Pitoresc depozit monpansie. Depozit pitoresc monpansie Video despre fresca „Sărutul lui Iuda”

Citat de mesaj

Anul exact al nașterii lui Giotto este necunoscut, dar o legendă despre copilăria lui a supraviețuit până în zilele noastre. În copilărie, a îngrijit turmele tatălui său lângă Florența, unde a fost văzut de artistul Cimabue, care este numit „părintele artei italiene”. Un cioban de zece ani cioplea cu sârguință și sârguință pe o piatră plată, cu ajutorul unei alte pietre ascuțite, o oaie, una dintre cele care păștea în apropiere. Uimit de acuratețea desenului, Cimabue a implorat copilul de la tatăl său și l-a luat cu el la Florența.

Unii, însă, consideră această poveste ca fiind doar o legendă frumoasă, iar un comentator anonim al operelor lui Dante vorbește despre copilăria lui Giotto într-un mod diferit. Este ca și cum tatăl său l-a ucenic pe tânărul Giotto la un negustor de lână. În drum spre magazinul de comerț, băiatul se oprea de fiecare dată în fața atelierului lui Cimabue și petrecea zile întregi privind picturile expuse acolo. Într-o zi, tatăl l-a întrebat pe proprietar despre succesul fiului său și a auzit că nu a mai apărut în magazin de câteva zile. Au făcut întrebări și au aflat că a petrecut tot acest timp în atelierul pictorului. La cererea lui Cimabue, băiatul a fost luat de la magazinul comercial, iar acesta a intrat ca ucenic în atelierul artistului.

Sub conducerea lui Cimabue, talentatul copil s-a dezvoltat cu o viteză atât de uimitoare încât a depășit-o curând pe profesor. Cu mult mai îndrăzneț, a renunțat la vechile forme, când artiștii creștini, aproape până în secolul al XIII-lea, au înfățișat doar pe Maica Domnului, sfinți, îngeri și scene religioase. Nu existau alte picturi; chiar și imitarea naturii era considerată un păcat. Giotto a introdus în frescele sale o grație necunoscută până acum și a început să înfățișeze figuri care aveau un aspect și un caracter plin de viață, iar fiecare dintre ele avea propria sa expresie facială. El a fost primul care a abandonat tipurile fixe și, în loc de fundalul auriu general acceptat, a început să înfățișeze un peisaj natural. Pictura îi datorează lui Giotto o altă inovație: a început din nou să picteze portrete, care nu se mai făcuseră de sute de ani. Unii istorici de artă cred că adevărata Renaștere din Italia ar trebui să înceapă cu el.

Frescele bine conservate ale lui Giotto pot fi văzute acum în Padova. În secolul al XIV-lea, acest oraș italian era înconjurat de vecini neliniștiți, în război. Padova însăși se bucura atunci de o liniște relativă și era într-o anumită măsură independentă. Ea a devenit faimoasă în toată Europa pentru universitatea ei și a dat lumii creștine un număr de oameni sfinți. Un templu maiestuos a fost ridicat Sfântului Antonie de Padova, proiectat de Nicolo Pisano. Templul a fost conceput în așa fel încât dimensiunea și frumusețea sa să poată concura cu Catedrala Sf. Marcu din Veneția.

Bazilica Sf. Antonie

La Padova se aflau ruinele unui amfiteatru roman antic. Aceste ruine și locul din jurul lor au fost cumpărate de Enrico Scrovegna, reprezentantul uneia dintre cele mai bogate familii din oraș. În acest loc, Enrico a construit un castel și odată cu el o capelă (pe locul celei vechi) în numele „Anunțului” pentru a șterge proasta reputație a tatălui său, care era angajat în cămătărie. Această capelă, cunoscută sub numele de Capella Arena, a fost construită în 1303.

