yra Mozė, maištininkai ir Jozuė (nepainioti su Jėzumi Kristumi!), blokuojantys jiems kelią.
• Centre matome pranašą popiežiaus tiara, kuris išvaro sąmokslininkus.
• Kairėje žemė praryja sąmokslo lyderius

Mano nuomone, pažymėtina, kad ši freska yra priešais epizodą „Raktų įteikimas šventajam Petrui“, kuris buvo sumanytas kaip popiežiaus valdžios teisėtumo simbolis. Taigi „Sukilėlių bausmė“ yra savotiška žinia ir net įspėjimas klastingiesiems, ketinusiems kėsintis į Šventojo Sosto valdžią.

Mozės mirtis ir testamentas (Luca Signorelli - vienas iš pagrindinių meistrų padėjėjų)

Ciklas baigėsi Signorelli freska „Ginčas dėl Mozės kūno“ ant sienos virš išėjimo. Tačiau, kaip jau sakiau, 1522 m. įvyko nemalonus incidentas sugriuvus architravui ir kartu su Ghirlandaio freska „Prisikėlimas“ buvo sunaikinta ir ši Mozės gyvenimo scena. Vėliau popiežiaus Grigaliaus XIII užsakymu ją reanimavo ir kiti, mažai žinomi menininkai.

Na, gerbiamieji, mes studijavome antrąjį Siksto koplyčios pakopą ir dabar, jei jums pasiseks ir pateksite į šį pasaulio meno lobyną, jums net nereikės audiogido, jūs patys galėsite bet kam papasakoti, kas yra vaizduojama šiaurinėje ir pietinėje popiežiaus bažnyčios dalyse.

Trečia pakopa

Tačiau jūsų istorija bus neišsami, jei atidžiau nepažvelgsime į trečią pakopą, su arkiniais langais. Pažiūrėk aukščiau, ar matai vyriškus vaizdus angose ​​tarp langų?

Tai pirmųjų pontifikų portretai, kuriuos kuria tie patys meistrai, apie kuriuos ką tik pasakojau – Botticelli & Co.

Štai Botticelli popiežiaus Siksto II portreto pavyzdys.

Kiekvienoje pusėje yra 12 atvaizdų, dar 4 yra ant sienos virš įėjimo kartu su dviem anksčiau paminėtomis freskomis. Štai kaip tai atrodo:

Likę 4 popiežių portretai buvo palaidoti po freska „Paskutinis teismas“. Bet esu tikras, kad pasaulis dėl to nesigaili. Šios aukos buvo pateisinamos neįkainojamu šedevru, kurį Mikelandželas paliko mums kaip palikimą.

Mikelandželo lubos ir paskutinis teismas

Viskas prasidėjo nuo statybinių kasinėjimų, kurie vyko 1504 metais prie Siksto koplyčios. Dėl šių veiksmų popiežiaus namų bažnyčios lubos buvo stipriai apgadintos ir padengtos plyšiais. Prasidėjo rekonstrukcija, dėl kurios atsirado poreikis atnaujinti lubų tapybą (tuo metu tai buvo kibirkščiuojančios žvaigždės naktiniame danguje). Tačiau viešpataujantis popiežius Julijus II turėjo kitokią mintį.

Daugiau masto. Didele prasme, taip sakant. Jis nusprendė nudažyti skliautą nauju būdu ir pačiu didingiausiu stiliumi.

XVI amžiaus italų menas
1508 metais popiežius Julijus II pakvietė Mikelandželą nudažyti Siksto koplyčios lubas. Jį 1470-aisiais pastatė Juliaus dėdė popiežius Sikstas IV. 1480-ųjų pradžioje altorius ir šoninės sienos buvo papuoštos freskomis su evangelijos scenomis ir scenomis iš Mozės gyvenimo, kurias kuriant dalyvavo Perugino, Botticelli, Ghirlandaio ir Rosselli. Virš jų buvo popiežių portretai, o skliautas liko tuščias. 1508 m. Mikelandželas nenoriai pradėjo tapyti skliautą. Siksto koplyčia – aukštas, ilgas 48 m ilgio, 13 m pločio ir 18 m aukščio kambarys, dengtas plokščiu skliautu. Langų buvimas šoninėse sienose lėmė Mikelandželo sukurtų lubų padalijimo pobūdį. Tapyba iliuziškai perteiktų architektūrinių elementų pagalba lubos suskaidomos į keletą dalių. Koplyčios lubų vidurinę dalį užima devynios Biblijos legendos apie pasaulio sukūrimą ir pirmųjų žmonių gyvenimą žemėje scenos; kiekvienos iš šių kompozicijų kampuose – nuogų jaunuolių figūros. Skliauto šonuose yra septyni pranašai ir penkios sibilės (žodės). Kitose paveikslo dalyse - skliauto burėse, apdangaluose ir liunetėse virš langų - vaizduojami atskiri epizodai iš Biblijos ir vadinamieji Kristaus protėviai.

