Le gre cipele. Legre cipele na veliko. Sredozemno more sa planine Agde, 1856

“Fotografija je umjetnost. Tu je jedino mjesto koje joj odgovara."
J.-B. G. Le Gre

Među osnivačima fotografije ima mnogo klasičnih umjetnika. Došli su do toga, napuštajući tradicionalno slikarstvo kako bi svoju kreativnost upotpunili tehničkim inovacijama. Čini se da visoki poleti fantazije i naučnih dostignuća imaju različite izvore inspiracije, ali u praksi je upravo ta simbioza svijetu dala najznačajnije, najzanimljivije i najzanimljivije fotografske majstore. Upečatljiv primjer je život i djelo Francuza Jean-Baptiste Gustava Le Greta.

Rođen je na samom početku 19. vijeka i živio je skoro u potpunosti (godina smrti bila je 1884.). Umjetnik je svoj pristup fotografiji proglasio visokom umjetnošću, ništa manje važnom i ništa manje važnom od slikarstva. Le Grae je razvio nekoliko tehnoloških tehnika koje se još uvijek koriste u ovom ili onom obliku (i svakako su bile korisne njegovim savremenicima). Kombinacija inženjerskog i kreativnog pristupa još od vremena Leonarda da Vincija dala je zadivljujuće rezultate i stvorila izvanredne ličnosti. Talentovani Francuz se s pravom može smatrati osobom koja je dio malog i odabranog društva genija iz prošlosti.

Gustav Le Grej (Jean-Baptiste Gustave Le Gray, ponekad ga domaći autori zovu Le Grey) imao je mnogo sledbenika. Među njegovim učenicima je i poznati fotograf i putnik Louis de Klerk. Nadar je studirao u svojoj školi za mlade ljubitelje fotografije, gdje su se mogli vidjeti Henri Le Sec, Emile Pekarer i Charles Naigre. Studio, osnovan 1852. godine, postao je prva fotografska zajednica na planeti, a talenat njegovog kreatora jedan je od glavnih razloga za to. Le Grae je tvrdio da je umjetničko samoizražavanje u stvaranju filma i proces njegova najvažnija komponenta. Fotograf je zauzeo stav da je fotografija umjetnost kojoj nema mjesta u masovnoj proizvodnji ili trgovini. I uvijek sam se držao ovog uvjerenja. Fotografija nije u konačnici dovela umjetnika do bogatstva, ali mu je pomogla da vidi i otkrije potencijal cijelog polja, uključujući i tehničku stranu.

Gustave Le Gret - inovator fotografije
Autor je mnogo radio sa pejzažima - sredinom 19. veka oni su, uz portret, bili glavna tema koja ga je fascinirala. Zato je, sa oštrinom percepcije boje i svjetla svojstvenom umjetnicima, mogao osjetiti razliku u prikazu pojedinih elemenata pejzaža. To je posebno uočljivo kada se radi sa morskim panoramama, koje su oduševile Le Grea (svoje radove je nazvao „marincima“, od francuske riječi marine – more).

Marine u vrijeme procvata majstorovog rada bile su izuzetno popularne i doživljavane su kao vizualni i tehnički proboj. Uzbuđenje koje je pratilo autorov rad bilo je povezano s neobičnom tehnikom snimanja - gotovo sve slike su tiskane ne s jednog, već s dva negativa.

Na jednoj je fotograf pokušao što bolje uhvatiti more, a na drugoj nebo, sa svim nijansama i svjetlucanjima. Na kraju procesa, Le Grae ih je kombinovao, dobivši neobično (za to vrijeme) širok raspon osvjetljenja na jednoj fotografiji.

Ovo je izazvalo pravu senzaciju. Jedno od prvih takvih radova, “Brig na vodi” iz 1856. godine, danas se čuva u arhivi Kraljevskog fotografskog društva upravo sa ovom formulacijom – “senzacija”! Fotograf ju je predstavio na izložbi u Londonu, iznenadivši i gledaoce i kolege. Međutim, teško da su mogli pretpostaviti da će vek i po kasnije tehnologija postati ne zanimljiva "igračka", već uobičajena tehnika.