Aspectul capelei este foarte simplu. Aceasta este o bazilică mică, cu o singură navă, cu boltă în butoaie. Fiind cel mai bun maestru al vremii, Giotto a fost invitat să o picteze cu fresce. Unele cronici istorice îi atribuie lui Giotto construcția capelei în sine. Și deși acum este dificil să dovedești (sau să infirmi) acest lucru, există multe care vorbesc în favoarea acestei presupuneri, în special, coincidența completă a spațiilor interne și a imaginilor picturale. Dar se știe cu certitudine că marele Dante se afla la Padova la acea vreme, dovadă actul oficial păstrat în arhiva orașului. Desigur, marele poet s-a întâlnit cu pictorul, iar scena întâlnirii lor a fost reprodusă într-una dintre fresce: Giotto, cu o pensulă în mâini, termină o altă dintre figurile „virtuților”. Soția lui, înconjurată de copii, s-a așezat acasă și toarce fire. Dante, cufundat în contemplarea frescelor terminate, sclipind de splendoarea culorilor lor, își exprimă admirația pentru artist.

Dante

Alungarea lui Ioachim fără copii din templu

Frescele capelei sunt amplasate pe pereții longitudinali în trei rânduri orizontale, iar fiecare rând este împărțit prin linii verticale în mai multe scene. Giotto a reușit să găsească o proporție neobișnuit de reușită între înălțimea pereților și dimensiunea figurilor pictate. Toți cei care intră în capelă sunt plini de admirație pentru armonia arhitecturii și a picturii. Se pare că arhitectul și pictorul au lucrat unul pentru celălalt; Giotto părea să se străduiască să dezvolte în continuare gândirea arhitectului.

Principala diferență între decorarea interioară a Capelei Arena este simplitatea și claritatea solemnă. Spațiile înalte, largi și luminoase alternează cu iluminare moderată de la ferestre semicirculare înguste din partea de sud. O boltă albastru închis strălucind cu stele aurii, un altar într-o absidă adâncă despărțit de capelă printr-un arc înalt - iar printre toate acestea se află fresce care personifică evenimente din viața Fecioarei Maria și a Fiului ei divin.

Într-o pace maiestuoasă, Mântuitorul stă pe tron, iar pe laterale sunt doi îngeri, gata să urmeze cea mai mică chemare a Lui. Dublu rând de Tronuri, Puteri și Domini se închină lui Isus Hristos. Pe laterale sunt situate făpturi înaripate curate, sfinte, înălțate, în coroane de strălucire aurie, iar din această imagine solemnă pare să emane același imn solemn: „Slavă lui Dumnezeu în cele mai sus!”

Arhanghelul Gavril primește ordin să meargă la Fecioara Maria

De la imaginea centrală privirea se deplasează către evenimentele din Istoria Sacra, care pentru Giotto încep chiar înainte de zilele Evangheliei. Urmărind înfățișarea evenimentelor din viața părinților Maicii Domnului, artista își înfățișează nașterea și copilăria până la „Vențare”, care a dat numele întregii capele.

Figura Arhanghelului Gavriil din Buna Vestire

„Anunțul” este înfățișat pe arcul de triumf și este o tranziție către povestea Mântuitorului însuși.

Figura Fecioarei Maria din Buna Vestire se află de cealaltă parte a deschiderii, vizavi de Gavril

Iată „Vizita Mariei la Elisabeta”, ca prima veste despre Nașterea miraculoasă, și „Trădarea lui Iuda” - ca primul indiciu al morții iminente a lui Hristos.

Tradarea lui Iuda - intalnirea tradatorului cu marii preoti este vizavi de intalnirea lui Maria si Elisabeta (ca contrast)

Iar mai jos, de-a lungul plintei de marmură (după cum am menționat mai sus), Virtuțile și Viciile sunt înfățișate paralel între ele. Exercițiul în virtuți conduce o persoană la rai, iar viciile sunt cufundate de diavol în abisul iadului. Niciodată de atunci nu a fost posibil să descriem viciul „Furia” atât de puternic, simplu și frumos ca Giotto.

