Le gre pantofi. Angro pantofi Legre. Marea Mediterană de la Muntele Agde, 1856

„Fotografia este o artă. Există singurul loc potrivit pentru ea.”
J.-B. G. Le Gre

Printre fondatorii fotografiei se numără mulți artiști clasici. Au ajuns la el, abandonând pictura tradițională pentru a-și completa creativitatea cu inovații tehnice. S-ar părea că zborurile înalte ale fanteziei și realizările științifice au surse diferite de inspirație, dar, în practică, această simbioză a fost cea care a dat lumii cei mai semnificativi, interesanți și mai mari maeștri fotografici. Un exemplu izbitor este viața și opera francezului Jean-Baptiste Gustave Le Gret.

S-a născut chiar la începutul secolului al XIX-lea și a trăit aproape în întregime (anul morții a fost 1884). Artistul și-a declarat abordarea fotografiei ca fiind o artă înaltă, nu mai puțin importantă și nici mai puțin importantă decât pictura. Le Grae a dezvoltat mai multe tehnici tehnologice care sunt încă folosite într-o formă sau alta (și au fost cu siguranță utile contemporanilor săi). Combinația dintre inginerie și abordări creative încă de pe vremea lui Leonardo da Vinci a dat rezultate uimitoare și a generat personalități extraordinare. Francezul talentat poate fi considerat pe bună dreptate o persoană care face parte dintr-o societate mică și selectă de genii din trecut.

Gustave Le Gray (Jean-Baptiste Gustave Le Gray, uneori autorii autohtoni îl numesc Le Gray) a avut mulți adepți. Printre elevii săi se numără celebrul fotograf și călător Louis de Klerk. Nadar a studiat la școala sa pentru tinerii fani ai fotografiei, unde puteai să-i vezi pe Henri Le Sec, Emile Pekarer și Charles Naigre. Studioul, fondat în 1852, a devenit prima comunitate fotografică de pe planetă, iar talentul creatorului său este unul dintre principalele motive pentru aceasta. Le Grae a susținut că autoexprimarea artistică în realizarea filmului și procesul este componenta sa cea mai importantă. Fotograful a luat poziția că fotografia este o artă care nu are loc în producția de masă sau comerț. Și mereu am aderat la această credință. Fotografia nu l-a condus în cele din urmă pe artist la bogăție, dar l-a ajutat să vadă și să dezvăluie potențialul unui întreg domeniu, inclusiv din punct de vedere tehnic.

Gustave Le Gret - inovator al fotografiei
Autorul a lucrat foarte mult cu peisajele – la mijlocul secolului al XIX-lea, ele, alături de portrete, erau tema principală care l-a fascinat. De aceea, el, cu acuitatea de percepție a culorii și a luminii caracteristice artiștilor, a putut simți diferența în redarea elementelor individuale ale peisajului. Acest lucru este vizibil mai ales atunci când lucrați cu panorame maritime, care l-au fascinat pe Le Gre (și-a numit lucrările „marine”, din cuvântul francez marin - mare).

Porturile în perioada de glorie a lucrării maestrului au fost extrem de populare și au fost percepute ca o descoperire vizuală și tehnică. Emoția care a însoțit munca autorului a fost asociată cu o tehnică de fotografiere neobișnuită - aproape toate imaginile au fost tipărite nu dintr-unul, ci din două negative.

Într-una, fotograful a încercat să surprindă mai bine marea, iar în cealaltă, cerul, cu toate nuanțele și strălucirile luminii. La sfârșitul procesului, Le Grae le-a combinat, obținând o gamă neobișnuit (pentru acea vreme) de iluminare într-o singură fotografie.

Acest lucru a provocat o adevărată senzație. Una dintre primele astfel de lucrări, „Briganul pe apă” din 1856, este acum păstrată în arhivele Societății Regale Fotografice cu tocmai această formulare - „senzație”! Fotograful l-a prezentat la o expoziție din Londra, surprinzând atât telespectatorii, cât și colegii. Cu toate acestea, cu greu ar fi putut ghici că un secol și jumătate mai târziu tehnologia va deveni nu o „jucărie” interesantă, ci o tehnică comună.