Le Grae je bio prvi koji je shvatio da ljudsko oko može da percipira mnogo širi raspon svjetlosti od kamere, a jaz je trebalo nekako premostiti. Ako kamera ne može pokriti cijeli spektar odjednom, potrebno ga je razbiti na fragmente, a zatim spojiti u jednu sliku. Danas je sličan princip poznat kao HDR i široko se koristi u digitalnoj tehnologiji. Iznenađujuće je da to nisu bile čak ni 1980-te, već 1840-te.

Le Grae je još 1850. godine rekao da će u budućnosti sve fotografije biti štampane na papiru - u doba procvata ploča to je bilo, ako ne ekscentričnost, onda svakako buntovno. Ali sam fotograf je naširoko koristio krhki materijal za svoj rad: impregnirao je listove voštanom kompozicijom, što je slikama dalo jasnoću. Voštani papir, koji je korišten za negative, značajno je smanjio vrijeme ekspozicije, a rezolucija se povećala.

Le Grae je također eksperimentirao s kolodijskim procesima, zamjenjujući njima uobičajeni dagereo i kalotip (proces je prvi put proveden 1851.). Fotograf je bio ne samo inovator, već i odličan učitelj. Pisao je udžbenike, iz kojih su kasnije učili mnogi autori koji su postali poznati majstori, a neki od njih su vežbali direktno kod gospodina Gustava - u njegovom ateljeu.

Usponi i padovi: kratka biografija Gustava Le Greta
Sam Jean-Baptiste Gustave Le Gret nije učio s fotografima. U umjetnost je došao iz slikarstva - pokušao je slikati u poznatoj radionici koju je vodio Paul Delaroche. Dječak je napredovao, ali je svoje četke ostavio po strani za nove horizonte kreativnosti. Le Grae je rođen u gradu Villiers-les-Belles (danas predgrađe Pariza), 1820. godine, kao sin galanterije. Upoznavši rijetku i neobičnu umjetnost fotografije za to vrijeme, mladić je počeo brzo napredovati - već sredinom 40-ih zauzeo je mjesto među istaknutim predstavnicima nove profesije. Od 1847. potpuno se prebacuje na obećavajuću vrstu aktivnosti: pravi dagerotipske portrete i putuje u šumu Fontainebleau da fotografiše pejzaže.

Le Grae je intenzivno radio u arhitektonskim i pejzažnim žanrovima, fotografirajući dvorce u blizini Pariza. Ovo je urodilo plodom: francuska vlada je obratila pažnju na njega. Godine 1851. stvorena je misija Héliographique, čija je svrha bila očuvanje u sjećanju potomaka primjera antičke nacionalne arhitekture, kao i napredak njihovih restauratorskih radova. U slučaj je bilo uključeno pet poznatih francuskih fotografa, a među njima je bio i Le Graet.

Snimao je u jugozapadnom dijelu zemlje, u dolini Loare, gdje se nalaze živopisne palate, a potom se “prebacio” na Carcassonne, zanimljiv grad pun srednjovjekovnog duha ( društvo mu je pravio Auguste Mestral).

Vrativši se kući, Le Grae je stvorio svoj, kasnije postao poznat, atelje-atelje kako bi svi mladi sledbenici mogli da uče. Société Héliographique je od 1852. godine njegovala nove talente, pružala usluge štampanja, popularizirala i promovirala umjetnost fotografije, a ujedno i njenog vlasnika. Fotograf je pozajmio novac od markiza de Briža, 100 hiljada franaka, kako bi napravio sopstveni studio za portrete. Postala je ona u kojoj je, nešto kasnije, njegov učenik (i sljedeći vlasnik) Nadar održao prvu izložbu umjetnika impresionista, koja je preokrenula moderne ideje o slikarstvu.

Gustave Le Gray et Cie hvalio se brojnim klijentima spremnim da plate mnogo, a njegov osnivač je postao službeni fotoreporter cara Napoleona III. Ali to nije donijelo Le Graeu bogatstvo - izgradnja studija ga je učinila stalnim dužnikom, a talenat fotografa nije se proširio na komercijalno polje. Malo je obraćao pažnju na posao, radije stvarajući velika, inovativna djela nego profitabilne i profitabilne privatne portrete.