Furie

Pe bolta capelei, vizitatorii văd o introducere în această lucrare cuprinzătoare. Stele aurii pe fond albastru înfățișează cerul, din care Maria cu Pruncul Dumnezeiesc într-un medalion, Mântuitorul cu o carte în altul, în colțuri - profeții care au scris despre ei, în margini - strămoșii lui Hristos - privesc. jos. Așa se contopesc aceste imagini diverse într-o idee comună.

Moise

Nu inspirația întâmplătoare sau arbitrariul artistic l-au ghidat pe Giotto, ci un simț sobru al frumuseții care a împărțit pe toți în grupuri separate; imaginația bogată a artistului i-a grupat în scene specifice. Prin urmare, frescele lui Giotto nu sunt reprezentări sub forma unor episoade spectaculoase pe o anumită temă. Acesta este o relatare strict secvenţială a celor mai mari evenimente din lume. Unii critici de artă notează că uneori această poveste pare naivă, dar Giotto avea în minte spectatori simpli și inocenți din popor - blânzi ca porumbeii și neînțelepți ca copiii.

Ioachim se alătură păstorilor

Iată, de exemplu, fresce care povestesc despre virtuosul soț Ioachim și soția sa Anna, care au locuit la Ierusalim.

Buna Vestire Sfintei Ana

Cei peste 25 de ani de fericire conjugală au lipsit de urmași, pentru care se rugaseră lui Dumnezeu de multă vreme. Ioachim, crezând că prin sfințenia sa nu-L ispășise suficient pe Dumnezeu, a hotărât să-I aducă jertfă în templu. A ales o zi în care sacrificiul era acceptat doar de la tații cu copii. Marele preot strict nu a ghicit intenția sfântă a lui Ioachim, a respins jertfa și chiar l-a alungat din templu. Cererea lui modestă și tandră nu l-a ajutat pe Ioachim și, cu rușine, a fost nevoit să părăsească templul.

Jertfa lui Ioachim

Îndurerat, părăsește orașul. Acesta este conținutul primei fresce, iar apoi povestește cum Ioachim, cufundat în gânduri amare, merge la păstorii de pe câmp.

Visul lui Joachim

Când a scris frescele, Giotto a folosit ca ghid cărțile apocrife „Protoevanghelia” și „Evanghelia Sfintei Maria”. În plus, la începutul secolului al XIV-lea a fost scris în nordul Italiei un manuscris care conține istoria completă a „Sfintei Familii”. Cel mai probabil, Giotto a desenat subiecte pentru frescele sale din aceste lucrări (sau similare).

Întâlnire la Golden Gate

Una dintre cele mai frumoase din întreaga compoziție este fresca „Spălarea picioarelor”.

Spălarea picioarelor

Toți apostolii sunt aici și printre ei se află Iuda. Strălucirea lui este deasupra capului său, de aceea diavolul încă nu a intrat în el. Giotto a descris foarte energic cearta dintre Hristos îngenuncheat și apostolul Petru.

Nașterea Fecioarei Maria

Fresca „Răstignirea” face aceeași impresie puternică asupra publicului.

Răstignirea lui Hristos

Mulți pictori l-au înfățișat pe Hristos răstignit în viață, cu picioarele în cuie, aplecat de suferința fizică, cu răni căscate și șuvoaie de sânge. Giotto nu are nicio urmă din aceste detalii respingătoare (coste expuse în mod deliberat și ligamente încordate). El îl înfățișează în mod deliberat pe Hristos, care tocmai a renunțat la fantoma, cu capul plecat în liniște. Și aceasta a fost o întruchipare ideală corespunzătoare conceptului creștin. Nu este o coincidență că niciunul dintre studenții direcți ai lui Giotto nu ar putea în vreun fel să îmbunătățească tipul pe care l-a stabilit. El a fost primul care a înfățișat picioarele lui Isus Hristos pironite cu un singur cui. Uneori, Giotto a sacrificat frumusețea puterii și adevărului imaginii. Așa că, Magdalena, în mare mâhnire și disperare, se grăbește la cruce să o îmbrățișeze, hainele îi cad de pe umeri și se întind la picioarele ei într-o masă fără formă. Acest lucru este oarecum urât, dar ca o consecință a uitării complete de sine a Magdalenei face impresia irezistibilă.

