รองเท้าเลอเกร. รองเท้า Legre ขายส่ง ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนจากภูเขา Agde, 1856

“การถ่ายภาพเป็นศิลปะ มีสถานที่เดียวที่เหมาะสมสำหรับเธอ”
เจ-บี จี. เลอ เกร

ในบรรดาผู้ก่อตั้งการถ่ายภาพ มีศิลปินคลาสสิกมากมาย พวกเขามาถึงจุดนี้โดยละทิ้งการวาดภาพแบบดั้งเดิมเพื่อเติมเต็มความคิดสร้างสรรค์ด้วยนวัตกรรมทางเทคนิค ดูเหมือนว่าความสำเร็จด้านจินตนาการและวิทยาศาสตร์ในระดับสูงจะมีแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่แตกต่างกัน แต่ในทางปฏิบัติแล้ว ความสัมพันธ์นี้เองที่ทำให้โลกมีผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพที่สำคัญ น่าสนใจ และมีขนาดใหญ่ที่สุด ตัวอย่างที่เด่นชัดคือชีวิตและผลงานของ Jean-Baptiste Gustave Le Gret ชาวฝรั่งเศส

เขาเกิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และมีชีวิตอยู่เกือบทั้งหมด (ปีแห่งความตายคือ พ.ศ. 2427) ศิลปินได้ประกาศแนวทางการถ่ายภาพของเขาว่าเป็นศิลปะชั้นสูงซึ่งมีความสำคัญไม่น้อยและสำคัญไม่น้อยไปกว่าการวาดภาพ Le Grae พัฒนาเทคนิคทางเทคโนโลยีหลายอย่างที่ยังคงใช้ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง (และเป็นประโยชน์ต่อคนรุ่นเดียวกันอย่างแน่นอน) การผสมผสานระหว่างแนวทางทางวิศวกรรมและความคิดสร้างสรรค์นับตั้งแต่สมัยของ Leonardo da Vinci ได้ให้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์และสร้างบุคลิกที่ไม่ธรรมดา ชาวฝรั่งเศสผู้มีความสามารถถือได้ว่าเป็นบุคคลที่เป็นส่วนหนึ่งของสังคมอัจฉริยะขนาดเล็กที่ได้รับการคัดเลือกในอดีตอย่างถูกต้อง

Gustave Le Grey (Jean-Baptiste Gustave Le Grey บางครั้งนักเขียนในประเทศเรียกเขาว่า Le Grey) มีผู้ติดตามมากมาย ในบรรดานักเรียนของเขาคือช่างภาพและนักเดินทางชื่อดัง Louis de Klerk Nadar ศึกษาที่โรงเรียนของเขาเพื่อผู้ชื่นชอบการถ่ายภาพรุ่นเยาว์ ซึ่งคุณจะได้เห็น Henri Le Sec, Emile Pekarer และ Charles Naigre สตูดิโอแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2395 และกลายเป็นชุมชนการถ่ายภาพแห่งแรกของโลก และความสามารถของผู้สร้างก็เป็นหนึ่งในเหตุผลหลักสำหรับเรื่องนี้ Le Grae แย้งว่าการแสดงออกทางศิลปะในการสร้างภาพยนตร์และกระบวนการเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด ช่างภาพยึดจุดยืนว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะที่ไม่มีส่วนในการผลิตจำนวนมากหรือการพาณิชย์ และฉันก็ยึดมั่นในความเชื่อนี้มาโดยตลอด การถ่ายภาพไม่ได้นำพาศิลปินไปสู่ความมั่งคั่งในท้ายที่สุด แต่มันช่วยให้เขามองเห็นและเปิดเผยศักยภาพของทั้งสาขา รวมถึงจากด้านเทคนิคด้วย

Gustave Le Gret - ผู้ริเริ่มการถ่ายภาพ
ผู้เขียนทำงานกับทิวทัศน์เป็นอย่างมาก - ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 พวกเขารวมถึงการวาดภาพบุคคลเป็นหัวข้อหลักที่ทำให้เขาหลงใหล นั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถสัมผัสได้ถึงความแตกต่างในการแสดงองค์ประกอบแต่ละอย่างของภูมิทัศน์ด้วยความเฉียบแหลมในการรับรู้ถึงลักษณะสีและแสงของศิลปิน สิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อทำงานกับภาพพาโนรามาของทะเลซึ่งทำให้ Le Gre หลงใหล (เขาเรียกผลงานของเขาว่า "นาวิกโยธิน" จากคำภาษาฝรั่งเศสว่าทะเล - ทะเล)