Suteikdamas pagrindines figūras, ypač pranašus ir sibiles, dideliais dydžiais, Mikelandželas, naudodamas tokį skirtingą mastelį, geriausiai identifikavo atskiras scenas ir figūras. Darbas truko apie ketverius metus nuo 1508 iki 1512 m., su minimalia pagalba. Iš pradžių turėjo būti pavaizduotos apaštalų figūros sostuose. Vėliau, 1523 m. laiške, Mikelandželas išdidžiai rašė, kad įtikino popiežių šio plano žlugimu ir gavo visišką laisvę. Vietoj pirminio projekto buvo sukurtas paveikslas, kurį matome dabar. Jei ant koplyčios šoninių sienų yra Įstatymo amžius (Mozė) ir Malonės amžius (Kristus), tai lubų paveikslas reprezentuoja pačią žmonijos istorijos pradžią – Pradžios knygą. Siksto koplyčios lubų tapyba – sudėtinga struktūra, susidedanti iš tapytų architektūrinės puošybos elementų, atskirų figūrų ir scenų. Abipus centrinės lubų dalies, po tapytu karnizu, sostuose sėdi gigantiškos Senojo Testamento pranašų ir pagonių sibilių figūros. Tarp dviejų karnizų yra skersinės juostos, imituojančios skliautą; jie atriboja kintančias didžiąsias ir mažąsias pasakojimo scenas iš Pradžios knygos. Scenos taip pat dedamos į lunetes ir sferinius trikampius paveikslo apačioje.

Daugybė figūrų, įskaitant garsiąsias ignudi (nuogas) kadro scenas iš Pradžios knygos. Neaišku, ar jie turi kokią nors ypatingą reikšmę, ar yra vien dekoratyvūs. Esamos šio paveikslo prasmės interpretacijos galėtų sudaryti nedidelę biblioteką. Kadangi jis yra popiežiaus koplyčioje, jo reikšmė turėjo būti ortodoksiška, tačiau neabejotina, kad šiame komplekse buvo įkūnyta ir Renesanso mintis. Galima teigti tik visuotinai priimtą pagrindinių krikščioniškų idėjų, įtvirtintų šiame paveiksle, interpretaciją. Vaizdai skirstomi į tris pagrindines grupes: scenos iš Pradžios knygos, pranašai ir sibilės bei scenos skliauto prieglobstyje. Pradžios knygos scenos, taip pat kompozicijos ant šoninių sienų yra išdėstytos chronologine tvarka, nuo altoriaus iki įėjimo. Jie suskirstyti į tris triadas. Pirmasis susijęs su pasaulio sukūrimu. Antrasis – Adomo sutvėrimas, Ievos sutvėrimas, pagundos ir išvarymas iš rojaus – yra skirtas žmonijos sukūrimui ir jos įpuolimui į nuodėmę. Pastarasis pasakoja apie Nojų, baigdamas jo apsvaigimu. Neatsitiktinai Adomas scenoje „Adomo sutvėrimas“ ir Nojus scenoje „Nojaus apsvaigimas“ yra toje pačioje pozicijoje: pirmuoju atveju žmogus dar neturi sielos, antruoju atsisako. tai. Taigi šios scenos rodo, kad žmonija ne kartą, o du kartus buvo atimta dieviškojo palankumo.

Siksto koplyčia (Sistina caprella) yra visų, vykstančių į Vatikano muziejus, traukos centras, o mažai kam stabdo tai, kad net ir norint nueiti nuo įėjimo į muziejus iki garsiosios koplyčios, kurioje nuo 1484 m. susirinkę į konklavą, norėdami išrinkti naują popiežių, smalsus turistas turės praleisti kelias valandas.

Įdomu, kad iš pradžių niekas neketino Siksto koplyčios paversti visuotinės traukos centru. Kaip dažnai gyvenime nutinka, viskas įvyko beveik atsitiktinai.

PARDINTI RAPHAELĮ

Prieš patekdamas į Siksto koplyčią, turistas neišvengiamai turi praeiti pro gražiausias patalpas, papuoštas freskomis „Apaštalo Petro išvadavimas iš požemio“ ir „Leo I susitikimas su Attila“. Sužinojus, kad šias freskas sukūrė pats Rafaelis, klausimai, kodėl jos taip meistriškai padarytos, išnyksta savaime.