Introducere în Templu

Cei care părăsesc capela li se prezintă o imagine a „Judecății de Apoi” pictată pe peretele de la intrare.

Judecata de Apoi

În Evul Mediu, „sfârșitul lumii” și „Judecata de Apoi” au fost înțelese ca idee de răzbunare și pedeapsă, mânia lui Hristos i-a cufundat pe credincioși în tremurături, iar imaginile pedepselor infernale au cerut pocăință. și pocăință. Această înțelegere a fost exprimată cel mai constant în frescele lui Giotto. Hristos apare deasupra crucii înălțate, înconjurat de îngeri – martori ai gloriei Sale pământești și suferințelor pământești, morții și Învierii. În frescă, Hristos acordă fericirea veșnică celor drepți și osânda veșnică a păcătoșilor.

Întreaga parte inferioară a compoziției a fost dedicată reprezentării chinului infernal, iar semnificația faptelor bune pe calea mântuirii este exprimată în scena în care negustorul Scrovegna dă fecioarelor milei un model al capelei construite la el. cheltuiala.

În martie 1306, paraclisul a fost sfințit. Acum este greu de imaginat ce au trăit locuitorii din Padova în acea zi când au văzut pictura maestrului din Florența. Frescele pur și simplu i-au fascinat, i-au surprins astfel încât lângă ele totul s-a retras în fundal.

Ceremonia Doagelor

Text de Nadezhda Ionina

O perspectivă spațială similară cu cea a frescelor bisericii superioare San Francesco va apărea în ciclul de picturi din Capela del Arena din Padova. Între 1303 și 1305 a fost creată această lucrare principală a lui Giotto. Uneori, Giotto este numit și arhitectul capelei - cronicarul Ferrara Riccobaldo în 1312-1313. le numește „opera lui Giotto”, împreună cu picturile bisericilor franciscane din Assisi, Rimini și Padova.

Fațada Capelei Arena din Padova

Figura Arhanghelului Gavriil din fresca Bunei Vestiri.

Giotto a înfățișat figura Fecioarei Maria de cealaltă parte a arcului.

Naşterea Domnului

„Prezentarea Domnului”

scena din al doilea nivel de fresce de pe peretele sudic

Sub conducerea sa, nava centrală a fost pictată; Picturile de pe pereții absidei aparțin școlii lui Giotto și se crede că au fost pictate după 1317. Lucrarea artistului din capelă, comandată de cetățeanul padovan Enrico Scrovegni, marchează o întorsătură decisivă în dezvoltarea picturii europene - apariția unui simț al spațiului în care o persoană se mișcă. Ciclul este format din 36 de fresce care înfățișează tinerețea lui Hristos și Patimile. Amplasarea lor pe pereți este strict gândită ținând cont de amenajarea capelei și de iluminatul natural al acesteia. Giotto a atras și studenți și asistenți în această lucrare, dar fără a compromite integritatea planului de ansamblu. Abilitatea compozițională a lui Giotto a fost demonstrată aici cu o strălucire deosebită. Prin schimbarea punctului de vedere al perspectivei, artistul realizează prin această deplasare optică direcția dorită a privirii privitorului. El subordonează construcția tabloului logicii artistice, dar fără efect izbitor.

17. Arhitectura Renașterii timpurii. Brunelleschi şi Alberti.

În perioada Quattrocento au fost redescoperite și formulate normele arhitecturii clasice. Studiul exemplelor antice a condus la asimilarea elementelor clasice de arhitectură și ornament. Spațiul, ca componentă arhitecturală, este organizat într-o manieră diferită de ideile medievale. Se baza pe logica proporțiilor; forma și succesiunea pieselor erau subordonate geometriei și nu intuiției, care era o trăsătură caracteristică clădirilor medievale. Primul exemplu al perioadei poate fi numit Bazilica San Lorenzo din Florența, construită de Filippo Brunelleschi (1377-1446). În acești ani, în artă a apărut dorința pentru o combinație organică a tradițiilor medievale cu elemente clasice.