ท่าจอดเรือในช่วงรุ่งเรืองของผลงานของอาจารย์ได้รับความนิยมอย่างมากและถูกมองว่าเป็นความก้าวหน้าทางภาพและทางเทคนิค ความตื่นเต้นที่มาพร้อมกับผลงานของผู้เขียนนั้นเกี่ยวข้องกับเทคนิคการถ่ายภาพที่ไม่ธรรมดา ภาพเกือบทั้งหมดไม่ได้พิมพ์จากภาพเดียว แต่จากฟิล์มเนกาทีฟสองภาพ

ประการหนึ่ง ช่างภาพพยายามเก็บภาพท้องทะเลให้ได้ดีขึ้น และอีกประการหนึ่งคือท้องฟ้าที่มีแสงแวววาวและแสงระยิบระยับ ในตอนท้ายของกระบวนการ Le Grae รวมพวกมันเข้าด้วยกัน เพื่อให้ได้ความสว่างที่หลากหลายผิดปกติ (ในขณะนั้น) ในภาพถ่ายเดียว

สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง ผลงานชิ้นแรก ๆ เช่น "Brig on the Water" ของปี 1856 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในเอกสารสำคัญของ Royal Photographic Society ด้วยถ้อยคำนี้ - "ความรู้สึก"! ช่างภาพนำเสนอผลงานดังกล่าวในนิทรรศการในลอนดอน สร้างความประหลาดใจให้กับทั้งผู้ชมและเพื่อนร่วมงาน อย่างไรก็ตาม พวกเขาแทบจะเดาไม่ได้เลยว่าหนึ่งศตวรรษครึ่งต่อมาเทคโนโลยีจะไม่ใช่ "ของเล่น" ที่น่าสนใจ แต่เป็นเทคนิคทั่วไป

Le Grae เป็นคนแรกที่ตระหนักว่าดวงตาของมนุษย์สามารถรับรู้ช่วงแสงที่กว้างกว่ากล้องมากและจำเป็นต้องเชื่อมช่องว่างดังกล่าว หากกล้องไม่สามารถครอบคลุมสเปกตรัมทั้งหมดได้ในคราวเดียว จำเป็นต้องแบ่งออกเป็นส่วนๆ แล้วรวมเข้าด้วยกันเป็นภาพเดียว ปัจจุบัน หลักการที่คล้ายกันนี้เรียกว่า HDR และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเทคโนโลยีดิจิทัล สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือไม่ใช่แม้แต่ช่วงทศวรรษ 1980 แต่เป็นช่วงทศวรรษ 1840

Le Grae กล่าวย้อนกลับไปในปี 1850 ว่าในอนาคตรูปถ่ายทั้งหมดจะถูกพิมพ์ลงบนกระดาษ ในยุครุ่งเรืองของจาน นี่ถ้าไม่แปลกก็ถือเป็นการกบฏอย่างแน่นอน แต่ช่างภาพเองก็ใช้วัสดุที่เปราะบางสำหรับงานของเขาอย่างกว้างขวาง: เขาชุบแผ่นด้วยส่วนผสมของขี้ผึ้งซึ่งทำให้ภาพมีความชัดเจน กระดาษแว็กซ์ซึ่งใช้สำหรับฟิล์มเนกาทีฟช่วยลดเวลาที่ใช้ในการรับแสงลงอย่างมาก และความละเอียดก็เพิ่มขึ้น

นอกจากนี้ Le Grae ยังทดลองกระบวนการคอลโลเดียน โดยแทนที่ด้วยกระบวนการดาแกร์เรโอและคาโลไทป์ตามปกติ (กระบวนการนี้ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2394) ช่างภาพไม่เพียงแต่เป็นผู้ริเริ่มเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาเขียนหนังสือเรียนซึ่งมีนักเขียนหลายคนที่กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงมาศึกษาในเวลาต่อมาและบางคนก็ฝึกฝนโดยตรงกับ Monsieur Gustave ในห้องทำงานของเขา