Krajem 1850-ih, autor je zadivio javnost veličanstvenim morskim pejzažima, pogledom na šumu Fontainebleau i slikama arhitektonskih znamenitosti. Ali, uprkos činjenici da je zaradio više od 50 hiljada franaka, posao je bio ugrožen. Povjerioci nisu dobijali izvještaje, a još manje njihov novac, a 1860. studio je raspušten, a sam njegov vlasnik bio je primoran da se jednostavno sakrije od zahtjeva, ostavljajući porodicu u Parizu. Dobio je (veoma blagovremeno) poziv pisca A. Dumasa da živi na Siciliji i, upoznavši ga u Marseju, otišao je na ostrvo, gde je stvorio izuzetan portret zanimljive ličnosti.

Fotograf je fotografisao Giuseppea Garibaldija - legendarni talijanski revolucionarni patriota pozirao mu je. Le Grae je fotografisao zabarikadirane ulice sicilijanskog Palerma, grada na Malti, u koji se preselio nakon svađe sa Dumasom, i pejzaže Libana, gde je živeo kratko vreme.

U 40. godini Le Grae je konačno odlučio da promijeni život i ne vraća se u Francusku, već da se preseli na istok. Sredinom 1860-ih preselio se u Kairo u Egiptu i postao profesor crtanja, privatni učitelj sinu lokalnog vladara. Le Grae je živio u gradu do svoje smrti, što je još bilo više od 20 godina. Nastavio je da radi kao fotograf, ali je do nas stiglo samo 50-ak fotografija iz tog perioda. Ovo je tužno - talenat je mogao svijetu dati mnogo više divnih izuma i slika.

Danas je Jean-Baptiste Gustave Le Graet svugdje prepoznat i kao “tehnički” osnivač fotografije i kao umjetnik. Le Greova dela se prodaju veoma skupo - na primer, "Veliki talas" je kupljen za skoro 900 hiljada dolara kasnih 90-ih.

Umjetnikove fotografije pohranjene su u Parizu, Londonu i njujorškom Metropolitan muzeju umjetnosti, a brojni sljedbenici nastavljaju razvijati ono što je Le Grae nekada započeo.

Kompanija LeGre uglavnom je specijalizovana za proizvodnju muške i ženske obuće, zimske i demi sezone. Mladi ruski brend brzo je stekao priznanje mnogih kupaca. Kompanija se zalaže za očuvanje kvaliteta domaće obuće kao što su jednostavnost i pouzdanost. Pristupačne cijene, koje su dostupne širokom spektru potrošača, ne negiraju visok kvalitet ruskih proizvoda. Cipele proizvedene pod ovom markom tražene su među patriotama i onima koji cijene udobnost i stil u svakodnevnom nošenju.

Neki smatraju da su kolekcije namijenjene za svaki dan previše jednostavne i neekspresivne: glavna boja je crna, ženske cipele nemaju visoke potpetice. Ali, proizvođači su fokusirani na prosječnog Rusa koji živi u hladnim zimama, sa snijegom i ledom. Zato su diskretne, stabilne cipele najbolja stvar koju možete smisliti. U proizvodnji se koriste materijali najboljih španskih, nemačkih, italijanskih, američkih i južnokorejskih kompanija.

Odličnu domaću obuću brenda LeGre možete kupiti u našoj online prodavnici. Menadžeri će rado odgovoriti na sva vaša pitanja.

“Po mom mišljenju, fotografiji nije mjesto u oblastima kao što su industrija ili trgovina: fotografija je umjetnost. Ovo je jedino mesto koje joj odgovara, a ja sam uvek pokušavao da se krećem tim putem.” Ovu izjavu dao je početkom 1850-ih Gustave Le Gray (1820-1884), jedan od najpoznatijih i najtalentovanijih francuskih fotografa 19. stoljeća, najvatreniji branilac umjetničkog pravca fotografije.
Alpsko selo

Kao i mnogi drugi fotografi u 19. i 20. vijeku, Gustave le Grêt je došao do fotografije iz slikarstva. Već njegovi prvi eksperimenti krajem 1840-ih donijeli su mladom umjetniku istaknuto mjesto u krugu francuskih fotografa; Bez razmišljanja, ostavio je kistove po strani i zauvijek povezao svoj život sa fotografijom. Radio je u nekoliko žanrova odjednom: pravio je fotografske portrete u svom foto studiju - inače jednom od najpoznatijih u Parizu, a bavio se arhitektonskom i pejzažnom fotografijom. ogromna popularnost.
Stari hrast u Fontainebleauu, 1855