Le Grae a fost primul care a realizat că ochiul uman poate percepe o gamă mult mai largă de lumină decât un aparat de fotografiat, iar decalajul trebuia să fie acoperit cumva. Dacă camera nu poate acoperi întregul spectru deodată, atunci este necesar să o rupeți în fragmente și apoi să o combinați într-o singură imagine. Astăzi, un principiu similar este cunoscut sub numele de HDR și este utilizat pe scară largă în tehnologia digitală. Lucrul surprinzător este că nici măcar nu erau anii 1980, ci anii 1840.

Le Grae a spus încă din 1850 că în viitor toate fotografiile vor fi tipărite pe hârtie - în perioada de glorie a plăcilor, aceasta era, dacă nu excentricitate, atunci cu siguranță rebelă. Dar fotograful însuși a folosit pe scară largă material fragil pentru munca sa: a impregnat foile cu o compoziție de ceară, care a dat imaginilor claritate. Hârtia ceară, care a fost folosită pentru negative, a redus semnificativ timpul petrecut cu expunerea, iar rezoluția a crescut.

Le Grae a experimentat, de asemenea, procese de colodion, înlocuind cu ele daguerreo și calotipul obișnuit (procedeul a fost efectuat pentru prima dată în 1851). Fotograful nu a fost doar un inovator, ci și un profesor excelent. A scris manuale, din care au studiat mulți autori care au devenit maeștri celebri, iar unii dintre ei au practicat direct cu domnul Gustave - în atelierul său.

Sușuri și coborâșuri: o scurtă biografie a lui Gustave Le Gret
Jean-Baptiste Gustave Le Gret însuși nu a studiat cu fotografi. A ajuns la artă din pictură - a încercat să picteze în celebrul atelier condus de Paul Delaroche. Băiatul a făcut progrese, dar și-a lăsat pensulele deoparte pentru noi orizonturi de creativitate. Le Grae s-a născut în orașul Villiers-les-Belles (acum la periferia Parisului), în 1820, fiul unui mercerie. Făcând cunoștință cu arta rară și neobișnuită a fotografiei pentru acea vreme, tânărul a început să facă progrese rapid - deja la mijlocul anilor 40 a ocupat un loc printre reprezentanții de seamă ai noii profesii. Din 1847, a trecut complet la un tip de activitate promițător: a realizat portrete dagherotip și a călătorit în pădurea Fontainebleau pentru a fotografia peisaje.

Le Grae a lucrat intens în genurile arhitecturale și peisagistice, fotografiend castele de lângă Paris. Acest lucru a dat roade: guvernul francez i-a acordat atenție. În 1851 a fost creată misiunea Héliographique, al cărei scop a fost păstrarea în memoria descendenților exemple de arhitectură națională antică, precum și progresul lucrărilor de restaurare a acestora. În acest caz au fost implicați cinci fotografi francezi celebri, printre aceștia fiind și Le Graet.

A filmat în regiunea de sud-vest a țării, în Valea Loarei, unde se află palate pitorești, apoi a „trecut” la Carcassonne, un oraș interesant plin de spirit medieval (Auguste Mestral i-a ținut companie).

Întors acasă, Le Grae și-a creat propriul atelier, care mai târziu a devenit celebru, pentru ca toți tinerii adepți să poată studia. Din 1852, Société Héliographique a alimentat noi talente, a oferit servicii de tipar, a popularizat și promovat arta fotografiei și, în același timp, proprietarul acesteia. Fotograful a împrumutat bani de la marchizul de Briges, 100 de mii de franci, pentru a-și crea propriul studio de portrete. A devenit cea în care, puțin mai târziu, elevul său (și următorul proprietar) Nadar a susținut prima expoziție a artiștilor impresioniști, care a dat peste cap ideile moderne despre pictură.

Gustave Le Gray et Cie s-a lăudat cu mulți clienți dispuși să plătească mult, iar fondatorul său a devenit fotoreporterul oficial al împăratului Napoleon al III-lea. Dar acest lucru nu a adus bogăție lui Le Grae - construcția studioului l-a făcut un debitor constant, iar talentul fotografului nu s-a extins în domeniul comercial. A acordat puțină atenție afacerilor, preferând să creeze lucrări inovatoare la scară largă, mai degrabă decât portrete private profitabile și profitabile.