ขึ้นและลง: ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Gustave Le Gret
Jean-Baptiste Gustave Le Gret เองไม่ได้เรียนกับช่างภาพ เขามาสู่งานศิลปะจากการวาดภาพ - เขาพยายามวาดภาพในเวิร์คช็อปชื่อดังที่นำโดย Paul Delaroche เด็กชายก้าวหน้าไปมาก แต่ต้องละทิ้งพู่กันของเขาออกไปเพื่อพบกับขอบเขตใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ Le Grae เกิดที่เมือง Villiers-les-Belles (ปัจจุบันคือชานเมืองปารีส) ในปี 1820 เป็นบุตรชายของคนขายของชำ เมื่อคุ้นเคยกับศิลปะการถ่ายภาพที่หายากและแปลกตาในเวลานั้นชายหนุ่มก็เริ่มก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว - ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 เขาได้เข้ามาแทนที่ตัวแทนที่โดดเด่นของอาชีพใหม่ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1847 เขาเปลี่ยนมาทำกิจกรรมที่มีแนวโน้มดีโดยสิ้นเชิง: เขาถ่ายภาพบุคคลแบบดาแกร์รีไทป์ และเดินทางไปยังป่าฟงแตนโบลเพื่อถ่ายภาพทิวทัศน์

Le Grae ทำงานอย่างกว้างขวางในด้านสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์ โดยถ่ายภาพปราสาทใกล้กรุงปารีส สิ่งนี้เกิดผล: รัฐบาลฝรั่งเศสให้ความสนใจเขา ในปี ค.ศ. 1851 ภารกิจของ Héliographique ถูกสร้างขึ้น โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของตัวอย่างสถาปัตยกรรมแห่งชาติโบราณที่สืบทอดมาจากลูกหลาน ตลอดจนความคืบหน้าของงานบูรณะ ช่างภาพชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงห้าคนมีส่วนร่วมในคดีนี้ และ Le Graet ก็เป็นหนึ่งในนั้น

เขาถ่ายทำในภูมิภาคตะวันตกเฉียงใต้ของประเทศในหุบเขาลัวร์ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวังที่งดงาม จากนั้น "เปลี่ยน" ไปที่การ์กาซอนซึ่งเป็นเมืองที่น่าสนใจที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคกลาง (Auguste Mestral เป็นเพื่อนเขา)

เมื่อกลับบ้าน Le Grae ได้สร้างสตูดิโอของตัวเองซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสตูดิโอสตูดิโอที่มีชื่อเสียงเพื่อให้สาวกรุ่นเยาว์ทุกคนได้เรียนหนังสือ ตั้งแต่ปี 1852 Société Héliographique ได้บ่มเพาะผู้มีความสามารถหน้าใหม่ ให้บริการการพิมพ์ เผยแพร่และส่งเสริมศิลปะการถ่ายภาพ และในขณะเดียวกันก็เป็นเจ้าของ ช่างภาพยืมเงินจาก Marquis de Briges จำนวน 100,000 ฟรังก์ เพื่อสร้างสตูดิโอถ่ายภาพบุคคลของเขาเอง ต่อมาไม่นาน Nadar นักเรียนของเขา (และเจ้าของคนต่อไป) ได้จัดนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งทำให้แนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับการวาดภาพกลับหัวกลับหาง

Gustave Le Grey et Cie อวดอ้างลูกค้าจำนวนมากที่ยินดีจ่ายเงินเป็นจำนวนมาก และผู้ก่อตั้งก็กลายเป็นช่างภาพข่าวอย่างเป็นทางการของจักรพรรดินโปเลียนที่ 3 แต่สิ่งนี้ไม่ได้นำมาซึ่งความมั่งคั่งของ Le Grae - การก่อสร้างสตูดิโอทำให้เขากลายเป็นลูกหนี้อย่างต่อเนื่องและความสามารถของช่างภาพไม่ได้ขยายไปสู่สาขาการค้า เขาให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับธุรกิจ โดยเลือกที่จะสร้างผลงานที่เป็นนวัตกรรมขนาดใหญ่มากกว่าการถ่ายภาพบุคคลส่วนตัวที่ทำกำไรและทำกำไรได้