Fontainebleau šuma, 1851

Dvorac Fontainebleau (Francuska), odraz u vodi, 1855<

Put do Mont Žerara, 1852

Put za Chailly, oko 1856

I kritičari i šira javnost uživali su u njegovim morskim pejzažima, ili, kako ih je on nazvao, “marinama”. Gotovo sve Le Greove morske fotografije štampane su sa dva negativa: jedan je bolje prikazivao more, drugi nebo. Činjenica je da u to vrijeme nije postojao drugi način da se na jednoj fotografiji reflektira širok raspon osvjetljenja.
Carska jahta "Queen Hortense" u luci Le Havre, Francuska. 1856

Veliki talasi Sredozemnog mora, 1857

Sredozemno more, 1857

Brig na mjesečini, 1856

Dva broda izlaze na more, 1856

Parobrod, 1856

Brod napušta luku, 1856

Solarni efekat, 1856

Sunce u zenitu, 1856

Paketni čamac, 1856

Brodovi napuštaju luku Le Havre, 1856

Sredozemno more sa planine Agde, 1856

Lukobran, 1857

Ulazak u luku Brest, 9-12. avgusta 1858

Engleska flota u Cherbourgu, 5. avgusta 1858

Plaža na Sainte-Address, 1857

Gustave le Grae poznat je ne samo po fotografijama, već i po svojim inovacijama: na primjer, kasnih 1840-ih, predložio je impregniranje negativa papira voskom: "voštani negativ" omogućio je smanjenje vremena ekspozicije i povećanje rezolucije. Osim toga, bio je izvrstan učitelj: mnogi francuski fotografi koji su kasnije postali poznati započeli su karijeru u Le Greovom ateljeu ili su učili iz njegovih udžbenika.
Gustave le Grès

Dijete sjedi u stolici

Dvoje djece

Portret de Prevala

Kapetan de Brady

Portret Napoleona III, 1852

carica Eugenia. 1856

Carica Eugenija, 1856

Godine 1859. Gustave le Grêt je bio na vrhuncu svoje slave, ali atelje, koji je otvorio pozajmljenim novcem i na koji je tada obraćao malo pažnje, nije donosio gotovo nikakav prihod. Kako bi se nekako isplatio svojim kreditorima, napravio je seriju arhitektonskih fotografija Pariza, koje su mu doprinijele slave, ali mu malo pomogle novcem.
Paviljon Molien, Pariz, 1859

Panteon, Pariz. 1859

Palata Jacques Coeur, 1851

Sjeverna fasada Chateau de Chenonceau, 1851



Glavni ulaz u crkvu Saint-Jacques u Aubterreu

Fasada katedrale u Toursu

Bazilika Svetog Saturnina iz Tuluza

Stepenište Château de Blois (krilo François Er, veliko stepenište u dvorištu), 1851.

Očigledno iz tog razloga, Le Grae je 1860. godine prihvatio poziv slavnog pisca Alexandrea Dumasa i, ostavivši u Parizu ženu, djecu, a ujedno i nesretne kreditore, otišao na Siciliju.
Portret Aleksandra Dumasa

Tamo je snimio jednu od svojih najpoznatijih fotografija - portret italijanskog rodoljuba Giuseppea Garibaldija.
Portret Giuseppea Garibaldija, Palermo, 1860

Nakon Sicilije, Gustave le Grès odlazi u Liban, a kasnije u Egipat, gdje je živio posljednjih dvadeset i kusur godina svog života, radeći kao fotograf i učitelj likovne umjetnosti za pašinog sina.
Grobnice kalifa, Kairo, Egipat, 1861

Luksor, Egipat, 1854

Na putu u Port Saidu, Egipat, 1857

Opuncije, Kairo, 1865

Pastre's Garden, Aleksandrija, 1861

Ostaci hrama u Baalbeku, 1860

Ostali radovi fotografa
Željeznička stanica i skladište uglja

Selo uz more