Descoperirile în domeniul transferului de volum, plasticitate, pictură, construcțiile sale în perspectivă realizate de artiștii florentini au devenit în curând proprietatea maeștrilor altor zone în care tradițiile gotice au rezistat mai mult timp. Până la mijlocul secolului al XV-lea, formarea picturii renascentiste a avut loc în regiunile din centrul și nordul Italiei.

Alberti

Numele lui Leon Battista Alberti este unul dintre cele mai proeminente din cultura Renașterii italiene. Un om cu o educație excepțională, un adevărat „uomo universale”, Alberti a studiat o varietate de domenii ale științei și artei, dezvăluind cea mai largă erudiție și abilități strălucitoare. Matematică, mecanică, cartografie, filozofie, etică, estetică, pedagogie, teoria arhitecturii, pictură și sculptură - aceasta este gama intereselor sale creative, care au inclus și literatura și practica arhitecturală. Cea mai importantă trăsătură a lucrării lui Alberti a fost, fără îndoială, dorința de inovație, combinată organic cu o perspectivă atentă a gândirii antice. Căutarea noului s-a dovedit a fi deosebit de fructuoasă în acele domenii ale activității lui Alberti în care teoria era direct legată de practică: în primul rând în arhitectură, apoi în estetică, etică și pedagogie. Cele mai multe dintre lucrările lui Alberti sunt impregnate de gândire creativă plină de viață, observații ale realității și dorința de a răspunde la problemele presante ale timpului nostru. Alberti, spre deosebire de mulți umaniști ai secolului al XV-lea care erau pasionați de latina clasică, a început să scrie lucrări științifice în volgare.”

Alberti Leon Battista

Om de știință, arhitect, scriitor și muzician italian al Renașterii timpurii. A primit o educație umanistă la Padova, a studiat dreptul la Bologna, iar mai târziu a trăit la Florența și Roma. În tratatele sale teoretice „Despre statuie” (1435), „Despre pictură” (1435–1436), „Despre arhitectură” (publicată în 1485), Alberti a îmbogățit experiența artei italiene contemporane cu realizările științei și filosofiei umaniste. Leon Battista Alberti a apărat limba „populară” (italiană) ca limbă literară, iar în tratatul său de etică „Despre familie” (1737-1441) a dezvoltat idealul unei personalități armonios dezvoltate. În munca sa de arhitectură, Alberti a gravit către soluții îndrăznețe, experimentale.

Leon Battista Alberti a dezvoltat un nou tip de palat cu fațadă, rusticat la toată înălțimea și împărțit de trei niveluri de pilaștri, care arată ca baza structurală a clădirii (Palazzo Rucellai din Florența, 1446–1451, construit de B. Rossellino). după planurile lui Alberti).

Reconstruind fațada bisericii Santa Maria Novella din Florența (1456-1470), Alberti a fost primul care a folosit volute pentru a lega partea de mijloc cu laturile coborâte.

Luptând pentru măreția și, în același timp, simplitatea imaginii arhitecturale, Alberti a folosit motive ale arcadelor și arcadelor de triumf romane antice în proiectarea fațadelor bisericilor San Francesco din Rimini (1447–1468) și Sant'Andrea din Mantua ( 1472–1494), care a devenit un pas important în stăpânirea moștenirii antice de către maeștrii Renașterii.

Filippo Brunelleschi(Italiană Filippo Brunelleschi (Brunellesco)); 1377-1446) - mare arhitect și sculptor italian al Renașterii.