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 ผู้เขียนทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วยทิวทัศน์ท้องทะเลอันงดงาม ทิวทัศน์ของป่าฟงแตนโบล และรูปภาพสถานที่สำคัญทางสถาปัตยกรรม แต่แม้ว่าเขาจะได้รับเงินมากกว่า 50,000 ฟรังก์ แต่ธุรกิจก็ตกอยู่ในอันตราย เจ้าหนี้ไม่ได้รับรายงาน เงินของพวกเขาก็น้อยลงมาก และในปี 1860 สตูดิโอก็ถูกยุบ และเจ้าของเองก็ถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากข้อเรียกร้อง ทิ้งครอบครัวของเขาไว้ที่ปารีส เขา (ทันเวลามาก) ได้รับคำเชิญจากนักเขียน A. Dumas ให้ไปอาศัยอยู่ในซิซิลีและเมื่อพบเขาที่มาร์เซย์เขาก็ออกจากเกาะซึ่งเขาได้สร้างภาพบุคคลที่น่าสนใจขึ้นมา

ช่างภาพถ่ายภาพ Giuseppe Garibaldi ผู้รักชาตินักปฏิวัติชาวอิตาลีผู้เป็นตำนานโพสท่าให้เขา Le Grae ถ่ายภาพถนนที่มีเครื่องกีดขวางของปาแลร์โมซิซิลี เมืองในมอลตา ซึ่งเขาย้ายไปหลังจากแตกแยกกับดูมาส์ และทิวทัศน์ของเลบานอน ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาสั้นๆ

เมื่ออายุ 40 ปี ในที่สุด Le Grae ก็ตัดสินใจเปลี่ยนชีวิตและไม่กลับไปฝรั่งเศส แต่ย้ายไปทางตะวันออก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1860 เขาย้ายไปที่กรุงไคโร ประเทศอียิปต์ และกลายเป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพ เป็นครูสอนพิเศษส่วนตัวให้กับลูกชายของผู้ปกครองท้องถิ่น เลอเกรอาศัยอยู่ในเมืองนี้จนกระทั่งเขาเสียชีวิตซึ่งยังคงนานกว่า 20 ปี เขายังคงทำงานเป็นช่างภาพ แต่มีรูปถ่ายในช่วงเวลานั้นเพียงประมาณ 50 รูปเท่านั้นที่มาถึงเรา เป็นเรื่องน่าเศร้า - ความสามารถอาจทำให้โลกมีสิ่งประดิษฐ์และรูปภาพที่ยอดเยี่ยมอีกมากมาย

ปัจจุบัน Jean-Baptiste Gustave Le Graet ได้รับการยอมรับในทุกที่ทั้งในฐานะผู้ก่อตั้ง "ด้านเทคนิค" ของการถ่ายภาพและเป็นศิลปิน ผลงานของ Le Gre ขายแพงมาก - ตัวอย่างเช่น "The Great Wave" ถูกซื้อมาในราคาเกือบ 900,000 ดอลลาร์ในช่วงปลายยุค 90

ภาพถ่ายของศิลปินถูกจัดเก็บไว้ในปารีส ลอนดอน และพิพิธภัณฑ์ศิลปะนครนิวยอร์ก และผู้ติดตามจำนวนมากยังคงพัฒนาสิ่งที่ Le Grae เคยเริ่มต้นไว้

บริษัท LeGre เชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการผลิตรองเท้าบุรุษและสตรี ฤดูหนาว และครึ่งฤดูกาล แบรนด์รัสเซียรุ่นใหม่ได้รับการยอมรับจากลูกค้าจำนวนมากอย่างรวดเร็ว บริษัทยืนหยัดเพื่อการรักษาคุณภาพของรองเท้าในประเทศเช่นความเรียบง่ายและความน่าเชื่อถือ ราคาไม่แพงซึ่งผู้บริโภคสามารถเข้าถึงได้หลากหลายไม่ได้ปฏิเสธผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงของรัสเซีย รองเท้าที่ผลิตภายใต้แบรนด์นี้เป็นที่ต้องการของผู้รักชาติและผู้ที่ให้ความสำคัญกับความสะดวกสบายและสไตล์ในการสวมใส่ในชีวิตประจำวัน