La sfârșitul anilor 1850, autorul a uimit publicul cu peisaje maritime magnifice, vederi ale pădurii Fontainebleau și imagini ale reperelor arhitecturale. Dar, în ciuda faptului că a câștigat peste 50 de mii de franci, afacerea era în pericol. Creditorii nu au primit rapoarte, cu atât mai puțin banii lor, iar în 1860 studioul a fost dizolvat, iar proprietarul său însuși a fost nevoit să se ascundă pur și simplu de cereri, lăsându-și familia la Paris. A primit (foarte în timp util) o invitație de la scriitorul A. Dumas de a locui în Sicilia și, cunoscându-l la Marsilia, a plecat pe insulă, unde a realizat un portret remarcabil al unei persoane interesante.

Fotograful l-a fotografiat pe Giuseppe Garibaldi - legendarul patriot revoluționar italian a pozat pentru el. Le Grae a fotografiat străzile baricadate din Palermo siciliană, orașul din Malta, unde s-a mutat după ce s-a certat cu Dumas, și peisajele din Liban, unde a locuit pentru o scurtă perioadă de timp.

La 40 de ani, Le Grae a decis în cele din urmă să-și schimbe viața și să nu se întoarcă în Franța, ci să se mute în Est. La mijlocul anilor 1860, s-a mutat la Cairo, Egipt, și a devenit profesor de desen, tutore particular al fiului conducătorului local. Le Grae a trăit în oraș până la moartea sa, care a fost încă mai bine de 20 de ani. A continuat să lucreze ca fotograf, dar doar vreo 50 de fotografii din acea perioadă au ajuns la noi. Este trist - talentul ar fi putut oferi lumii mult mai multe invenții și imagini minunate.

Astăzi, Jean-Baptiste Gustave Le Graet este recunoscut pretutindeni atât ca fondator „tehnic” al fotografiei, cât și ca artist. Lucrările lui Le Gre se vând foarte scumpe - de exemplu, „Marele Val” a fost cumpărat cu aproape 900 de mii de dolari la sfârșitul anilor 90.

Fotografiile artistului sunt stocate la Paris, Londra și New York Metropolitan Museum of Art, iar numeroși adepți continuă să dezvolte ceea ce a început odată Le Grae.

Compania LeGre este specializată în principal în producția de încălțăminte pentru bărbați și femei, iarnă și semi-sezon. Tânărul brand rus a câștigat rapid recunoașterea de la mulți cumpărători. Compania reprezintă păstrarea unor calități ale încălțămintei casnice precum simplitatea și fiabilitatea. Prețurile accesibile, care sunt accesibile unei game largi de consumatori, nu neagă calitatea înaltă a produselor rusești. Pantofii produși sub acest brand sunt căutați în rândul patrioților și a celor care prețuiesc confortul și stilul în purtarea de zi cu zi.

Unii consideră că colecțiile destinate fiecărei zile sunt prea simple și inexpresive: culoarea principală este negru, pantofii de damă nu au tocuri înalte. Dar, producătorii se concentrează pe rusul obișnuit care trăiește în ierni reci, cu zăpadă și gheață. De aceea, încălțămintea discretă și stabilă este cel mai bun lucru pe care îl poți găsi. Producția folosește materiale furnizate de cele mai bune companii spaniole, germane, italiene, americane și sud-coreene.

Puteți cumpăra pantofi domestici excelente de la marca LeGre folosind magazinul nostru online. Managerii vor fi bucuroși să vă răspundă la toate întrebările.

„După părerea mea, fotografia nu are locul în domenii precum industrie sau comerț: fotografia este o artă. Acesta este singurul loc potrivit pentru ea și mereu am încercat să merg pe această cale.” Această afirmație a fost făcută la începutul anilor 1850 de Gustave Le Gray (1820-1884), unul dintre cei mai faimoși și talentați fotografi francezi ai secolului al XIX-lea, cel mai înflăcărat apărător al direcției artistice a fotografiei.
sat alpin

La fel ca mulți alți fotografi din secolele al XIX-lea și al XX-lea, Gustave le Grêt a ajuns la fotografie din pictură. Deja primele sale experimente de la sfârșitul anilor 1840 i-au adus tânărului artist un loc proeminent în cercul fotografilor francezi; Fără să se gândească de două ori, și-a lăsat pensulele deoparte și și-a conectat pentru totdeauna viața cu fotografia. A lucrat în mai multe genuri deodată: a realizat portrete fotografice în studioul său foto - apropo, unul dintre cele mai faimoase din Paris, și s-a angajat în fotografia de arhitectură și de peisaj. popularitate enormă.
Stejar vechi la Fontainebleau, 1855