Filippo Brunelleschi s-a născut la Florența într-o familie de notar, după ce a abandonat cariera de notar, Filippo a fost ucenic din 1392, probabil la un aurar, iar apoi a practicat ca ucenic la un aurar la Pistoia; De asemenea, a studiat desenul, modelajul, gravura, sculptura și pictura, la Florența a studiat mașinile industriale și militare, și a dobândit cunoștințe importante de matematică pentru acea vreme prin predarea lui Paolo Toscanelli, care, conform lui Vasari, l-a predat matematica.

Potrivit lui Manetti, Brunelleschi a creat mai multe statui din lemn și bronz. Printre acestea se numără și statuia Mariei Magdalena, care a ars în Santo Spirito într-un incendiu în 1471. În jurul anului 1409 (între anii 1410 și 1430), Brunelleschi a creat un „Crucifix” din lemn în biserica Santa Maria Novella, conform mărturiei biografilor săi. - a intrat într-o dispută amicală cu Donatello.

Rănit de faptul că a pierdut competiția, Brunelleschi a părăsit Florența și a plecat la Roma, unde, poate, a decis să studieze sculptura antică la perfecțiune (unii oameni de știință amână data călătoriei, unii chiar o consideră o născocire a biografului). imaginație, unii spun că au fost mai multe astfel de călătorii și au fost de scurtă durată). În timpul șederii lui Filippo la Roma, Donatello a fost aproape întotdeauna cu el. Ei au trăit în Orașul Etern timp de câțiva ani și, deoarece ambii erau excelenți aurari, au trăit din acest meșteșug și și-au cheltuit toate câștigurile pe organizarea săpăturilor ruinelor antice. În timpul liber, s-a dedicat în întregime studiului ruinelor romane, iar influența impresiilor romane poate fi remarcată în opera ambilor maeștri.

La Roma, tânărul Brunelleschi a trecut de la artele plastice la arta construcției, începând să măsoare cu atenție ruinele supraviețuitoare, schițând planuri pentru clădiri întregi și planuri pentru părți individuale, capiteluri și cornișe, proiecții, tipuri de clădiri și toate detaliile acestora. A trebuit să dezgroape părți și fundații îngropate, a trebuit să alcătuiască aceste planuri într-un singur întreg acasă și să restaureze ceea ce nu era complet intact. Așa că a devenit pătruns de spiritul antichității, lucrând ca un arheolog modern cu bandă de măsurare, lopată și creion, a învățat să distingă tipurile și structura clădirilor antice și a creat prima istorie a arhitecturii romane în mape cu schițele sale” (P. . Frankl).

Salutare dragi cititori. De data aceasta vom vorbi despre o clădire care a devenit celebră datorită unui ciclu de fresce de Giotto. Aceasta este Capela Scrovegni din Padova. O biserică foarte mică din Padova, dar renumită în întreaga lume.

Italia. Regiunea Veneția. Orașul Pàdova (Padova). În Italia, vă sfătuim să vorbiți italiană - altfel nu vă vor înțelege. Capela Scrovegni. Există și un astfel de nume: Capela lui Giotto.

Capela Scrovegni sau Capela del Arena a fost fondată în 1300. Este dedicată Fecioarei Maria. Și-a primit numele datorită lui Enrico Scrovegni, pe ale cărui terenuri, precum și pe cheltuiala căruia a fost construită biserica.

Scrovegni era un negustor bogat și plănuia să construiască biserica de casă a lui Enrico, adică o clădire de natură privată.

Ceremonia de deschidere a templului a fost incredibil de magnifică. Enrico a închiriat chiar și covoare și țesături de la Biserica San Marco pentru această ocazie.

Clădirea a fost deschisă publicului în zilele Bunei Vestiri. Și a atras atât de mult atenția încât bisericile vecine s-au plâns chiar de pierderea vizitatorilor, acuzându-i pe Scrovegni de vanitate.

Cred că există un sâmbure de adevăr în asta. La urma urmei, comerciantul a încredințat decorarea interiorului bisericii casei sale celui mai faimos artist din Italia la acea vreme - Giotto.