บางคนคิดว่าคอลเลกชันที่มีไว้สำหรับทุกวันนั้นเรียบง่ายเกินไปและไร้ความหมาย: สีหลักคือสีดำ รองเท้าผู้หญิงไม่มีรองเท้าส้นสูง แต่ผู้ผลิตต่างมุ่งเน้นไปที่ชาวรัสเซียโดยเฉลี่ยที่อาศัยอยู่ในฤดูหนาวที่หนาวเย็น โดยมีหิมะและน้ำแข็ง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมรองเท้าที่สุขุมและมั่นคงจึงเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้ การผลิตใช้วัสดุที่จัดหาโดยบริษัทสเปน เยอรมัน อิตาลี อเมริกา และเกาหลีใต้ที่ดีที่สุด

คุณสามารถซื้อรองเท้าในประเทศคุณภาพเยี่ยมจากแบรนด์ LeGre ได้โดยใช้ร้านค้าออนไลน์ของเรา ผู้จัดการยินดีที่จะตอบทุกคำถามของคุณ

“ในความคิดของฉัน การถ่ายภาพไม่มีความสำคัญในด้านอุตสาหกรรมหรือการค้า การถ่ายภาพเป็นศิลปะอย่างหนึ่ง นี่เป็นสถานที่เดียวที่เหมาะสมสำหรับเธอ และฉันก็พยายามเดินไปตามเส้นทางนี้มาโดยตลอด” คำกล่าวนี้จัดทำขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1850 โดยกุสตาฟ เลอ เกรย์ (พ.ศ. 2363-2427) หนึ่งในช่างภาพชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นผู้พิทักษ์ทิศทางศิลปะการถ่ายภาพที่กระตือรือร้นที่สุด
หมู่บ้านอัลไพน์

เช่นเดียวกับช่างภาพคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 และ 20 Gustave le Grêt หันมาสนใจการถ่ายภาพจากการวาดภาพ การทดลองครั้งแรกของเขาเมื่อปลายทศวรรษที่ 1840 ทำให้ศิลปินหนุ่มมีชื่อเสียงในแวดวงช่างภาพชาวฝรั่งเศส เขาวางพู่กันไว้ข้าง ๆ และเชื่อมโยงชีวิตของเขาเข้ากับการถ่ายภาพโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง เขาทำงานในหลายประเภทในคราวเดียว: เขาถ่ายภาพบุคคลในสตูดิโอถ่ายภาพของเขา - อย่างไรก็ตามเป็นหนึ่งในสตูดิโอที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีสและมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมและทิวทัศน์ ความนิยมอย่างมาก
ไม้โอ๊กเก่าที่ Fontainebleau ปี 1855

ป่าฟงแตนโบล ปี 1851

ปราสาท Fontainebleau (ฝรั่งเศส) สะท้อนอยู่ในน้ำ พ.ศ. 2398<

ถนนสู่มงต์เจอราร์ด 2395

ถนนสู่ Chailly ประมาณปี 1856

ทั้งนักวิจารณ์และประชาชนทั่วไปต่างก็ชื่นชอบทิวทัศน์ท้องทะเลของเขา หรือที่เขาเรียกมันว่า "ท่าจอดเรือ" ภาพถ่ายทะเลของ Le Gre เกือบทั้งหมดพิมพ์จากฟิล์มเนกาทีฟ 2 ภาพ ภาพหนึ่งแสดงทะเลได้ดีกว่า อีกภาพแสดงท้องฟ้า ความจริงก็คือว่าในเวลานั้นไม่มีทางอื่นที่จะสะท้อนแสงได้หลากหลายในภาพถ่ายเดียว
เรือยอชท์ของจักรวรรดิ "Queen Hortense" ในท่าเรือเลออาฟวร์ประเทศฝรั่งเศส 2399