Nuotraukoje: Rafaelio stanzas (Stanze di Raffaello)

Reikia pasakyti, kad dėl teisės dirbti Vatikane Renesanso menininkai ne tik varžėsi tarpusavyje, bet, galima sakyti, kovojo, nevengdami jokių priemonių. Pavyzdžiui, Rafaelio Stanze di Raffaello, šiandien pavadintą menininko vardu, Rafaelis pradėjo tapyti po to, kai „perkėlė“ prieš jį čia dirbusius Perugino ir Signorelli. Tačiau Rafaelis sąžiningoje konkurse laimėjo šį ordiną, popiežius Julijus II tiesiog žiūrėjo į Rafaelio kūrinius, įvertino juos ir nenorėjo daugiau girdėti apie jokius Perugino ir Signorelli (beje, jų freskos buvo iš dalies išsaugotos patalpoje su kurį pradėjo dirbti Rafaelis, jis vadinamas Stanza di Eliodoro).

Freska „Ginčas“ („Ginčas apie šventąją Komuniją“), Raphael Santi, Stanza della Segnatura, 1509 m.

Tačiau Mikelandželas, pradėjęs naudotis reikšminga Vatikano vieta, labai trikdė Rafaelį ir Bramantę, todėl jie sutiko ir rekomendavo Buonarrotį popiežiui kaip puikų tapytoją koplyčios upeliui piešti. Rafaelis ir Bramantė tikėjosi, kad Mikelandželas, kaip menininkas, negalės patenkinti Vatikano prašymų, žlugs ir taip atleis jiems vietos būsimiems užsakymams. Skaičiavimas, kaip žinia, pasirodė klaidingas, o Siksto koplyčios lubos ne tik nenuvylė popiežiaus, bet ir pasirodė eilės tvarka galingesnės už Rafaelio strofus.

KAIP SUKURTA FRESKA ANT Siksto koplyčios LUBŲ?

Mikelandželas Siksto koplyčios lubų klojimo darbus pradėjo 1508 m. Dailininkas piešė gulėdamas ant nugaros, su teptuku rankose. Yra žinoma, kad Renesanso laikais menininkui teko būti inžinieriumi, tad nenuostabu, kad Buonarroti savo sumanymams įgyvendinti sukūrė savo „skraidančių miškų“ dizainą.

Adomo freskos sukūrimas, daugelis teigia, kad Mikelandželas pavaizdavo Kūrėją žmogaus smegenyse

Tai buvo grindų danga, kuri buvo paremta tvirtinimo detalėmis, sumontuotomis skylėse sienose langų viršuje. Ši gudri technika leido menininkui vienu metu dirbti su visu skliauto paviršiumi. O po pastoliais buvo ištemptas dar vienas lapas, kad dažai nenukristų ant grindų.

KURIAS FRESKAS SUKŪRĖ MICELANGELO?

Žinomas faktas – Mikelandželas nebuvo vienintelis menininkas, tapęs Siksto koplyčią. Botticelli, Cosimo Rosselli ir Ghirlandaio, taip pat Luca Signorelli ir Perungino, kurie buvo ekskomunikuoti iš Luca Signorelli ir Perungino strofų, teptukais papuošė salę, kurioje renkasi kardinolų konklava. Taigi, kad nesusipainiotume, paskelbsime visą Mikelandželo freskų sąrašą. Jo teptukai priklauso Senojo Testamento scenoms, kuriomis jis piešė lubas, tai yra „Pasaulio sukūrimas“, susidedantis iš „Šviesos atskyrimas nuo tamsos“, „Saulės, Mėnulio ir Žemės sukūrimas“, „Sukūrimas Adomas“, „Ievos sukūrimas“ ir „Išvarymas iš rojaus““.

Mikelandželo „Saulės, mėnulio ir žemės sukūrimas“ ant Siksto koplyčios lubų

Antroji freskų dalis iliustruoja Nojaus gyvenimą, joje yra: „Nojaus auka“, „Didysis potvynis“ ir „Nojaus girtavimas“. Šias freskas maestro kūrė nuo pat pradžių, tačiau jo teptukui priklauso ir didelės apimties kūrinys „Paskutinis teismas“ ant koplyčios altoriaus sienos, nors Mikelandželas šio darbo jau nenorėjo imtis. Tai nenuostabu, nes koplyčios skliautų tapyba užtruko 4 metus ir, pasak amžininkų, Mikelandželas, baigęs tapyti skliautą, kitiems pasakė, kad jo meilė tapybai baigėsi kartą ir visiems laikams. Bet jo ten nebuvo.

„TEISMO SĄLYGŲ“ KANČIAI

Po popiežiaus Julijaus II mirties naujuoju pontifiku buvo išrinktas popiežius Klemensas VII. Jį sužavėjo mintis priversti Mikelandželą nutapyti koplyčios altoriaus sieną freska Paskutiniojo teismo tema, ir nepaisant to, kad Buonarroti atsisakė dirbti iki paskutinio, jis buvo užsiėmęs kurdamas kapą. Popiežius Julijus II asmeniškai susitiko su maestro 1533 m. rugsėjo 22 d. San-Miniato mieste ir įtikino Mikelandželą vėl imtis teptuko.