Arhitectură și decor

Arhitectul clădirii, Fra Giovanni, a luat ca bază pentru biserică cea mai simplă variantă - un dreptunghi cu o absidă a altarului și o navă.

Altarul, creat de Giovanni Pisano, este decorat cu imagini cu îngeri și Madona.

De la bun început, s-a planificat vopsirea interiorului clădirii, astfel încât toți pereții de aici sunt netezi.

Negustorul a încredințat lucrările de pictură a pereților marelui artist italian Giotto. Giotto a decorat întreg spațiul de la podea până la tavan cu frescele sale. Acum sunt numiți nu numai proprietatea templului, ci și cea mai mare operă de artă a lumii creștine.

Ciclul acestor fresce este recunoscut ca fiind opera cheie a lui Giotto. Mai mult, este considerată una dintre cele mai importante opere de artă occidentală.

Artistul a decis să creeze un panou cu o serie de episoade dramatice.

Fiecare frescă de aici este un episod finalizat separat. Mai mult, Giotto a refuzat un transfer detaliat al obiectelor materiale.

• Compoziția generală este subordonată particularităților luminii naturale a templului.
• Folosește linii moi, continue și culori deschise.
• Profunzimea privirii este subliniată de întunecarea din jurul ochilor.
• Fețele personajelor sunt individualizate, iar figurile lor sunt masive.

Toate frescele sunt aranjate pe trei niveluri.

Cel de sus este situat pe cotul arcului. Artistul a făcut lucrarea în grabă. Unele imperfecțiuni ale frescei Judecății de Apoi sunt asociate cu aceasta. El și-a instruit studenții să finalizeze lucrarea.

Toate împreună frescele ne spun povestea Fecioarei Maria, Ioachim și Iisus Hristos.

Cele mai faimoase fresce cărora merită să le acordați o atenție deosebită:

• „Judecata de Apoi”
• „Adorarea magilor”
• fresce dedicate Patimilor Domnului.

Capela lui Giotto este unul dintre cele mai frumoase și uimitoare locuri pe care le-am vizitat. Merită să vii la Padova mai ales de dragul ei.

Ore de lucru

Vizitarea este posibilă între orele 9:00 și 19:00.

Care este pretul

Biletul standard 13 euro

Grupurile mici sunt permise în interiorul Capelei Giotto. Grupul se schimbă la fiecare cincisprezece minute.

Înainte de începere, este prezentat un film despre capelă și Giotto. Din păcate, filmul este disponibil doar în italiană și engleză. Dar intriga sa este de înțeles chiar și fără limbaj.

Nu puteți aduce genți, aparate foto sau alte lucruri cu dvs. Telefoanele mobile trebuie să fie dezactivate.

Ne-am cumpărat un bilet pentru spectacolul actual, dar ei spun că acest lucru nu se întâmplă întotdeauna. De cele mai multe ori trebuie să-ți aștepți rândul.

Există un parc lângă intrarea în capelă. Aici te poți relaxa pe o bancă la umbra copacilor.

Site-ul oficial: www.cappelladegliscrovegni.it

Cum să ajungem acolo

pe Tramvai Padova. Stația este în piața gării, în dreapta. Capela Scrovegni va fi la o stație distanță.

Adresa: Piazza Eremitani, 8, 35121 Padova PD, Italia

Capela pe hartă

Abonați-vă la noi, prieteni, ca să nu pierdeți nimic. Ne vedem mai târziu.

Faptul că capela a fost construită din banii unui filantrop este subliniat într-unul dintre episoadele din „Judecata de Apoi”, unde clientul însuși (Enrico Scrovegni) o dă pe Maica Domnului, însoțită de Sf. Ioan și Ecaterina din Alexandria. , un model al capelei ca trecere către Împărăția Cerurilor. Acesta este unul dintre primele portrete reale din istoria picturii.