Pădurea Fontainebleau, 1851

Castelul Fontainebleau (Franța), reflectându-se în apă, 1855<

Drumul către Mont Gerard, 1852

Road to Chailly, circa 1856

Atât criticii, cât și publicul larg s-au bucurat de peisajele sale marine sau, așa cum le-a numit el, „Marina”. Aproape toate fotografiile maritime ale lui Le Gre au fost tipărite din două negative: unul arăta mai bine marea, celălalt arăta cerul. Faptul este că la acea vreme nu exista altă modalitate de a reflecta o gamă largă de iluminare într-o singură fotografie.
Iahtul imperial „Regina Hortense” în portul Le Havre, Franța. 1856

Marile Valuri ale Mării Mediterane, 1857

Marea Mediterană, 1857

Brig în lumina lunii, 1856

Două corăbii pleacă pe mare, 1856

Barca cu aburi, 1856

Nava părăsește portul, 1856

Efectul solar, 1856

Soarele la zenit, 1856

Barcă de pachete, 1856

Nave care părăsesc portul Le Havre, 1856

Marea Mediterană de la Muntele Agde, 1856

Digul de apă, 1857

Intrarea în portul Brest, 9-12 august 1858

Flota engleză la Cherbourg, 5 august 1858

Plaja de la Sainte-Address, 1857

Gustave le Grae este cunoscut nu numai pentru fotografii, ci și pentru inovațiile sale: de exemplu, la sfârșitul anilor 1840, el a propus impregnarea hârtiei negative cu ceară: un „negativ cerat” a făcut posibilă reducerea timpului de expunere și creșterea rezoluției. În plus, a fost un profesor excelent: mulți fotografi francezi care au devenit mai târziu celebri și-au început cariera în atelierul lui Le Gre sau au studiat din manualele sale.
Gustave le Grès

Copil așezat pe un scaun

Doi copii

Portretul lui de Preval

Căpitanul de Brady

Portretul lui Napoleon al III-lea, 1852

Împărăteasa Eugenia. 1856

Împărăteasa Eugenia, 1856

În 1859, Gustave le Grêt era la apogeul faimei sale, dar atelierul, pe care l-a deschis cu bani împrumuți și apoi i-a acordat puțină atenție, nu a adus practic niciun venit. Pentru a-și plăti cumva creditorii, a făcut o serie de fotografii arhitecturale ale Parisului, care i-au sporit faima, dar nu au făcut nimic pentru a-l ajuta cu bani.
Pavilionul Molien, Paris, 1859

Panteon, Paris. 1859

Palatul lui Jacques Coeur, 1851

Fațada de nord a Chateau de Chenonceau, 1851



Intrarea principală în Biserica Saint-Jacques din Aubterre

Fațada Catedralei din Tours

Bazilica Sfântul Saturninus din Toulouse

Scara Château de Blois (aripa François Er, scara mare în curte), 1851

Se pare că din acest motiv, în 1860, Le Grae a acceptat invitația celebrului scriitor Alexandre Dumas și, lăsându-și soția, copiii și, în același timp, creditorii ghinioniști la Paris, a plecat în Sicilia.
Portretul lui Alexandre Dumas

Acolo a făcut una dintre cele mai faimoase fotografii ale sale - un portret al patriotului italian Giuseppe Garibaldi.
Portretul lui Giuseppe Garibaldi, Palermo, 1860

După Sicilia, Gustave le Grès a plecat în Liban, iar mai târziu în Egipt, unde a trăit ultimii douăzeci și ceva de ani ai vieții sale, lucrând ca fotograf și profesor de artă pentru fiul lui Pașa.
Mormintele Califilor, Cairo, Egipt, 1861

Luxor, Egipt, 1854

Pe drumul din Port Said, Egipt, 1857

Părele, Cairo, 1865

Grădina lui Pastre, Alexandria, 1861

Rămășițele templului din Baalbek, 1860

Alte lucrări ale fotografului
Gară și depozit de cărbune

Sat la malul mării