„Paskutinis teismas“ (Giudizio universale), freskos pavadinimas taip pat gali būti išverstas kaip „Paskutinis teismas“ arba „Paskutinis teismas“

Buonarroti atvyko į Romą po metų, bet popiežius Klemensas VII mirė po kelių dienų, ir menininkas laikė šį reikalą baigtu. Tačiau kitas popiežius Paulius III neatsisakė idėjos sukurti freską, o maestro vis tiek turėjo patenkinti Vatikano prašymą. Tam koplyčia buvo gerokai modifikuota: altoriaus sienai suteiktas nuolydis į vidų, kad darbo metu ant freskų nenusėstų dulkės, užsandarinti du langai altoriaus dalyje, senos Mikelandželo ir Perungino sukurtos freskos. buvo pašalinti. Tiesa, menininkas iš visų jėgų stengėsi jas išsaugoti, tačiau jos atvirai sugadino kompozicijos vientisumą, todėl idėjos teko atsisakyti.

Šventasis Baltramiejus ant freskos „Paskutinis teismas“ – Mikelandželo autoportretas

Paskutinis teismas buvo baigtas 1541 m. Žiūrovui daromo įspūdžio stiprumu freska niekuo nenusileidžia Senojo Testamento scenoms ant koplyčios kupolo, tačiau jaučiama, kad šis darbas meistrui buvo atiduotas nelengvai, kaip sakoma. per kančią. Ne be reikalo freskoje galima pamatyti paties Mikelandželo autoportretą, kuris laikomas vienu baisiausių meno istorijoje, nes menininkas pavaizdavo save šv. Baltramiejaus pavidalu, tą, kuris buvo nuluptas gyvas.

JOKIŲ NUOKŲ AR KAIP MENININKAS TAPA PANTIZER

Iš pradžių freskos „Paskutinis teismas“ figūros buvo nuogos. Tačiau 1555 m. gegužės 23 d. į Šventąjį sostą pakilo naujasis popiežius Paulius IV Carafa, kuris prieš išrinkimą buvo šiek tiek, bet Neapolio inkvizitorius. Jis iš karto įkūrė popiežiaus inkviziciją, kuri negailestingai bausdavo visus, nepaisant rango ir pareigų, pasisakė už niūrų teisingumą ir ydų pasmerkimą. Žinoma, Pauliui IV Carafai nepatiko nuogos figūros Siksto koplyčios freskoje ir, pasinaudojęs tuo, kad 1545 m. sulaikytas Tridento susirinkimas pasmerkė nuogų atvaizdų naudojimą religiniame mene, Carafa pareikalavo. kad nuogi Šventieji Mikelandželo šepečiai būtų tinkamai matomi.

„Pragaras“ – freskos „Paskutinis teismas“ fragmentas

Mikelandželas atsiliepė į pasiūlymą savo freskų personažus aprengti savo atpažįstamu stiliumi. Jis informavo popiežių, kad „Pašalinti nuogumą lengva, tam tereikia suvesti visą pasaulį į padorų pavidalą“, tai yra, kitaip tariant, vėl išsiuntė pontifiką ne itin mandagiai.

Dailininkė Daniele da Volterra Paskutiniojo teismo veikėjus aprūpino juosmenimis. Gerai, kad jis buvo Mikelandželo mokinys ir genijaus kūrybą baigė labai subtiliai, su didžiausia pagarba kūrėjo darbui. Vieninteliai, kuriuos jis turėjo „visiškai apsirengti“, buvo šv. Kotryna Aleksandrietė ir Šv. Blaiziejus, tačiau čia menininkas nieko negalėjo padaryti, nes popiežius buvo tikras, kad nuogai šventieji atrodė kaip pora, ketinanti atsiduoti meilei. malonumai. Poza, anot jų, pernelyg nepadori.

Toga apsirengę Šv. Kotryna ir Šv. Blaiziejus

Žavinga, kad sarkastiški romėnai, nepraleidę progos apšmeižti savo kaimyną, Daniele da Volterra iš karto praminė „Il Braghettone“, o tai reiškia „kelnių rašytojas“ arba „apačioje“. Šiuo slapyvardžiu jis pateko į pasaulinę meno istoriją. Vargšelis!

Ar jums patiko medžiaga? Prisijunk prie mūsų Facebook'e

Julija Malkova- Julija Malkova - svetainės projekto įkūrėja. Buvęs interneto projekto elle.ru vyriausiasis redaktorius ir cosmo.ru svetainės vyriausiasis redaktorius. Kalbu apie keliones savo ir skaitytojų malonumui. Jei esate viešbučių, turizmo biuro atstovas, bet nesame susipažinę, galite susisiekti su manimi el. [apsaugotas el. paštas]