คลื่นใหญ่แห่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน 2400

ทะเลเมดิเตอร์เรเนียน พ.ศ. 2400

เรือสำเภาในแสงจันทร์ 2399

เรือสองลำออกสู่ทะเล พ.ศ. 2399

เรือกลไฟ 2399

เรือออกจากท่าเรือ พ.ศ. 2399

ผลกระทบจากแสงอาทิตย์ พ.ศ. 2399

ดวงอาทิตย์อยู่ที่จุดสูงสุด พ.ศ. 2399

เรือแพ็คเก็ต 2399

เรือออกจากท่าเรือเลออาฟวร์ พ.ศ. 2399

ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนจากภูเขา Agde, 1856

เขื่อนกันคลื่น 2400

ทางเข้าท่าเรือเบรสต์ 9-12 สิงหาคม พ.ศ. 2401

กองเรืออังกฤษที่แชร์บูร์ก 5 สิงหาคม พ.ศ. 2401

ชายหาดที่ Sainte-Address, 1857

Gustave le Grae เป็นที่รู้จักไม่เพียงแต่สำหรับภาพถ่ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนวัตกรรมของเขาด้วย ตัวอย่างเช่น ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 เขาได้เสนอกระดาษเนกาทีฟเคลือบด้วยขี้ผึ้ง: "ฟิล์มเนกาทีฟแว็กซ์" ทำให้สามารถลดเวลาการรับแสงและเพิ่มความละเอียดได้ นอกจากนี้ เขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยม: ช่างภาพชาวฝรั่งเศสหลายคนซึ่งต่อมามีชื่อเสียงเริ่มอาชีพในสตูดิโอของ Le Gre หรือศึกษาจากหนังสือเรียนของเขา
กุสตาฟ เลอ เกรส

เด็กนั่งอยู่บนเก้าอี้

เด็กสองคน

ภาพเหมือนของเดอเปรวาล

กัปตัน เดอ เบรดี้

ภาพเหมือนของนโปเลียนที่ 3, 2395

จักรพรรดินียูจีเนีย 2399

จักรพรรดินียูจีเนีย พ.ศ. 2399

ในปี ค.ศ. 1859 กุสตาฟ เลอ เกรต์มีชื่อเสียงโด่งดังที่สุด แต่สตูดิโอที่เขาเปิดงานด้วยเงินที่ยืมมาและให้ความสนใจเพียงเล็กน้อย กลับแทบไม่มีรายได้เลย เพื่อที่จะชำระหนี้ให้กับเจ้าหนี้ของเขา เขาได้จัดทำชุดภาพถ่ายสถาปัตยกรรมของปารีส ซึ่งเพิ่มชื่อเสียงให้กับเขา แต่ก็ช่วยเรื่องเงินได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น
พาวิลเลียนโมเลียน ปารีส 2402

แพนธีออน, ปารีส. พ.ศ. 2402

พระราชวังของฌาคเกอร์ 2394

ด้านหน้าทางเหนือของ Chateau de Chenonceau, 1851



ทางเข้าหลักโบสถ์ Saint-Jacques ใน Aubterre

ด้านหน้าของอาสนวิหารตูร์

มหาวิหารเซนต์แซทเทิร์นนินัสแห่งตูลูส

บันไดของ Château de Blois (ปีก François Er, บันไดใหญ่ในลานบ้าน), 1851

เห็นได้ชัดว่าด้วยเหตุผลนี้ในปี 1860 Le Grae ยอมรับคำเชิญของนักเขียนชื่อดัง Alexandre Dumas และทิ้งภรรยาลูก ๆ ของเขาและในเวลาเดียวกันเจ้าหนี้ที่โชคร้ายของเขาก็ไปที่ปารีสไปที่ซิซิลี
ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ ดูมาส์

ที่นั่นเขาได้ถ่ายรูปที่โด่งดังที่สุดของเขา - ภาพเหมือนของผู้รักชาติชาวอิตาลี Giuseppe Garibaldi
ภาพเหมือนของ Giuseppe Garibaldi, ปาแลร์โม, 1860

หลังจากซิซิลี กุสตาฟ เลอ เกรส ไปเลบานอน และต่อมาไปยังอียิปต์ ซึ่งเขาใช้ชีวิตในช่วงยี่สิบปีสุดท้ายในชีวิต โดยทำงานเป็นช่างภาพและครูสอนศิลปะให้กับลูกชายของมหาอำมาตย์
สุสานของคอลีฟะห์ ไคโร อียิปต์ พ.ศ. 2404

ลักซอร์ อียิปต์ พ.ศ. 2397

บนถนนในเมืองพอร์ตซาอิด ประเทศอียิปต์ เมื่อปี พ.ศ. 2400

ลูกแพร์เต็มไปด้วยหนาม ไคโร 2408

สวน Pastre, อเล็กซานเดรีย, 1861

ซากวิหารใน Baalbek ปี 1860

ผลงานอื่นๆ ของช่างภาพ
สถานีรถไฟและโกดังถ่านหิน

หมู่บ้านริมทะเล