Giotto a definit cu pricepere punctul de perspectivă din centrul capelei și a pictat profile de grinzi între panouri, precum și falsul piedestal și loggiile nivelului superior, potrivind cu pricepere lumina naturală de la ferestre cu iluminarea din picturile sale. Descoperirea ingenioasă a lui Giotto a fost un trompe l'oeil arhitectural care înfăţişează două încăperi în primul registru de lângă corul adevărat, care permit să se vadă în perspectivă bolţile în cruce.

Comparativ cu Viața Sf. Francis” s-au înregistrat progrese semnificative în ceea ce privește mijloacele expresive, utilizarea unei varietăți de tehnici tehnice pentru a transmite povești și o muncă mai pricepută cu compoziția și culoarea. Pigmenții de colorare au fost aduși la Padova din toată Marea Mediterană: Giotto folosește roz, galben, portocaliu și culoarea azur, care era foarte scumpă la acea vreme, pentru a picta cerul, care servește drept fundal pentru majoritatea scenelor.

Personajele din fresce, purtând mantii spațioase, sub care se deslușesc contururile trupurilor lor, au devenit și mai voluminoase decât la Assisi. Fundalul, prin care se poate identifica în mod inconfundabil stilul lui Giotto, se îndepărtează de la abstracție către un realism mai mare. Spațiile în care se petrece acțiunea sunt perfect coordonate cu personajele din tablouri. De exemplu, în „Intrarea în Templul Sfintei Fecioare Maria” există mai multe obiecte care creează un joc de volume vizibil: zonele deschise sunt complet iluminate, în timp ce adânciturile sunt în umbră densă. „Expulzarea negustorilor” este foarte tridimensională - la fel ca gestul elocvent al lui Hristos, scuturând pumnul de furie, precum și scena „Căsătoria în Cana Galileii”.

Capela Scrovegni este biserica Sf. Maria a Milei, care a primit ulterior statutul de capelă. Construit în 1300-1303 pe cheltuiala bogatului negustor Enrico Scrovegni. Clădirea a fost ridicată pe locul unui amfiteatru antic. Potrivit legendei, proprietarul a construit capela pentru a ispăși păcatele tatălui său, cămătarul Reginaldo, pe care Dante l-a descris în al 7-lea cerc al Iadului în Divina Comedie.

Capela Scrovegni este renumită pentru frescele sale bogate pictate de cel mai bun artist al epocii, Giotto (care a fost probabil și arhitectul clădirii). Frescuri acoperă cupola și pereții capelei pe trei niveluri. Picturile înfățișează scene ale Nașterii Sfintei Fecioare Maria, Buna Vestire, Nașterea lui Hristos, viața și agonia Mântuitorului, Cina cea de Taină, Judecata de Apoi, precum și imagini alegorice ale viciilor și virtuților. Picturile murale conțin detalii documentare interesante. Astfel, pe fresca „Judecata de Apoi” este înfățișat un donator prezentând capela în sine, iar pe frescă „Adorarea magilor” cometa Halley, care a zburat deasupra Pământului în timpul construcției capelei (1301), este înfățișată ca o stea.

Capela Scrovegni pe hartă

Tip: Cladiri de cult Adresa: Piazza Eremitani 8, 35121 Padova, Italia. Program: zilnic 9.00-19.00, programul „Giotto sub stele” este valabil 19.00-22.00 (intrarea la 21.20), închis pe 1 ianuarie, 25, 26 decembrie. Cost: 13 €, pentru grupuri de peste 10 persoane - 8 €, pentru copii 6-17 ani, studenți sub 27 de ani, grupuri de până la 10 persoane - 6 €, pentru copii sub 5 ani, persoane cu dizabilități și persoane însoțitoare - gratuit. Cum ajungeți acolo: luați autobuzele nr. 1, 03, 05, 08, 09, 10, 12, 15, 18, 42, A, AT, ATL, M, T până la stația Garibaldi Giardini. Restrictii: persoanele cu animale de companie, alimente, bauturi nu sunt permise; telefoanele mobile trebuie oprite. Site-ul web.